tag:blogger.com,1999:blog-25614740761197608092024-03-17T02:07:20.712-07:00Драгоценные камни в ВоронежеSergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.comBlogger1618125tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-48229932227277935742024-03-17T02:06:00.000-07:002024-03-17T02:06:43.611-07:00Петербург каменный ( восемнадцатое упоминание ).<p> До середины XVIII века мосты в городе и его окрестностях строились из дерева. Каменные мосты начали появляться в Петербурге в 1760-е годы. Первые гранитные мосты, сохранившиеся до наших дней в первозданном виде, были построены на Дворцовой набережной через Зимнюю и Лебяжью канавки и Фонтанку. Два из них - Эрмитажный и Верхне-Лебяжий - однопролётные, третий - Прачечный - трёхпролётный. В 1920-е годы мосты эти были капитально отремонтированы, но архитектурно-художественный облик их полностью сохранился. Все они арочные, с плавно округлыми парапетами, примыкающими к парапетам набережных. Сложенные из серовато-красных овоидных гранитов рапакиви мосты прекрасно гармонируют со зданиями Эрмитажа, художественно оформленной оградой Летнего сада, великолепными дворцами, расположенными на Дворцовой набережной.</p><p> Впоследствии на Зимней канавке было сооружено ещё два гранитных моста: Первый Зимний - в створе Большой Миллионной улицы, мост перенесён сюда в 1870 году с Красного канала, засыпанного при строительстве Мраморного дворца, и Второй Зимний мост, построенный в 1950-е годы в месте соединения Зимней канавки с Мойкой.</p><p> Во второй половине XVIII века одновременно с созданием Екатерининского канала ( ныне канал Грибоедова ) через него были перекинуты два гранитных моста: на Невском проспекте - Казанский в 1766 году и на Гороховой улице - Каменный в 1776 году. В период строительства Казанского собора, в начале XIX века, мост был расширен до 90 метров и стал одним из самых широких петербургских мостов. В 1780-е годы на этом канале были построены три однотипных моста - Пикалов, Аларчин и Мало-Калинкинский, воздвигнутые на каменных, облицованных гранитом береговых устоях и мощных опорах ( "быках" ). Опоры мостов увенчаны гранитными обелисками на фигурных пьедесталах. Пикалов мост, сохранившийся в первозданном виде, является ценнейшим памятником архитектуры XVIII века. Облик двух других мостов после перестройки также сохранён.</p><p> В конце XVIII - начале XIX века на каменных же опорах, облицованных гранитом, были воздвигнуты шесть мостом через Крюков канал. Эти мосты, за исключением Матвеева и Торгового, неоднократно перестраивались, но их внешний архитектурных облик сохранён прежний.</p><p> В 1784-1788 годах через Фонтанку было перекинуто семь каменных мостов: Симеоновский ( Белинского ), Аничков, Чернышёва ( Ломоносова ), Семёновский, Обуховский, Измайловский, Стпро-Калинкинский. Мосты разводные, однотипные, оформленные монументальными гранитными башнями и обелисками. В середине XIX века разводные пролёты ликвидированы и башни остались только на двух мостах - Чернышёвом и Старо-Калинкинском.</p><p> В 1940 году через Фонтанку на пересечении с Московским проспектом вместо старого Обуховского каменного моста построен новый, более широкий, железобетонный, отделанный гранитом. Общий силуэт его, монументальные береговые устои, гранитная облицовка арок, устоев, обелиски с фонарями - всё это, выполненное в мотивах архитектуры классицизма, соответствует облику каменных мостов XVIII века.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGy6q4wRblAiX60HvtTH8na1WAsFUT3Wf8HKR5o55EKOfIUAx1BUhEutexB8iMoB0WiYnOTxWyo6ZP1vRVCMuKYszKha0ddElGBlPCBTBg1EqC_FIhrjNlFqo8bHa_1Awh8ZUevESwPjKXiNyptvvzp4Jxq-KSsWSU3r7vsD8mjk4jsuIwrN2XrAsKg1_K/s756/anichkov-bridge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="756" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGy6q4wRblAiX60HvtTH8na1WAsFUT3Wf8HKR5o55EKOfIUAx1BUhEutexB8iMoB0WiYnOTxWyo6ZP1vRVCMuKYszKha0ddElGBlPCBTBg1EqC_FIhrjNlFqo8bHa_1Awh8ZUevESwPjKXiNyptvvzp4Jxq-KSsWSU3r7vsD8mjk4jsuIwrN2XrAsKg1_K/s320/anichkov-bridge.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по М.С.Зискнду ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-58230004063809648272024-03-16T00:17:00.000-07:002024-03-16T00:17:53.429-07:00Яшма ( двадцать первое упоминание ).<p> В октябре 1756 года каменотёсец Иван Красавин заложил пробный шурф на юго-западном берегу живописного южно-уральского озера Калкан у подножия пологого склона горы Сабинды в поисках объявленного башкирским старшиной Алтебаном Степановым "голубова яшмового каменья с синими прожилками", получившей имя от озера, должно быть, потому, что по цвету своему была более сродни холодной стально-серой озёрной глади, чем мягкой зелени берёзовых рощ склонов горы Сабинды.</p><p> Большие запасы - около 3000 тонн - изрядная величина монолитов, доступность, близость дорог - всё говорило в пользу новой яшмы. Кроме неприметного серо-зелёного цвета. Но первые пробы рассеяли сомнения. Полировка открыла тончайшие переходы этого цвета: от таинственно притихших густо-болотных тонов к сдержанно-торжественному зелёно-стальному; от тёмно- и светло-серых к голубовато-серым, серым, белым; от однотонному к мелкопятнистому с чуть приметной облачностью. Теперь уже все три гранильные фабрики России - в Петергофе, Екатеринбурге и Колывани - начали обработку калканского камня.</p><p> Добыча велась с размахом. Об этом говорят две глубокие, густо поросшие березняком каменоломни, огромные, в 4-6 тонн, обомшелые монолиты, оставшиеся в берёзовом лесу на склоне горы от прежних разработок, отысканные в архивах отчётные цифры сезонной добычи, превышающие порой 80 тонн ( 5000 пудов ).</p><p> С размахом велась и обработка. На Урале много серовато-зелёных и зелёных яшм. Чуть раньше калканской на берегах Аятского озера была найдена тёмно-серо-зелёная аятская яшма. В 1875 году в ознаменование реконструкции и расширения Петергофской гранильной фабрики из этого камня была сделана уникальная полуметровая богато изукрашенная серебром чернильница.</p><p> С 1787 года известна светло-серая яшма со склонов Берпутинской горы. Яшма эта полюбилась своей неброской красотой, которую понимаешь не сразу. Д.Н.Мамин-Сибиряк писал; "Нужно с детства привыкнуть к этой незавидной серенькой природе, чтоб от души любоваться её скромными красками: невысокими горами, сплошь покрытыми хвойным лесом, глубокими горными долинами с говорливой рекой на самом дне да высоким прозрачным голубым небом, с которого волнами льётся свет на эти незамысловатые картины природы". Это ли не ключ к восприятию скромной красоты серого камня?</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDoZHZd68OJsEaTMZpb-Pg1i7PQ46gHrMpbZXoBX1E6oQOepNh8ayVJRLU463ggelSFesfMW2JIjYjFqP_ryacG_kMGQ-TaJLOFjZ96yoG6jzGOZpfTrW_SGtiu08YvmHcfMrzq7_Mn_iVCSgZNk5gQX62MJzlF36FQTy0eKa4mY13CE_B5F2iHBkBm7V/s1210/m-jasper_7_D02936_Kalk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1210" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDoZHZd68OJsEaTMZpb-Pg1i7PQ46gHrMpbZXoBX1E6oQOepNh8ayVJRLU463ggelSFesfMW2JIjYjFqP_ryacG_kMGQ-TaJLOFjZ96yoG6jzGOZpfTrW_SGtiu08YvmHcfMrzq7_Mn_iVCSgZNk5gQX62MJzlF36FQTy0eKa4mY13CE_B5F2iHBkBm7V/s320/m-jasper_7_D02936_Kalk.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по В.Б.Семёнову ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-1635895153711243592024-03-13T20:53:00.000-07:002024-03-13T20:53:06.736-07:00Топаз ( шестнадцатое упоминание ).<p> Сделаем выжимку из статьи "Топазы из округа Мейсон, Техас" ( журнал "Gems & Gemology" , авторы: Рой Басси, Дайан Имз, Мэтью Ф.Хардман, Кеннет Бефус, Цзыинь Сун. К сожалению, всю проделанную авторами работу, т.е. научную часть, мы не сможем привести, она трудна для понимания любителей. Поэтому ограничимся некоторыми общими сведениями об этом достаточно известном, но не имеющем значительного коммерческого значения месторождении.</p><p> Техасские топазы генетически связаны с ниобий-иттрий-фтористыми пегматитами гранитов возвышенности Льяно, расположенной в центральном Техасе. Возвышенность сложена протерозойскими магматическими и метаморфическими породами возрастом от 1,0 до 1,3 млрд лет. Топаз находится в пегматитах по всей возвышенности, однако, ювелирный материал приурочен к западной части возвышенности, к гранитным плутонам Грит, Стритер и Катемси. Гранитные плутоны внедрялись в протерозойские сланцы и гнейсы, иногда они частично перекрыты песчаниками среднего кембрия, известняками мелового периода и четвертичным аллювием.</p><p> Эвгедральный топаз кристаллизуется в виде кубических форм размером до одного сантиметра в относительно небольших пегматитах длиной от 10 см до 1 метра. Эти пегматиты состоят из микроклина, альбита, биотита, флюорита и кварца, часто находятся в зонах изменения, разложения минералов до глин. Топаз лишь в редких случаях добывается непосредственно из пегматитов. Такие первичные топазы часто имеют форму ромбической или квадратной призмы.</p><p> Почти все техасские топазы добываются их аллювиальный россыпей, в основном, к югу и востоку от плутона Катемси. Топазы обладают повышенным удельным весом и накапливаются в так называемых "структурных ловушках" россыпей. Некоторые топазы сохраняют свои первичные грани, но большинство превращаются в округлую шлифованную гальку. Иногда, в этих россыпях отмечают корунд, в том числе рубин, но генетически он не связан с топазом.</p><p> Поиск и добыча полезных ископаемых в Центральном Техасе имеет богатую историю, которая началась с поисков испанскими конкистадорами богатств, в т.ч. золота и знаменитых Семи городов Сибола. В 1893 году Джордж Кунц опубликовал первое сообщение о техасском топазе. Но промышленником пегматиты интересовали лишь как источник редкоземельных металлов. Поиск топазов в округе Мейсон был сезонным занятием местных старателей. Были найдены "карманы" - структурные ловушки в россыпях, содержащие десятки камней диаметром более одного сантиметра и весом от 8 до 926 карат. Здесь добыли камень весом почти 6000 карат, который стал самым крупным топазом, найденным когда-либо в Верхней Америке ( нравиться вместо Северная и Южная Америка писать Верхняя и Нижняя ). В основном встречались камни весом 1 - 10 карат. Сегодня запасы топаза здесь в значительной степени истощены, хорошие образцы встречаются гораздо реже.</p><p> Авторы изучили 83 образца из округа Мейсон весом от 4 до 189 карат со средним весом 21 карат. Цвет образцов; бесцветные ( 47 % ), голубые ( 50 % ), остальные желтовато-коричневые. 75 % голубых топазов были очень светло-голубыми, а 19 % - светло-голубыми с насыщенными синими цветовыми зонами. Только 6% камней имели насыщенный синий цвет. Средний удельный вес составил 3,55; средний показатель преломления - 1,620. Техасские топазы обычно не свободны от включений. Только около 10 % материала можно использовать для огранки. Среди минеральных включений отмечаются: альбит, анортит, кварц, мусковит, псевдобрукит, рутил, колумбит-танталит.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyaJN8OJjqVRX5Hud7hzFl7iaa7tRhYQ421dlRT6fwmRHbjJrlPC5gk-umEiVTWCx4MWXYyfh7pUH2DRDd8L97ggBT37osQF3GQB1s370t_jZ7NIcLEVtinx31KVmOdSdD5jkHg0wtDVkzh8WJoF-ixzY9wjyis3z0GiZcXs5bpIo9JBwAK6Ck1xIxatAY/s597/topaz6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="597" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyaJN8OJjqVRX5Hud7hzFl7iaa7tRhYQ421dlRT6fwmRHbjJrlPC5gk-umEiVTWCx4MWXYyfh7pUH2DRDd8L97ggBT37osQF3GQB1s370t_jZ7NIcLEVtinx31KVmOdSdD5jkHg0wtDVkzh8WJoF-ixzY9wjyis3z0GiZcXs5bpIo9JBwAK6Ck1xIxatAY/s320/topaz6.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-39938337326879578672024-03-08T23:07:00.000-08:002024-03-08T23:07:34.558-08:00Глиптика ( двадцать шестое упоминание ).<p> В XIX веке в европейских столицах - Париже, Лондоне, Берлине - итальянские резчики вновь оттеснили местных мастеров. Искусство глиптики, крепко связанное с уходящими формами социального бытия, начало терять своих традиционных покровителей и заказчиков. Угрожающим стал и разрыв с "большим" искусством, всё более удаляющимся от классической ориентации. Как бы застыв в своих традиционных формах, глиптика была не способна откликнуться на радикально менявшиеся требования времени.</p><p> С другой стороны, крушение феодального строя лишало резчиков традиционных покровителей и заказчиков, заставляя искать нового покупателя в лице буржуа-нувориша. Всё это в конечном счёте вело к утрате былого вкуса и мастерства. Признаки упадка, постепенно нарастая, уже к концу позапрошлого столетия привели к тому, что глиптика как живая мысль искусства покинула авансцену художественной жизни европейских народов, сохраняясь лишь в ремесленных поделках, рассчитанных на широкое потребление. Теперь предпочтение отдавалось не твёрдым камням, а материалам, более лёгким в обработке - раковинам, кости, кораллу и даже пластическим массам. Попытки возродить искусство резьбы по твёрдому камню столь редки, что пока, даже при отдельных удачах, не могут изменить создавшегося положения. "Забытое искусство" - грустный эпитет, которым обычно сопровождается упоминание о глиптике.</p><p> В Россию инталии-печати проникали из Западной Европы начиная с XI века, а камеи - из Византии, хотя больше распространилась пришедшая оттуда же рельефная резьба на стеатите, шифере, сланцах, известняке. До нас дошло множество таких небольших рельефов с изображением архангелов, Георгия Победоносца и других святых, однако их можно отнести к камеям с большой долей условности. </p><p> Геммы включались как в оформление предметов православного культа - образков, панагий, окладов икон и богослужебных книг, другой церковной утвари, так и в декор мирских предметов - запон, ларцов, даже корон. Н.М.Карамзин в своей "Истории государства Российского" сообщил, что Борис Годунов пригласил в Москву и щедро вознаградил венецианца Франциска Асцентини, вырезавшего для него на агате сцену Распятия Христа. </p><p> В конце XVI и особенно широко в XVII веке бытовали перстни со вставками резных изумрудов, агатов, яшм. Немало их было и в царском обиходе. В описях Государственной казны и драгоценностей при упоминании резных камней бывает указано на "греческую", "фряжскую" ( итальянскую ), "царьградскую" ( константинопольскую ) работу, реже - "московскую". Нужно, однако, признать, что и сегодня нелегко отличить русскую резьбу от византийской или какой-либо иной.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO2n8dRVt_tZ_J-W68cJcTcVHNmtz6uuV-iOS-jJHAWtS83ssEaaMgPcH_08u-X2IAhZrqXyj-_ZF9Lm3aAwC8DtfN9XCHHb73416VpMbT20cnMWNbI5N0RCmw3AGtGMvT0SQm6NuXktu5_U0GdaAAqNZBKOXuohHJ2cNGrYoKgYcyYLv3yMsl-pVEVAA6/s512/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="512" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO2n8dRVt_tZ_J-W68cJcTcVHNmtz6uuV-iOS-jJHAWtS83ssEaaMgPcH_08u-X2IAhZrqXyj-_ZF9Lm3aAwC8DtfN9XCHHb73416VpMbT20cnMWNbI5N0RCmw3AGtGMvT0SQm6NuXktu5_U0GdaAAqNZBKOXuohHJ2cNGrYoKgYcyYLv3yMsl-pVEVAA6/s320/unnamed.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p> ( по Ю.О.Каган ). </p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-58990815635728038372024-03-08T01:04:00.000-08:002024-03-08T01:04:37.719-08:00М.М.Постникова-Лосева<p> Имя Марины Михайловны Постниковой-Лосевой прекрасно известно всем, кто имеет дело с ювелирным антиквариатом. Она - основатель науки о русском ювелирном искусстве ( я прекрасно знаю, что наука - коллективное творчество, питерцы и москвичи образуют разные научные школы и т.д., но всё же... ). При атрибуции антикварного ювелирного изделия мы пользуемся её книгами.</p><p> Марина Михайловна в далёком 1924 году окончила отделение теории и истории искусства историко-филологического факультета МГУ. При этом, с 1919 года она работала в Оружейной палате, где организовала Отдел русского серебра. В 1931 году переходит на работу в отдел драгоценных металлов Государственного Исторического Музея, в котором проработала до самой кончины ( 1985 ). Доктор искусствоведения ( 1971 ), автор более 50 работ об искусстве, среди которых "Русские серебряные и золотые ковши" ( 1953 ), "Каталог русских эмалей на золотых и серебряных изделиях собрания ГИМ и его филиалов" ( 1962 ), "Русская золотая и серебряная скань" ( 1981 ), "Серебряных дел мастер" ( 1981 ) и другие. И , самая основная, настольная книга многих геммологов - " Русское ювелирное искусство, его центры и мастера XVI - XIX вв.", Москва, "Наука", 1974 - 371 стр. Выпускались и части этой книги, а именно - каталоги клейм.</p><p> Эта книга, да и другие работы, даёт представление о путях развития русского ювелирного искусства, на её основе написано множество других работ. Каталог клейм имеет и большое практическое значение для полевого геммолога: то позвонят из епархии - принесли кадило XIX века, то из ломбарда для описания поступит серебряная посуда, то нужно оценить антикварные золотые изделия для суда... Спасибо, Марине Михайловне и множеству другим научным работникам, искусствоведам, заполняющих чистые листы истории искусства.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2qNknNCFPIeIkEdsqPjgJ0Eq2E8rdRGjFNaFJ2nAJ4lhDGwc50q6MXqDz8u3qaVCi9ipfQ-p3xkGUNtZmeecgELwFeUfuwNMgksazW6vI21fbsfwpBnDOzhSaoAZXH5WkvwYW9NzzifaUxM2R2jOK1qDrSU4rDsBeGbHzrZ0RljVQX2v97Rsn4uK9lV_/s1181/acd15b290b6e3823ffc4718234i4--vintazh-postnikova-loseva-m-m-russkoe-yuvelirnoe-iskusstvo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="1181" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2qNknNCFPIeIkEdsqPjgJ0Eq2E8rdRGjFNaFJ2nAJ4lhDGwc50q6MXqDz8u3qaVCi9ipfQ-p3xkGUNtZmeecgELwFeUfuwNMgksazW6vI21fbsfwpBnDOzhSaoAZXH5WkvwYW9NzzifaUxM2R2jOK1qDrSU4rDsBeGbHzrZ0RljVQX2v97Rsn4uK9lV_/s320/acd15b290b6e3823ffc4718234i4--vintazh-postnikova-loseva-m-m-russkoe-yuvelirnoe-iskusstvo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-84328058060200422102024-03-05T20:00:00.000-08:002024-03-05T20:00:04.108-08:00Петербургские ювелиры ( пятнадцатое упоминание ).<p> Придворные заказы на серебряные вещи теперь от фабриканта Ивара-Венфельта Бука перешли к Георгиу-Фридриху Помо, которого предпочитали на русский лад именовать "Егором", а иногда даже называли на французский манер "Жоржем".</p><p> Он родился в Петербурге у золотых дел мастера Германа-Фридриха Помо, проживавшего в 1774 году "во 2 Мещанской в доме медника Барбо". После обучения тайнам профессии у родителя Георг-Фридрих Помо стал в 1787 году подмастерьем и поселился со своим сотоварищем Фридрихом-Карлом Реймером "во 2 Мещанской под № 379". Между тем дела отца пошли настолько хорошо, что он сумел приобрести собственный особнячок на той же улице, только под № 307. В 1797 году молодой Георг-Фридрих порадовал отца, наконец-то получив статус серебряных дел мастера, причём талант и деловую хватку новенького настолько быстро оценили его коллеги по иностранному цеху, что всего через полтора десятилетия, в 1811 году избрали знатока избранной им профессии помощником старосты. Покинул сей мир прославленный серебряник Егор Помо не ранее 1825 года. </p><p> Вероятно, уже в подмастерьях Георг-Фридрих Помо зарекомендовал себя высококлассным специалистом, а поэтому свежеиспечённому серебряных дел мастеру сразу же поручили весьма ответственный заказ.</p><p> Короновавшийся торжественно и с большой помпой в Москве 5 апреля 1797 года Павел I утвердил в этот день не только порядок престолонаследия, собственноручно возложив серебряный, сделанный Иваром-Венфельтом Буком, ковчег с этим важным документом в Успенском соборе, но и подписал установление об императорских русских орденах, согласно коему, все они объединялись в единый Российский Кавалерский орден.</p><p> Обязанности господ кавалеров были именно рыцарские и христианские: защита убогих, сирых, неимущих. Попечению членов Ордена вверялись "Богу угодные и обществу полезные заведения" - воспитательные дома в Москве и Петербурге, московский Инвалидный дом, петербургская Екатерининская больница, прочие больницы и богадельни, а также школы. По представлению генерал-прокурора Сената князя Куракина назначили официалов Кавалерского ордена: одного обер-церемониймейстера, нескольких церемониймейстеров, секретарей и герольдов.</p><p> Павел I самолично разработал все мельчайшие детали устава, правила ношения и пожалования орденами, порядок их старшинства, а также утвердил образцы орденских знаков и кавалерских костюмов. Одеяние герольдов ордена дополняли серебряные жезля, увенчанные золотыми навершиями, повторявшими орденский крест.</p><p> Исполнить эти жезлы и поручили Егору Помо. Он украсил кресты наверший красными стёклами, имитирующими рубины, а также алмазами-розами и горным хрусталём, в центре же поместил финифтяные вставки. </p><p> Работы Помо весьма высоко ценились в российской столице. Сделанную им вещь не стыдно было подарить и самому императору. Недаром петербургское купечество, отлично знавшее толк в серебре, обратилось к мастеру-умельцу, чтобы тот исполнил к коронации любимого внука незабвенной "матушки" Екатерины II не просто привычную солонку, а целое настольное украшение.</p><p> В центре овального постамента с непременным пояском из плотно связанных лавров, переплетённым крест-накрест ленточками, дополненного изящной ажурной решёточкой из стеблей цветов с раскидистыми листьями, возвышается колонна - эмблема незыблемости государства. Но что только её не венчает! Тут и рог изобилия и свиток законов, и чаша весов, и держава, и скипетр, сжимаемый когтями орла. В клюве одной из голов орла, посаженной на изящно склоненную шею, зажата пальмовая ветвь. Над всем этим великолепием порхает амур, зажав в деснице венок победителя и пылающий факел, обозначающий бдение, мудрость, а также грядущее процветание. В левой же ручонке ( что ближе к сердцу ) малыш старается удержать над высоко поднятой второй головой российского орла ещё один венок, составленный всего из двух веток, но зато лавра и розы. Между ними вплетены буквы "IAE" под императорской короной, означающие ажурный вензель царственной четы. По обеим сторонам колонны отнюдь не случайно возвышаются два треножника, украшенные кольцами и свисающими цепочками. В античные времена их приносили в храмы как самый драгоценный дар, а теперь посвящали верховной чете земных богов. </p><p>( по Л.К.Кузнецовой ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-48514718028920294502024-03-03T00:29:00.000-08:002024-03-03T00:29:26.391-08:00Глиптика ( двадцать пятое упоминание ). Профильный портрет в глиптике и нумизматики был распространён с эллинистического времени и вплоть до конца эпохи Римской империи. Изображения парных мифологических персонажей ( Диоскуров, Зевса и Геры, Исиды и Сераписа ) постепенно заменялись портретами реальных исторических деятелей, правителей, представителей правящих династий. Прославленная камея Гонзага с профилями Арсинои и Птолемея Филадельфа являются ярким примером подобного типа парного профильного портрета обожествлённой царственной четы, предназначенного для демонстрации её права на власть.<div><br /></div><div> Особо стоит отметить разное взаиморасположение профилей. Головы лицом друг к другу традиционно трактуются как символ достижения согласия властителей или супругов в результате диалога. Иную смысловую нагрузку несёт форма "соединённые головы", когда один профиль слегка выступает из-за абриса другого. При таком положении очевидно, что пара смотрит в одном направлении, один является фоном для другого в прямом и переносном смысле, т.е. они обладают сходными взглядами, имеют общность в суждениях и единство во мнениях, что гарантирует успешное партнёрство и является залогом длительного сотрудничества.</div><div><br /></div><div> Античная камея по сей день сохраняет значение эталона классической красоты, чистого и строгого вкуса. Для всех последующих поколений она была символом приверженности античному идеалу, соответствовать которому навсегда осталось главным устремлением резчиков. Не удивительно поэтому, что выработанные в античности технические приёмы резьбы, законы композиционного и пластического решения, сюжетный и минералогический репертуар используемых для каждого вида гемм каменных пород сыграли исключительную роль в формировании стилевых основ послеантичной глиптики. Классичность - в буквальном смысле слова - определяла её значение в разные эпохи: периоды расцветов совпадали с периодами усиления интереса к античности, оживления её культа.</div><div><br /></div><div> Хотя принято считать, что классический идеал недостижим, приблизиться к нему раньше других удалось итальянским мастерам - ведь их родина была прямой наследницей античных традиций. В эпоху Возрождения Италия на только сама пережила бурный подъём камнерезного искусства, но и дала мощный импульс его развитию в странах Западной Европы, расположенных по другую сторону Альп. В XVIII столетии во Франции, Германии, Австрии, Англии сформировались национальные школы глиптики.</div><div><br /></div><div> После раскопок Геркуланума и Помпей страсть к собиранию гемм приобрела характер мании, её было принято сравнивать и эпидемией. Основными центрами поощрения новой резьбы, как и коллекционирования резных камней, становились дворы европейских монархов, иных светских и духовных правителей - искусство глиптики, исключительно трудоёмкое и дорогостоящее, требовало щедрого и устойчивого покровительства.</div><div><br /></div><div> Однако ценность, утончённость, интимный характер и долговечность гемм оказались в век эрудитов и коллекционеров созвучными не только сильным мира сего. Учёные находили в них неисчерпаемый источник знаний, художники - арсенал сюжетов и образов. Поэтому многие резчики, перестав быть придворными художниками, открыли свои ателье, в которых работали по заказам и на свободную продажу. Их роль в культурной жизни повысилась, многие из них были приняты в Академии художеств. Например, признанный глава европейской глиптики Джованни Пихлер - представитель знаменитой династии резчиков - был захоронен в римском Пантеоне.</div><div><br /></div><div> Когда спрос на геммы превысил предложение, специальные мануфактуры наполнили рынок имитациями и копиями резных камней. Каждый состоятельный человек, претендовавший на образованность и вкус, стремился стать обладателем если не подлинников, то хотя бы небольшой домашней дактилиотеки - так в древности назывались собрания оригинальных гемм, а в XVIII веке - и серии слепков с них, сопровождаемые каталогами и описаниями. Подобные серии, а также многочисленные трактаты и сборники с гравированными воспроизведениями античных резных камней стали необходимой принадлежностью гимназий, колледжей, публичный и домашних библиотек, университетов, академий.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSESreeabUTnFc60thE5CO2IZMjl14skKaO2dzvX49diN7f2tx1x1YBgEuIaHtLH_iUpZa741R8ND98i1Zy3sb1SKXQNOgWyx9S1drJyX5hXxhd96XnktnMuyh1ahOyCikX_uWNE-qQCVteaFLnt5ZY0yDSnWs5ekVoTLT6wNqSvt3P3dH8_E7zQ4ee2yg/s680/1c16d56c881ebc73c5fa350b09bd0774.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="680" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSESreeabUTnFc60thE5CO2IZMjl14skKaO2dzvX49diN7f2tx1x1YBgEuIaHtLH_iUpZa741R8ND98i1Zy3sb1SKXQNOgWyx9S1drJyX5hXxhd96XnktnMuyh1ahOyCikX_uWNE-qQCVteaFLnt5ZY0yDSnWs5ekVoTLT6wNqSvt3P3dH8_E7zQ4ee2yg/s320/1c16d56c881ebc73c5fa350b09bd0774.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div>( по Ю.О.Каган ).</div>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-82622260026603519872024-03-01T21:01:00.000-08:002024-03-01T21:01:30.005-08:00Петербург каменный ( семнадцатое упоминание ).<p> В советский период развернулись колоссальные работы по строительству новых набережных, реконструкции и капитальному ремонту старых, прослуживших около 200 лет. На Неве и рукавах её дельты созданы парадные, художественно оформленные гранитные набережные с удобными спусками к воде: Выборгская, Арсенальная, Свердловская на правом берегу реки, Робеспьера, Синопская, Фарфоровская у Володарского моста и Речного порта на левом берегу реки Невы; часть набережной Макарова на Малой Неве; Петроградская на левом берегу Большой Невки; набередные Малой и Средней Невки; набережные Ждановки, Карповки, Охты и др.; набережная Обводного канала.</p><p> Общая протяжённость каменных набережных с применением гранитов, возведённых в советское время, составляет 50 километров. В строительстве их соблюдалась традиционная величавая строгость и монументальность петербургских набережных XVIII - XIX веков, присущие классицизму. Соответственно создавалось и их архитектурное убранство: подпорные каменные стенки, монолитные парапеты ( на невских берегах ), гранитные тумбы и чугунные решётки ( на других реках и каналах ), широкие лестницы и пристани, декорированные львами, сфинксами, шарами и т.д. В советское время добыча овоидных гранитов рапакиви не была возобновлена, и новые набережные сооружались из гранитов несколько иных типов, разрабатываемых с послевоенных времён на двух месторождениях Карельского перешейка Ленинградской области: Каарлахтинском ( Кузнечном ) и Возрождение.</p><p> Каарлахтинские порфировидные граниты красного и розового цветов высокодекоративны и очень нарядны. Хотя по рисунку они резко отличаются от рапакиви, но в кованной ( тёсаной ) фактуре, в которой они применяются для парапетов, подпорных стенок, лестниц набережных, рисунок их мало заметен, а по общему колориту и облику они весьма сходны с гранитами старых петербургских набережных. Из каарлахтинских гранитов построены набережные Робеспьера, Арсенальная, частично Свердловская, являющиеся непосредственным продолжением и подобием прославленных набережных XVIII - XIX веков.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEYSwgacSB8E-Ey2Aj1qbfoEGbtLkgZr0dsQOSuFFyoHC0Naz_lCaIxTYHC5CgknLRoktRfUz-_uzimAQA9XBbGadspbUOUBpPDjgX64EJZEc8rXeG510Hx-j_Y93u5qqVxNeICohcyEFCrF3_cpKkpT1pTmgp4oLcBaj1eBeEQw-0HGS2dZoRScGeVhY/s1200/l335.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="1200" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEYSwgacSB8E-Ey2Aj1qbfoEGbtLkgZr0dsQOSuFFyoHC0Naz_lCaIxTYHC5CgknLRoktRfUz-_uzimAQA9XBbGadspbUOUBpPDjgX64EJZEc8rXeG510Hx-j_Y93u5qqVxNeICohcyEFCrF3_cpKkpT1pTmgp4oLcBaj1eBeEQw-0HGS2dZoRScGeVhY/s320/l335.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по М.С.Зискинду ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-32484671759350641152024-02-27T20:08:00.000-08:002024-02-27T20:08:18.867-08:00Знаменитые камни ( семидесятое упоминание ).<p> Б Р И Л Л И А Н Т " К Р У П П "</p><p> Бриллиант массой 33,19 карата изумрудной огранки. Принадлежал знаменитой семье немецких промышленников, на что указывает название алмаза. Официально основателем фирмы был Фридрих Крупп ( 1787 - 1826 ), хотя началу своего бизнеса он был обязан своей бабушке, которая превратила лавку колониальных товаров в процветающее торговое дело. Владельцем алмаза был последний представитель династии - Альфрид Крупп ( 1907 - 1967 ). Международный трибунал в Нюрнберге признал его виновным в разграблении промышленных предприятий стран, оккупированных нацистами. Инкриминировалось ему и использование рабского труда. В результате Международный военный трибунал приговорил его к 12 годам тюремного заключения. Выпущенный досрочно на свободу в 1951 году, он возродил корпорацию Круппов. После смерти Альфрида бриллиант перешёл к его второй супруге - Вере Крупп. Однако, в том же году скончалось и она. Алмаз в числе других её драгоценностей выставили на торги в 1968 году. Камень за 305 000 долларов купил британский актёр Ричард Бартон ( его наиболее известная роль - Марк Антоний в фильме "Клеопатра" ). Ричард подарил бриллиант Элизабет Тейлор, которая в то время была его супругой.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcg5FAKk1zRxKerg16kJzZZvdq9JKzCOgmhwfsjRirQw8htpGXXHMMAfl6tjJ3X-aMdA0looCdpAoOd5-4U0asa07alVSX2tAA6nMH-bDdVpA4zVrm2z0rgB7G1XhF36T1t0GYSrp1Y0HfyA46cKZDu5mya44Ijnn-6w2bbtLeHWEX8W0MCV6FEz-_gQ55/s1838/imgpreview.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1540" data-original-width="1838" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcg5FAKk1zRxKerg16kJzZZvdq9JKzCOgmhwfsjRirQw8htpGXXHMMAfl6tjJ3X-aMdA0looCdpAoOd5-4U0asa07alVSX2tAA6nMH-bDdVpA4zVrm2z0rgB7G1XhF36T1t0GYSrp1Y0HfyA46cKZDu5mya44Ijnn-6w2bbtLeHWEX8W0MCV6FEz-_gQ55/s320/imgpreview.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p> А Л М А З " Л Е С О Т О П Р О М А Й З "</p><p> Алмаз, получивший название "Надежда Лесото", нашли 22 августа 2002 года на руднике Летсберг в королевстве Лесото на юге Африки. Масса алмаза 603 карата. Он занимает 15 место среди самых крупных алмазов мира. Название алмаза намекает, что на территории Лесото могут быть найдены и другие крупные камни. Известно, что в октябре 2006 года камень купила за 12,4 миллиона долларов Южноафриканская алмазная корпорация SAFDICO. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hCWI0J1M1KnrpVCkLaCfPAAOY81JFnGQGAIO7NkpYw1uv-0FPRI36FV4F-SaOGvGELvciBOQC_RS9iENwTYXZsvz4dc873FISa3jLF7MHrLRHQkcdYvFCcJvWxWCeEYDtvgKH5OBe8Wq-Lldu9_LM_wLTizaUvFuNkjXK-LWI1HkQl9NN1SCFrNLYUc-/s400/lesotho_promise_almaz-600kar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hCWI0J1M1KnrpVCkLaCfPAAOY81JFnGQGAIO7NkpYw1uv-0FPRI36FV4F-SaOGvGELvciBOQC_RS9iENwTYXZsvz4dc873FISa3jLF7MHrLRHQkcdYvFCcJvWxWCeEYDtvgKH5OBe8Wq-Lldu9_LM_wLTizaUvFuNkjXK-LWI1HkQl9NN1SCFrNLYUc-/s320/lesotho_promise_almaz-600kar.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p> Б Р И Л Л И А Н Т " М И Л Л Е Н И У М С Т А Р "</p><p> "Звезда миллениума " - бриллиант грушевидной огранки с 54 гранями массой 203,04 карата, класса цветности D. Алмаз массой 777 карата нашли в 1990 году на территории Демократической республики Конго. Он стал собственностью корпорации "Де Бирс". Огранку производили специалисты компании "Штеймец". Впервые бриллиант представили на выставке "Бриллианты тысячелетия". Отсюда возникло название камня. Любопытно, что предпринималась попытка украсть всю коллекцию выставленных камней, но полиция задержала похитителей. По этим событиям Крис Холлингтон написал книгу "Алмазная братва".</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4WdGJNHs5V4wOpMeIw2WaJQyeJM9HE0avq6rAHVYCbzd-uk2ySEz8eEF8QGHaHrEbYRjfnSKdGhM8tBWoknr2Fe5CCVqX1nWqG94a5p6Ze5bmC9UpBlkkwLQCwGWbSBFKce6X8zF9_n4GWbwEaultyt7vkdQAxlTHrcy64xulIeuuR7Txq4gkPqAShOu/s720/Zvezda1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="720" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4WdGJNHs5V4wOpMeIw2WaJQyeJM9HE0avq6rAHVYCbzd-uk2ySEz8eEF8QGHaHrEbYRjfnSKdGhM8tBWoknr2Fe5CCVqX1nWqG94a5p6Ze5bmC9UpBlkkwLQCwGWbSBFKce6X8zF9_n4GWbwEaultyt7vkdQAxlTHrcy64xulIeuuR7Txq4gkPqAShOu/s320/Zvezda1.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-84785968177124076012024-02-24T01:04:00.000-08:002024-02-24T01:04:56.156-08:00Эволюция кольца ( четвёртое упоминание ).<p> НОВЫЙ КОНСТРУКТИВИЗМ - среди стилевых направлений в русском ювелирном искусстве второй половины XX века неоконструктивизм обращался к творческим поискам отечественных художников 1920-х годов в сфере проектирования "жилой пространственной среды" - конструктивизму, основу художественной системы которого составляла эстетически осмысленная конструкция предметной формы. Общественный пафос неоконструктивизма в понимании роли предметных форм для переустройства быта практически отрицал эстетические возможности таких вещей как ювелирные украшения, их предназначение для камерного восприятия, для выявления индивидуального в человеке. Для ювелирных изделий, созданных в таком стиле, характерно единство пластического решения формы, нерасчленённой на составляющие элементы - шинку, щиток, вставку.</p><p> По характеру взаимодействия с фигурой человека кольцу предельно близок браслет. Форма браслета более замкнута, более строга, но менее динамична. Тема браслета как пластической структуры в какой-то степени продолжает тему кольца. Но, в то же время, она обладает т своими особенностями. Так, если кольцо развивалось в своих формах от пальца к кисти, то браслет "ограничился" первоначальным объёмом руки. Пространственное решение конфигурации кольца раскрывается вовне, стремясь вовлечь в сферу своего пластического влияния всё больший объём. Браслет, напротив, стремиться к сужению объёма вокруг руки. Не случайно наиболее популярной у художников 1980-х годов стала жёсткая кольцевая форма браслета.</p><p> Теме движения посвящён браслет Валерия Тимофеева ( 1983 г. ). Художественный образ строится на ритмическом чередовании орнаментальных разделок металла с камнем. Тот же орнаментальный мотив расчленяет объём браслета на внешнее и внутреннее кольцо, выполненные, соответственно, из нефрита и металла. Ощущение движения по кругу усиливается "диалогом" материалов с рукой. В формах, привычных эпохе хай-тек, но творчески переработанным художником, рождается новый символический образ времени и человеческого бытия.</p><p> К концу 1980-х годов предметная форма браслета довольно чётко разграничивается на внутреннюю и внешние зоны, ориентированные на объём руки и окружающее пространство. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoksoL00f2d2Xgr0AZqX3jm8lHMhSh_garb2kFgTnVnhjHaREshy94dCwlIFODolS8WOT19ibiUfh1XbO6ObTlGw25GvgZo2JEp2gG2rtlfoJhfiwIThzJrZUCHyCzjywv0zBjeRgXkS3Fz1QFddAUkf1zQAWfzUAN0IXZvoknRmkErnFanCEcmZQBAJax/s1424/repossi-bague-berbere-chromatic-vert-sauge-or-rose__1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1424" data-original-width="1110" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoksoL00f2d2Xgr0AZqX3jm8lHMhSh_garb2kFgTnVnhjHaREshy94dCwlIFODolS8WOT19ibiUfh1XbO6ObTlGw25GvgZo2JEp2gG2rtlfoJhfiwIThzJrZUCHyCzjywv0zBjeRgXkS3Fz1QFddAUkf1zQAWfzUAN0IXZvoknRmkErnFanCEcmZQBAJax/s320/repossi-bague-berbere-chromatic-vert-sauge-or-rose__1.webp" width="249" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по И.Перфильевой ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-61190893808692500572024-02-23T03:47:00.000-08:002024-02-23T03:47:54.092-08:00Яшма ( двадцатое упоминание ).<p> Пестроцветной орской яшме принадлежит особенное место в истории камнерезного искусства. Это ощущается даже в такой типичной форме, как яшмовая ваза.</p><p> Когда-то ваза токарной деревянной балясиной украсила иконостасы. Вылепленная из толчёного кирпича и извести, встала на кровлю, на парапеты и фронтоны зданий, выточенная из мрамора - в аллеи парков, в ниши фасадов и гротов, на балюстрады. Выполненная в яшме, каменная ваза заняла почётное место среди декоративных форм интерьера, стала физическим и смысловым центром парадного архитектурного пространства, а камень - материалом, формирующим пластические доминанты сложных архитектурных ансамблей. Это было результатом открытия достойного камня и того счастливого обстоятельства, что у начала эксперимента с ним стояли выдающиеся мастера формы - А.Н.Воронихин, И.И.Гольберг, К.И.Росси.</p><p> Орская яшма сразу выделилась среди прочих пестроцветием, неповторимостью рисунка, неожиданностью красочных эффектов при восприятии крупной декоративной формы, способностью пробуждать глубокие ассоциации, будить воображение. " У меня почему-то всегда рядом с ними возникает образ кленового сада глубокой осенью, когда клён желтеет и всю роща светится золотом в самую пасмурную погоду. А замечали ли вы, как нарядно выглядят только что упавшие на буроватую и блестящую от дождя землю крупные листья клёна? Местами они так плотно покрывают землю, что она всю кажется золотой, только кое-где проглядывают кусочки бурой, почти чёрной, блестящей от влаги почвы. Даже ступить как-то боязно по этому золотому великолепию кленового ковра. Расцветка яшмы на вазах напоминает такую осеннюю золотую листву, "- читаем в одном из описаний двух парных ваз, выполненных из орской яшмы петергофскими мастерами. Вазы украшают парадную лестницу Эрмитажа. Золоту их осеннего яшмового колорита вторит позолоченная бронза, обегающая виноградной лозой красиво раскрытый венчик.</p><p> Нарядная и праздничная, орская яшма придала особое настроение интерьеру - и деловому, и парадному, и интимному, и даже небольшому пространству - стола, бюро, камина, зеркала, десюдепорта ( скульптурное панно над дверью, единое с оформлением дверного проёма ).</p><p> Её "пейзажным" разновидностям в какой-то мере обязано рождение на русской почве инкрустации в камне, некогда монопольного ремесла итальянских кустарей. Основанная на очень скромном обогащении камня врезанными в него пластинками оникса, кахолонга, агата или змеевика, чарующая простота русских инкрустаций вытеснила некогда модные привозные миниатюры, писавшиеся масляными красками на огненно-рыжих пластинах лучистого или натечного гипса или пятнисто-облачных лазуритах.</p><p> Орская - одна из немногих яшм, чья история с первых опытов 1751 года уже не прерывалась. На её обработке выросло и советское камнерезное искусство. С орскими месторождениями связаны яркие страницы первого перспективного плана "Большой гранильной", плана создания нового камнеобрабатывающего центра на Урале, разработанного замечательным советским скульптором С.Д.Эрьзей, стоявшим в 1920-е годы у руководства Екатеринбургской гранильной фабрики. </p><p> Полированная гладь орской сургучной яшмы в пилонах Мавзолея, в основании малиново-красной родонитовой стеллы - памятника писателю Франции Анри Барбюсу на кладбище Пер-Лашез в Париже, в 300-килограммовом Государственном гербе СССР ( 1939 ). Любима орская яшма и сегодня.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijuRtfsfQHUT5YvuoiOs-kTJEfS2Vy5MYbpf9weo85t7ZtV0tM9yEPVsU0JmNEtvMMWS3Wib9x10BqYyP7LjWVwKwg713Yel_yQwRgVt8uH9oqPtIh6dfGxGNf2To9Cor6Lrxm_cHCKb5agojwX1M7ppEMkPthbaOsfwF-Iu7M48lBgKpy5Ib2E6xJ_doN/s1917/732404_original.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1917" data-original-width="1217" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijuRtfsfQHUT5YvuoiOs-kTJEfS2Vy5MYbpf9weo85t7ZtV0tM9yEPVsU0JmNEtvMMWS3Wib9x10BqYyP7LjWVwKwg713Yel_yQwRgVt8uH9oqPtIh6dfGxGNf2To9Cor6Lrxm_cHCKb5agojwX1M7ppEMkPthbaOsfwF-Iu7M48lBgKpy5Ib2E6xJ_doN/s320/732404_original.png" width="203" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по В.Б.Семёнову ). </p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-2399895028213207162024-02-19T20:20:00.000-08:002024-02-19T20:20:44.509-08:00Храм "Спас на Крови" ( шестое упоминание ).<p> Эскизы для мозаичного убранства Спаса на Крови выполнялись целой группой художников, в состав которых вошло более 25 человек. По замыслу А.А.Порланда, автором всех мозаик храма должен был стать один художник - Виктор Михайлович Васнецов, уже тогда прославившийся как выдающийся мастер религиозной живописи. Но, поскольку в тот период он выполнял другие заказы, для храма были созданы лишь картоны двух образов в иконостасах - "Спаситель" и "Богоматерь с Младенцем" - и пяти мозаик на фасадах: "Несение креста", "Распятие", "Снятие с креста", "Сошествие в ад", украшающее фронтоны крылец, и "Серафим".</p><p> После Васнецова вторым художником, которому Парланд отдавал предпочтение, был Андрей Петрович Рябушкин. В своём творчестве этот мастер вдохновлялся традициями древнерусского искусства. Он исполнил картоны к 17 мозаикам внутреннего оформления, таким как "Исцеление сухорукого", "Исцеление бесноватого отрока", "Хождение Спасителя по водам", "Призвание апостола Матфея" на северной стене, "Брак в Кане Галилейской" в солее, "Насыщение пятью хлебами пяти тысяч человек" на северном своде и другие, и семь картонов для наружных мозаик: "Святой Василий Великий", "Святая Вера", "Святой Игорь", "Святой Иоанн Богослов", "Святой Симон Зилот", "Святые Борис и Глеб", "Святые Михаил Черниговский и боярин Фёдор".</p><p> Центральное место в мозаичном сюите храма принадлежит произведениям Николая Николаевича Харламова. Он снискал к тому времени заслуженную славу художника-монументалиста, вдохнувшего новую жизнь в канонические приёмы византийского искусства. Ему было доверено выполнять эскизы сюжетов алтаря и куполов храма. Харламову принадлежат подготовительные работы к 42 мозаикам интерьера. Самая масштабная из них - "Христос Пантократор" в плафоне купола - относится к числу наиболее значимых произведений в творчестве художника. Подлинно монументальная, плоскостная, лишённая дробности в цвете и рисунке, она выполнена в лучших традициях православной монументальной живописи. Выразительный, чётко очерченный лик Спасителя исполнен магнетической силы. Высокая духовность, необычайная центростремительная сила созданного образа делают его апогеем мозаичной симфонии храма. В главном алтаре находится ещё одна мозаика Н.Н.Харламова - "Евхаристия". Она изображает литургический тип сюжета "Тайная вечеря", представляющий сакральный смысл установления обряда причащения ( Евхаристии ), в отличии от исторического типа, в котором показан момент предсказания Христом предательства Иуды. В "Евхаристии" Спаситель правой рукой подаёт своим ученикам святой хлеб (" сие есть Тело Моё" ), левой - чашу с вином ( "сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая" ). "Иоанн Креститель" в юго-западном куполе, "Богоматерь" - в северо-западном куполе, "Христос во славе" в алтаре также созданы по картонам Харламова.</p><p> Над эскизами мозаик Спаса на Крови работал выдающийся русский художник Михаил Васильевич Нестеров, чьё искусство неразрывно связано с русской православной традицией. Он - автор подготовительных работ к мозаикам "Воскресение Христово" в кокошнике северного фасада, и "Спас Нерукотворный, несомый ангелами, с предстоящими Богоматерью и Иоанном" на западном фасаде. Для иконостаса Нестеров сделал картоны к мозаикам "Вознесение", "Сошествие в ад", "Святая Троица", "Христос по дороге в Эммаус", для киотов по заказу Кавалергардского полка - к мозаикам "Святой Александр Невский" и "Воскресение". Внутренние мозаичные панно по эскизам М.В.Нестерова отличает особенно тонкий подбор сочетаний цветов и оттенков смальты.</p><p> В мозаичном оформлении церкви участвовали и другие известные русские художники: В.В.Беляев, которому принадлежит авторство самого большого количества ( 48 ) мозаик в интерьерах и на фасадах, Н.К.Бодаревский, Н.П.Шаховский и другие.</p><p> Спас на Крови, подобно Храму Христа Спасителя в Москве и Исаакиевскому собору в ПЕтербурге, финансировался непосредственно из государственной казны. В храме ежедневно читали проповеди, служили панихиды, проводили службы, посвящённое памяти Александра II, но не крестили и не венчали, так как он не являлся приходским. Для верующих было отведено место около западного фасада, перед "Распятием", где и проходили церковные службы. </p><p> К Спасу на Крови в Петербурге всегда испытывали особое чувство. Атмосфера, сложившаяся вокруг храма в силу побудивших к его строительству причин, красота его убранства неизменно привлекали и привлекают к нему людей со всей страны.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTVTK1BAz43SDQyDfHdkE2I66N4kUPPf0weq7uYwvYyKXsNdheGvPljuiv1VT5GOTWFspzI-0TDnYQPP1tYlAbD3-XC_yg0Z-wKs-2YEuO1LFXmDkUT4xQS-24nDSmon7A4qF6xLktPpX3mFkxo4W0ZFUdhekw9nqM5jcribX7XpZCKzsfsJFiOhTWpFV2/s1500/1518771032116082056.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1500" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTVTK1BAz43SDQyDfHdkE2I66N4kUPPf0weq7uYwvYyKXsNdheGvPljuiv1VT5GOTWFspzI-0TDnYQPP1tYlAbD3-XC_yg0Z-wKs-2YEuO1LFXmDkUT4xQS-24nDSmon7A4qF6xLktPpX3mFkxo4W0ZFUdhekw9nqM5jcribX7XpZCKzsfsJFiOhTWpFV2/s320/1518771032116082056.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по Н.Нагорному ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-36744010966506136392024-02-17T05:31:00.000-08:002024-02-17T05:31:01.875-08:00Храм "Спас на Крови" ( пятое упоминание ).<p> Интерьер храма поражает великолепием отделки их итальянских мраморов и русских самоцветов самых разнообразных пород, фактур и оттенков, мозаики, бронзы и серебра. В создании каменного убранства принимали участие лучшие мастера Петербургской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабрик.</p><p> Огромна площадь замечательных итальянской работы резных мраморных полов собора - 608 квадратных метров. За годы нелёгкого существования Спаса на Крови этот инкрустированный мозаичный пол был почти полностью разрушен, но в настоящее время восстановлен в своём первоначальном виде. До революции от возможных повреждений его оберегали специальные ковры.</p><p> Особый художественный интерес представляют иконостасы ( центральный, северный и южный ), киоты ( северный и южный ) и сень, выполненные из итальянских мраморов, уральской и алтайской яшм, порфира, орлеца. Их общее цветовое решение, построенное на контрастном сопоставлении природного цвета минералов с зеленоватой мраморной облицовкой стен здания, удачно вписывается в красочность оформления интерьера.</p><p> Находящаяся в западной части здания, под колоколом, драгоценная сень отмечает место трагедии. Там, спустившись ниже уровня пола храма на семь ступеней, можно видеть заново уложенную часть мостовой и восстановленные перила набережной Екатерининского канала - священные реликвии, обагрённые кровью во время убийства. Сень создана по рисунку А.А.Парланда и установлена в июле 1907 года, изображения святых на фризе также выполнены по его эскизам. Шатёр сени состоит из трёх рядов кокошников, украшенным прорезным орнаментом, увенчанных восьмигранной пирамидой с крестом из 112 гранённых топазов. Свод сени был инкрустирован лазуритом, агатом, яшмами, гранёнными в воде звёзд топазами.</p><p> Памятником мирового значения делает храм гигантская площадь мозаичного поля, покрывающая фасады и внутренние стены, в сочетании с высоким художественным и техническим уровнем исполнения мозаичных панно. Общий мозаичный покров храма занимает площадь свыше 7000 квадратных метров. Это уникальное собрание произведений отечественного мозаичного искусства, равного которому нет в России. Изготовлением мозаик занимались отечественные и заграничные фирмы. Самый большой заказ получила мастерская А.А и В.А.Фроловых, в которой выполнено большинство произведений из смальты. Воплощали эскизы в материале и талантливые русские мастера из мозаичного отделения Академии художеств.</p><p> В Спасе на Крови впервые в России была столь широко применена мозаика в украшении фасадов. Её общая площадь превышает 400 квадратных метров. Помимо иконографических церковных сюжетов, в этой технике выполнены гербы русских городов, расположенные с трёх сторон колокольни.</p><p> Внутри Спаса на Крови нет ни одной живописной работы, его стены почти сплошь "затянуты" мозаичным ковром. Во время работы над украшением Исаакиевского собора из-за трудностей создания оптимального температурного режима в огромном здании живописные оригиналы решили заменить мозаиками, и строители Спаса на Крови также обратились к этой, более долговечной, технике. 308 мозаичных картин внутри церкви общей площадью 6560 квадратных метров представляют огромную художественно-культурную ценность. Особой виртуозностью техники набора отличаются панно, набранные мозаичистами Академии художеств.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qYCOUVNwQQFznMjnmQ-Q63MGeYlo3nCvj_fs4tFXtD-r78KoH8TLkLGTSiovgh9tpZJmw3SKunMYW0SHcTRS4u8yApewVpMaatQGlGgoVI92Y48sox87i_Y1rL0SSkuN0mJkJUK8_VoKKFn43sjS-4xT53Sm_frCz25F6afwMX1lYs-TrH9HVK6sK7DB/s800/DSC03517.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qYCOUVNwQQFznMjnmQ-Q63MGeYlo3nCvj_fs4tFXtD-r78KoH8TLkLGTSiovgh9tpZJmw3SKunMYW0SHcTRS4u8yApewVpMaatQGlGgoVI92Y48sox87i_Y1rL0SSkuN0mJkJUK8_VoKKFn43sjS-4xT53Sm_frCz25F6afwMX1lYs-TrH9HVK6sK7DB/s320/DSC03517.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по Н.Нагорскому ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-71567468266411119882024-02-16T23:56:00.000-08:002024-02-16T23:56:53.269-08:00Храм "Спас на Крови" ( четвёртое упоминание ).<p> Фантастическим цветком, внезапно расцветшим на болотистой почве петербургской земли, делает этот храм узорочье фасадов и поражающее своим великолепием убранство интерьера. В создании монументально-декоративных произведений, украшающих здание, принимали участие художники, камнерезы, мозаичисты, керамисты и эмальеры.</p><p> Храм отличается необыкновенной изощрённостью декора. Но особая причудливость форм и звучность цветового решения присущи куполам собора, которые наряду со шпилями Адмиралтейства и Петропавловского собора, золотой главой Исаакия являются доминантой исторического центра Петербурга. Именно они сообщают облику храма ту особую живописность, которая делает его столь заметным в панораме классицистических, традиционных для Петербурга зданий.</p><p> Главы собора покрыты позолоченными и эмалированными медными листами. Площадь их покрытия эмалью составляет 1000 квадратных метров - беспрецедентный случай в истории отечественного зодчества. Золотым куполом завершена и колокольня. Медными позолоченными листами покрыты главки над алтарём, цинком и медью - крыльца, фронтоны, карнизы, кокошники.</p><p> Поверхность цокольного основания храма покрывает серый сердобольский гранит. На фасадах собора расположено 20 выполненных из тёмно-красного гранита досок, рассказывающих о событиях, которые произошли за время правления Александра II. Стены храма снаружи облицованы зигерсдорфским коричнево-красным кирпичом. На его фоне ещё более нарядными кажутся фигурные наличники, кокошники с мозаичными вставками, орнаментальные пояски, вставки из глазурованного полихромного кирпича, цветные узорные изразцы в квадратных впадинах стен, поливная изразцовая полихромная черепица шатровых крыш, кровель крылец и апсид. Особенно прихотливо украшены ризалиты северного и южного фасадов храма. Коричневато-красный цвет кладки усиливает декоративное звучание резных мраморных колонн, разноцветных орнаментов из фарфоровых и керамических кирпичей, мозаичных изображений в тимпанах.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-s5LQEPrYuUYtHZuZBsPQ4WKuZVXWFcXJfDsw-6Dkyu_OSSEiXzao3o784gSoFyYOH6Z_BzCFCWeFHhw_RqKpt7e3BMyO2r3hW6I45PCNQ018JlXeZvoqygbupd3uwHJov0CIJ65zyGKRdRckUMHp6rsOK_bpbrFkxXHjlU6WA7DjBSCf351C93UGQEDs/s531/main-spas-na-krovi-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="531" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-s5LQEPrYuUYtHZuZBsPQ4WKuZVXWFcXJfDsw-6Dkyu_OSSEiXzao3o784gSoFyYOH6Z_BzCFCWeFHhw_RqKpt7e3BMyO2r3hW6I45PCNQ018JlXeZvoqygbupd3uwHJov0CIJ65zyGKRdRckUMHp6rsOK_bpbrFkxXHjlU6WA7DjBSCf351C93UGQEDs/s320/main-spas-na-krovi-9.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по Н.Нагорскому ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-50683044135544649142024-02-14T20:08:00.000-08:002024-02-14T20:08:11.323-08:00Храм "Спас на Крови" ( третье упоминание ).<p> При сооружении Храма Воскресения Христова перед архитекторами была поставлена особая задача: место, на котором совершилось страшное злодеяние, необходимо было включить в пространство храма. Отсюда столь необычное его расположение - прямо у кромки набережной. </p><p> Интересно, что при возведении собора впервые отказались от применявшегося обычно метода забивки свай под основание здания. Под всей площадью храма был устроен бетонный фундамент, что явилось новшеством в инженерном деле того времени и первым опытом подобного решения в строительстве Петербурга. Помимо этого для предотвращения проникновения воды протекавшего в непосредственной близости Екатерининского канала и грунтовых вод по периметру храма был сооружён глиняный замОк.</p><p> Храм Воскресения Христова, напоминавший московские и ярославские соборы XVI - XVII веков, воспринимался современниками как олицетворение "национальной культуры, её исторической неповторимости и значения". Но, построенный с учётом последних достижений инженерной мысли, он справедливо признавался ими и "символом науки": его архаизирующие формы насыщали собой передовую по тем временам конструктивную основу. Но не только конструкция здания, все его коммуникации, система отопления и электрификации были сделаны в соответствии с самыми современными нормами.</p><p> Появление столь значительного сооружения в историческом центре города повлекло за собой перепланировку окружающей его территории. Около собора появилась выложенная брусчаткой площадь, с восточной стороны обнесённая оградой, которая была выполнена также по проекту Парланда. Это интереснейший образец искусства художественной ковки стиля модерн. Был сооружён широкий мост через канал, являющийся своего рода продолжением площади.</p><p> Храм Воскресения Христова - однопрестольный и трёхапсидный. Кубический массив храма завершён пятью главами: центральной, шатровой и боковыми, луковичными. К его основному объёму с запада примыкает двухъярустная столпообразная колокольня. </p><p> Высота собора 81 метр, а общая площадь - 1642,35 квадратного метра. Условия строительства Спаса на Крови определили его архитектурные особенности и необычное инженерное решение. Для устройства колокольни, возвышающейся на местом гибели императора, массив храма был выдвинут за пределы набережной и как бы врезан в русло канала. За счёт этого здание в плане лишено симметрии, в нём нет обычного среднего входа; храм имеет по обе стороны колокольни, с северо-запада и юго-запада, две паперти с двумя входами - крыльцами-притворами, - своим обликом напоминающими русские терема.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF3Q8f-K8AzNAiE3zyDC-eEKsVAz6ZCruLgXUHEjKrBVVp6ITaeOQi0himhjjgioLnZ9Vn86ACl6klhWab-uE1rjMN0ElQ_7aTq11OfrzvhE5OjGtnvy3jFM1QyEoOwhF3WZ1zzeOFeDxj4OMzh6Hx78Wc6hpZxJyLXwh1SCU3f1c4K7xueISDjLascjIz/s1600/f5fcbfda6241d36cb49ad607f727df31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF3Q8f-K8AzNAiE3zyDC-eEKsVAz6ZCruLgXUHEjKrBVVp6ITaeOQi0himhjjgioLnZ9Vn86ACl6klhWab-uE1rjMN0ElQ_7aTq11OfrzvhE5OjGtnvy3jFM1QyEoOwhF3WZ1zzeOFeDxj4OMzh6Hx78Wc6hpZxJyLXwh1SCU3f1c4K7xueISDjLascjIz/s320/f5fcbfda6241d36cb49ad607f727df31.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по Н.Нагорскому ). </p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-28414168624519950762024-02-10T23:23:00.000-08:002024-02-10T23:23:23.845-08:00Храм "Спас на Крови" ( второе упоминание ).<p> Взошедший на престол после кончины отца Александр III повелел на месте его гибели возвести храм, который напоминал бы "душе зрителя о мученической смерти покойного императора Александра II и вызывал верноподданнические чувства преданности и глубокой скорби русского народа". 27 апреля комиссия по увековечению памяти Александра II Городской думы Петербурга объявила конкурс на создание церкви. </p><p> Первоначальные проекты не удовлетворили императора, он высказал пожелание, "чтобы храм был построен в чисто русском вкусе XVII столетия" - в традициях зодчества "великой православной Руси". В этом проявились особенности царствования Александра III - эпохи, провозгласившей своим девизом сформулированные ещё в правление Николая I принципы официальной теории народности: "Самодержавие, Православие, Народность". Условие, выдвинутое царём, стало непременным для участников последующего этапа конкурса. Среди большого количества представленных работ император остановился на проекте архитектора Альфреда Александровича Парланда ( 1842 - 1919 ).</p><p> Общее планировочное решение церковного здания в виде пяти распустившихся лепестков цветка бессмертника принадлежит настоятелю Троице-Сергиевой пустыни архимандриту Игнатию ( И.В.Малышев ), он же предложил существующее поныне название собора - храм Воскресения Христова.</p><p> 29 июня 1883 года император одобрил проект Парланда и отца Игнатия с пожеланиями последующей доработки, окончательное же его утверждение состоялось 1 мая 1883 года. Земляные работы, строительство церкви и работа по её убранству продолжались 24 года ( 1883 - 1907 ). 19 августа 1907 года храм был торжественно освящён.</p><p> Александра III привлекло в проекте А.А.Парланда и архимандрита Игнатия то, что в архитектуре и декоративном оформлении церкви были использованы приёмы, применённые в московском храме Василия Блаженного, который считался в то время своеобразным символом народности в отечественной художественной культуре. Спас на Крови стал наиболее ярким образцом неорусского стиля в архитектуре, восходящего к славным традициям культового зодчества.</p><p> Этот стиль зарождается в России в 30-е годы XIX столетия и получает своё окончательное развитие в конце XIX - начале XX. До недавнего времени бытовало негативное отношение к этому интересному явлению в русской архитектуре, основываясь на отрицательной оценке его историками рубежа веков. Многие постройки неорусского стиля были безжалостно уничтожены, а оставшиеся, используемые не по назначению и терявшие первоначальный облик, тихо ожидали своей кончины. Тем отраднее видеть, что ныне эти памятники безоговорочно признаны специалистами, которые реабилитировали их в глазах общественности и городских властей. Так, наконец, дождался восстановления своего доброго имени и облика Спас на Крови - выдающийся исторический и художественный памятник России.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Q60k6E3_obTMqGtlVwJsXuYPfrdQJAaNRPoIv0gWCboDTagVJHbJAnqS_RPyuIm26xagIIqCcgdewZWKPj3T_14X0TDPwRgOF89jEYk-PnSrDcJHGzcPOcdbaZ2emE9xlCiL6xoZiMEeo9JBvA6nW7Yt4m4S5ZEGDANny-0MjIa-Tb2oF9DvYUCO9uZE/s1024/khram_voskreseniya_khristova_spas_na_krovi_04_11_2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Q60k6E3_obTMqGtlVwJsXuYPfrdQJAaNRPoIv0gWCboDTagVJHbJAnqS_RPyuIm26xagIIqCcgdewZWKPj3T_14X0TDPwRgOF89jEYk-PnSrDcJHGzcPOcdbaZ2emE9xlCiL6xoZiMEeo9JBvA6nW7Yt4m4S5ZEGDANny-0MjIa-Tb2oF9DvYUCO9uZE/s320/khram_voskreseniya_khristova_spas_na_krovi_04_11_2016.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по Н.Нагорскому ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-59624113849604565662024-02-09T23:55:00.000-08:002024-02-09T23:55:57.425-08:00Храм "Спас на Крови" ( первое упоминание ).<p> Одному ли мне кажется, что Храм "Спас на Крови" - колоссальное, мистическое Место Силы ( при моём отсутствии религиозности ), Восьмое чудо света? Нет, у него много поклонников. Хотя были времена, когда его хотели снести, не маскировали во время налётов вражеской авиации, издевались над неорусским стилем храма ( и не надо сводить всё к большевизму, нерусскости и не христианству искусствоведов ). Сегодня храм заслуживает отдельного рассказа - исторического и минералогического. Первый мы приведём по очерку Николая Нагорского, за уточнением второго поедем в Питер ( ах, планы, как вы не выдерживаете испытание реальностью ).</p><p> Возведение церковных сооружений в честь какого-либо события - давняя традиция древнерусского зодчества. Храм во имя Воскресения Христова на месте смертельного поранения в Бозе почившего императора Александра II - таково каноническое наименование собора - был воздвигнут там, где 1 марта 1881 года взрывом бомбы, брошенным народовольцем И.Гриневицким, был смертельно ранен император. Отсюда его общепринятое и более известное всем название - Спас на Крови. Хотя вернее его было бы назвать Храмом Воскресения на Крови, поскольку освящён он во имя Воскресения Христова, а не во имя Христа Спасителя. Эта великолепная церковь - один из немногих сохранившихся в России образцов культовых зданий конца XIX - начала XX века, которые являются историко-художественными памятниками.</p><p> Что же предшествовало трагедии, разыгравшейся на набережной Екатерининского канала, какие причины привели русского царя, столько сделавшего для вверенной ему страны и даже названного "Освободителем", к такому печальному концу?</p><p> 15 февраля 1855 года вyезапно скончался император Николай I. Позор крымского поражения сыграл не последнюю роль в смерти великого самодержца. Его сыну, Александру Николаевичу, досталось тяжёлое наследство: проигранная, но не оконченная Крымская война, брожение в обществе, разраставшиеся слухи о воле среди крестьян. Нависла угроза низвержения великой державы до уровня второстепенной. Вступив на престол Александр II заключил мир, положивший конец кровопролитной Крымской войне 1853 - 1856 годов, и только после этого произошло его коронование. Тогда и было отмечено первое из зловещих предзнаменований, которыми столь изобиловало царство Александра II. На коронационных торжествах в Успенском соборе Московского Кремля внезапно потерял сознание и выронил подушку с державой престарелый царедворец. Шарообразный символ самодержавия, зазвенев, покатился по каменному полу...</p><p> При Александре II началась настоящая перестройка государства, были проведены реформы, не имевшие себе равных в истории России: введение суда присяжных, организация земского самоуправления, отмена рекрутской повинности, реформа цензуры и, самая главная из реформ, освобождение крестьян от крепостной повинности.</p><p> Осуществлялась активная внешняя политика. Россия завершила тянувшуюся долгие десятилетия войну на Кавказе, в результате тонкой дипломатической политики вернула свои права на Чёрном море, присоединила к своим землям Карс и Батум, а также отторженную ранее часть Бессарабии, вела войну за освобождение балканских христиан и т.д.</p><p> Манифест об отмене крепостного права был подписан Александром II 19 февраля 1861 года. "Сегодня лучший день в моей жизни", - скажет сам царь, а А.И.Герцен тогда-то назовёт его "Освободителем". Однако, реформа оказалась половинчатой. Крестьяне, много лет ожидавшие воли, получившие её, но не ставшие собственниками земли, были разочарованы. В разных концах страны запылали бунты. Радикальная часть разночинной интеллигенции призывала Русь к топору, угрожая истреблением тысяч помещиков и самой царской фамилии.</p><p> 4 апреля 1866 года Дмитрий Каракозов стрелял в Александра II у решётки Летнего сада в Петербурге. Это неудавшееся покушение поставило точку на эпохе "великих реформ". Начался период полицейских репрессий. На гребне назревавшего в стране внутриполитического кризиса была создана партия "Народная воля", поставившая своей целью открытую борьбу с государственной властью и объявившая буквально охоту на Александра II. 26 августа 1879 года народовольцы на своём съезде в Липецке заочно вынесли императору смертный приговор. С 1879 по 1881 год на него было подготовлено восемь покушений. Как тут не вспомнить о гадалке, с пугающей приближённостью к действительности предсказавшей Александру II, что он умрёт от седьмого из совершённых на него покушений! Террористы неоднократно предпринимали попытки крушения царского поезда, готовили взрывы на пути следования кортежа императора по городу. 2 апреля 1879 года на Дворцовой площади в Александра II почти в упор было сделано пять выстрелов, волей судьбы не достигшей своей цели. 5 февраля 1880 года С.Халтурин и А.Желябов организовали теракт в самом Зимнем дворце. Пострадало несколько помещений императорской резиденции, был повреждён пол царской столовой. По счастью, Александр II в это время находился в другом конце дворца. Кольцо разгоравшегося террора сжималось вокруг императора, и тем не менее незадолго до своей гибели в январе 1881 года он подписал предоставленный ему проект введения в Государственный совет выборных делегатов от городов и губерний. Но, накануне опубликования царского указа, знаменовавшего начало в России конституционного правления, 1 марта 1882 года, Александр II был убит. Бомба, которая была брошена народовольцем Игнатием Гриневицким, оторвала ему ноги в момент, когда он вышел из кареты ободрить казаков конвоя, раненных снарядом первого метальщика, Рысакова. Александр II и его убийца умерли одновременно - один в Зимнем дворце от потери крови, другой - в тюремной больнице.</p><p> Таким образом, революционный террор, приведший к гибели царя-реформатора, воспрепятствовал созданию представительного правления в России. Эволюционное развитие страны было приостановлено, и кто знает, по какому пути пошла бы Россия, если бы в ней была тогда создана конституционная монархия...</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje33vb62z8wRs7tn2kHZCs3yBv8phEOPj1jz27iK2r2RZEAQOIRFy4xoV1WdZYpM_RVnV4uL07ycyB3xPycyvauXc7k8qcRwS0lZqhxbBdNAHnSqUepKPARKIJhlcQ5fRl1cg8IekFDnxKWQvjpvGY4s34I3BmBT20oZ_xKpEB62jJrAvKMb4gEVNTG8J1/s900/39eee751af30032eeece2f48de2de4ba_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="900" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje33vb62z8wRs7tn2kHZCs3yBv8phEOPj1jz27iK2r2RZEAQOIRFy4xoV1WdZYpM_RVnV4uL07ycyB3xPycyvauXc7k8qcRwS0lZqhxbBdNAHnSqUepKPARKIJhlcQ5fRl1cg8IekFDnxKWQvjpvGY4s34I3BmBT20oZ_xKpEB62jJrAvKMb4gEVNTG8J1/s320/39eee751af30032eeece2f48de2de4ba_XL.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /><br /></p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-86763342509821355492024-02-06T20:00:00.000-08:002024-02-06T20:00:02.744-08:00Знаменитые камни ( шестьдесят девятое упоминание ).<p> О П А Л " К Р А С Н Ы Й А Д М И Р А Л "</p><p> Альтернативное название камня - "Бабочка". Его очертания действительно напоминают пару крыльев. Кстати, и первое название указывает на ассоциацию с чешуекрылыми. Красный адмирал - название одной из бабочек, встречающихся на территории Великобритании. Опал нашли во времени Первой мировой войны в местечке Фон Лейн. Масса камня составляет около 51 карата. В его окраске доминируют красные оттенки. По последним данным, опалом владеет фирма "Перси Маркс и Компания".</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPm4KOgAWcpoziBt-L7xGbBEyJyDJvZHj3rYkxgmVJyh2AjzvibkkKg1TUmobaiX5T2GdfckZfg0eVj_h76iaMbcvCh_YWfmOta2TMAklI2B0lNwHm6RyitEK92Oj63thdiJ6kCzLRPyeDlJONFzGV71sJz3dMqtZLx_c9hFk86La604nLFebG47v-LDy/s275/opal_krasniy_admiral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="275" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPm4KOgAWcpoziBt-L7xGbBEyJyDJvZHj3rYkxgmVJyh2AjzvibkkKg1TUmobaiX5T2GdfckZfg0eVj_h76iaMbcvCh_YWfmOta2TMAklI2B0lNwHm6RyitEK92Oj63thdiJ6kCzLRPyeDlJONFzGV71sJz3dMqtZLx_c9hFk86La604nLFebG47v-LDy/s1600/opal_krasniy_admiral.jpg" width="275" /></a></div><br /><p><br /></p><p> О П А Л " Ч Ё Р Н А Я Р А Д У Ж Н А Я Д Е В А "</p><p> Опал нашли 11 сентября 2003 года в Австралии, на месторождении Кубер Педи рабочие Джон Данстан и Стив Загар. Масса опала составляет 7265 карат, длина его большой стороны 13,3 см. Название камня говорит о его окраске. На тёмном фоне красиво смотрятся довольно яркие цветные пятна: зелёные, жёлтые, синие, красные. Считают, что опал является псевдоморфозой по белемниту. Белемниты ( у нас их часто называют "чёртовыми пальцами" ) - головоногие моллюски, обитавшие в этой местности 120 миллионов лет назад. Вероятно, кальцитовая раковина в процессе фоссилизации была замещена кремнезёмом.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJuyr4qtGCkkSnCRE_apbm2R8Zjz1Z_6ZeT_76wTrZ_ujrVVoirZqBlhdEVIXJ_0qlJ_e9DntoDJYPcg53CET4eUvsgF2WKQfuuz0cBHI4oOnV-Orhm9R0T9eil3HGoM2I2fqP7qUG0v0gxt-Wrnd0QVnGpZ-02r0Bc5a9M1D_Y4KF14lM67e7IjUKkZR/s800/foto-1323-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJuyr4qtGCkkSnCRE_apbm2R8Zjz1Z_6ZeT_76wTrZ_ujrVVoirZqBlhdEVIXJ_0qlJ_e9DntoDJYPcg53CET4eUvsgF2WKQfuuz0cBHI4oOnV-Orhm9R0T9eil3HGoM2I2fqP7qUG0v0gxt-Wrnd0QVnGpZ-02r0Bc5a9M1D_Y4KF14lM67e7IjUKkZR/s320/foto-1323-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p> Ж Е М Ч У Ж И Н А " Х О У П "</p><p> Это барочная пресноводная жемчужина массой 450 карат. По своему генезису является блистер-жемчугов, т.е. она была прикреплена к стенки раковины. В процессе обработке место прикрепления было зашлифовано. К расширенному концу он приобретает бронзовый и даже слегка зеленоватый оттенок. В XIX веке владельцем жемчужины стал известный лондонский банкир Генри Филипп Хоуп. Он купил её в числе других драгоценностей, включавших около 150 других жемчужин и старинных гемм. Долгие годы жемчужина вместе с другими сокровищами Хоупа хранилась в музее Южного Кенгсингтона. Затем, в 1866 году её продали с аукциона за 9000 футов фирме "Миссис Гаррад и компания". В XX веке подвеска с жемчужиной "Хоуп" демонстрировалась в Лондоне в Музее естественной истории. В 1974 году жемчужину купил частный коллекционер за 200 000 долларов.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8PtoSe2ypYQ3ldVn3Fde7jl8xS2Mf2oo9ostTJtSd7FI6GL9TnWt7AjJrBPCmtvHxQr4s-kX37_qE2ou38rQ1WmgK0WbBHaziQmZF7eoVLaxP62fS4iJiCw1h-GAiTUgKqAcEVWbiVNHStgeVhu1rjGsGskbaGIStrO3l7-kV-5wGlbgOvldqdhXdiM0/s1000/2954822300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8PtoSe2ypYQ3ldVn3Fde7jl8xS2Mf2oo9ostTJtSd7FI6GL9TnWt7AjJrBPCmtvHxQr4s-kX37_qE2ou38rQ1WmgK0WbBHaziQmZF7eoVLaxP62fS4iJiCw1h-GAiTUgKqAcEVWbiVNHStgeVhu1rjGsGskbaGIStrO3l7-kV-5wGlbgOvldqdhXdiM0/s320/2954822300.jpg" width="192" /></a></div><br /><p><br /></p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-79417801235288647952024-02-03T05:20:00.000-08:002024-02-03T05:20:34.456-08:00Глиптика ( двадцать четвёртое упоминание ).<p> Античная глиптика в эпоху эллинизма ( IV - I вв. до н.э. ), наступившую после смерти Александра Македонского, переживала небывалый подъём. В это время соединение камня с металлической дужкой привело к появлению классической формы перстня, предназначенного для ношения на пальце. Развивались и другие типы оправ, не известные ранее. Широкое распространение получили выполненные в камне портреты обожествлённых правителей.</p><p> Этот приём был воспринят резчиками римской империи. Например, император Нерон представлен в виде солнечного бога Гелиоса. Весьма примечателен способ изготовления подобных гемм, не предназначенных для использования в качестве печати: углубленное изображение покрывалось позолотой и переворачивалось так, что его следовало рассматривать с оборотной стороны через прозрачный камень. </p><p> Так называемая сургучная яшма была особенно популярна у резчиков эпохи Римской империи. Действительно, использование различных резцов эффектно сочеталось с глубоким красным фоном, наделяя образ особой пластической выразительностью. Вот гемма с профилем Зевса. Изображение мифологических персонажей, в особенности олимпийцев, должно было защищать владельца геммы, как если бы он находился в святилище. </p><p> Резчики Рима чаще всего использовали сердолик, поскольку его месторождения находились на территории Италии. Например, большую овальную гемму украшает сцена из мифа о рождении и воспитании бога виноделия. Зевс, спасая новорожденного от мести распалённой ревностью Геры, был вынужден прятать Диониса. Его скрывали нимфы в пещере, а наставник Силен открыл ребёнку тайны природы и научил изготовлению вина.</p><p> Подобная композиция, где младенец находится на руках у взрослого, известна во множестве повторений. В древности самым прославленным из них являлась статуя "Гермес с младенцем Дионисом" работы Праксителя. Широкая популярность типа и лишь незначительные вариации в положении тел персонажей говорят о наличии общего исходного образца. Удачное художественное решение затем использовалось в скульптуре, вазописи, глиптике античности и в иной трактовке продолжало существовать и позднее - в религиозных сюжетах.</p><p> Время Октавиана Августа ( рубеж I века до н.э. - I века н.э. ) принято считать золотым веком глиптики. Виртуозно выполненными изображениями всего одной фигуры или пышными многофигурными композициями украшали поверхность камня любой формы и размера в соответствиями с пожеланиями заказчика. В продолжении эллинистической традиции резчики Рима ( зачастую греческого происхождения ) продолжали тиражировать в глиптике и нумизматике портретные образы знаменитых политических деятелей и полководцев.</p><p> В эпоху Римской империи особенно популярными стали изображения представителей правящих династий. Такие геммы использовали в качестве личных или официальных печатей, как награду, знак особого расположения и доверия или подтверждения особых полномочий и символа политической лояльности.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5kOzTQRx1rJtnaclnMkowRsoG29f0GwOYLrXtsaZ3i3JVVaM_oHfNzFJyuk8KKrp8ocjEntgB4YlVERO6FKZZFV64SoDXnU3VdrPy29SdMB3nQX0Sih0gcs5Q9FT3zME9rlRkpFYFGVzcfL5x-EYTriC0YTJizP9NRm3oEUWo2CwK5oXgYq15YD2PFDTR/s1200/scale_1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5kOzTQRx1rJtnaclnMkowRsoG29f0GwOYLrXtsaZ3i3JVVaM_oHfNzFJyuk8KKrp8ocjEntgB4YlVERO6FKZZFV64SoDXnU3VdrPy29SdMB3nQX0Sih0gcs5Q9FT3zME9rlRkpFYFGVzcfL5x-EYTriC0YTJizP9NRm3oEUWo2CwK5oXgYq15YD2PFDTR/s320/scale_1200.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по материалам Государственного Эрмитажа ). </p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-32335116667967822722024-02-03T00:27:00.000-08:002024-02-03T00:27:04.526-08:00Эволюция кольца ( третье упоминание ).<p> СОТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ. Экзистенциализм, исповедуемый неофициальной культурой на рубеже 1960 - 1970-х годов в ювелирном деле способствовал разработке оригинальной концепции камерного искусства. Особая атмосфера творческой мастерской передаётся зрителю, обогащая его даром сотворчества. Эта эстетическая чувственность позволила художникам определить самый важный фактор для качественного переосмысления ювелирного украшения как пространственного объекта, пластически связанного с телом человека, и только через него с окружающим предметным миром. Отсутствие такого контакта воспринимается как отсутствие бытия произведения в целостной системе - предметная форма украшения - живая скульптура фигуры человека.</p><p> КОНЦЕПЦИЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ. Концептуализм имел особое значение для развития конструктивно-пластического направления в ювелирном искусстве; привнёс в искусство смещение художественных задач и целей в сторону исследовательской деятельности по выявлению причин и предпосылок возникновения искусства при столкновении творческой и реальной действительности. Именно эти идеи привели ювелиров к созданию пространственной системы " человек - украшение" во всей её сложности.</p><p> На рубеже 1980 - 1990-х годов выход за границы традиционного взгляда на кольцо как украшения для пальца стал очевиден. Художники всё чаще ориентируются на целостный пластический объём кисти руки.</p><p> Пейзажный образ горной гряды в композиции Веры Фонтон "Вершины" и "Три луча" ( 1989 г. ) складывается из позолоченных солнцем вершин и отбрасываемых ими густых чётких теней, какие бывают только в горах. Художник достигает декоративного эффекта несколькими скупыми приёмами: сочетанием материалов ( глухого эбонита и золотистого металла ), графическим лаконизмом рисунка и, наконец, пластической открытостью композиции, охватывающей всю кисть руки. "Три луча" подчёркивают ещё одну особенность современных авторских колец. Они чётко ориентированы на конкретный палец.</p><p> Очень редкие обращения к ювелирному искусству художников-прикладников других специальностей развивают находки ювелиров, тем самым подтверждая их актуальность. Например, кольцо Ирины Колесниковой, сделанное в виде пучка медной проволоки, оплетённой цветными нитями, представляет собой замысловатую композицию, предназначенную для кончика пальца. Обволакивающий декор как бы завершает его пластический объём.</p><p> Своеобразную трактовку темы кольца как "не кольца" разрабатывает Олег Нарижный. Он двигается от философской схоластики к схоластики в творчестве. Так, кольцо, являющееся по своей форме вписанным в шар многогранником, озадачивает множеством сквозных отверстий, предоставляющих довольно широкие возможности "общения" с предметной формой. Это кольцо провоцирует на то, чтобы его поворачивали разными сторонами, искали в его формах единственный ( или вероятный ) ответ на заданный им же вопрос. Таким образом, прежде чем кольцо будет надето на палец, оно уже выполнит свою эстетическую задачу, заставив зрителя принять участие в игре, сделав его соучастником творческого процесса. Предметная форма выполнит роль арт-объекта, ибо раскроет свои декоративные свойства до момента соединения с человеком.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI47dW5KDuYIagaBnU4CA4wgbZYo_2v4RTRhCSA2fFL3qZeXe8OGwd_KMWEJOMuDCuJtEW3AvgI-llFnBp8zW2qY6ABMdU6jqydQVoY2-XDUx6xcbKRDbDRZQX3y5WawP6oILXcoIaBE6IEcXp3Ijaqyf2UmKmrv4WsQagBxgihhOxm4OpAt6hK8dGtQtj/s600/4d75074f-71f8-11ec-9233-9c5c8e7888f8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="600" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI47dW5KDuYIagaBnU4CA4wgbZYo_2v4RTRhCSA2fFL3qZeXe8OGwd_KMWEJOMuDCuJtEW3AvgI-llFnBp8zW2qY6ABMdU6jqydQVoY2-XDUx6xcbKRDbDRZQX3y5WawP6oILXcoIaBE6IEcXp3Ijaqyf2UmKmrv4WsQagBxgihhOxm4OpAt6hK8dGtQtj/s320/4d75074f-71f8-11ec-9233-9c5c8e7888f8.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по И.Перфильевой ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-24904412086201487632024-01-30T20:13:00.000-08:002024-01-30T20:13:39.701-08:00Камень Фаль<p> Лучше всего о камне Фаль ( Лиа Фаил, Камне Судьбы ) и сопровождающих его мифах написала Татьяна Литвинова на своей страничке Вконтакте. С удовольствием процитируем её.</p><p> Холм Тара ( "Холм королей" ) - длинная невысокая возвышенность в Ирландии возле реки Бойн в графстве Мит, в 32 км к северу от Дублина, сложенная из известняков. На холме находится множестве древних памятников. Тара считается древней столицей Ирландии ( до XII века ), резиденцией и местом коронации Верховных королей. </p><p> Ритуальный брак Верховного короля с его землёй заключался на "пиру Тары", в Медовом покое - главном пиршественном зале Тары; сама Тара также по собственному устройству воспроизводила сакральное деление Ирландии - вокруг Медового поля было четыре зала. Здесь расположен легендарный камень Фаль.</p><p> Основным символом Тары был Лиа Фаль, или Камень Судьбы, лежавший на вершине холма, - один из магических артефактов племён богини Дану. По легенде, боги, побывавшие до прибытия в Ирландию на Северных островах мира, получили там этот камень от друида Мор-феса из Фалиасе. Название Фаль связано со значением светлый, сверкающий, а также изобилие и знание.</p><p> Лиа Фаль обладал магическим свойством, позволявшим правильно определять короля Ирландии. Камень вскрикивал, когда на него наступал тот, кто должен был стать законным королём. Считалось, что Лиа Фаль также может омолодить правителя и даровать ему долгий срок царствования. Сама Ирландия иногда называлась Долина Фаль или просто Фаль.</p><p> В мифах испытание для будущего короля описывалось следующим образом: претендент должен был остановить колесницу, в которую запряжены дикие кони, на ней проехать между двух сдвинутых камней, чтобы они расступились, а в конце дороги под ним должен был вскрикнуть Лиа Фаль. Когда король Тары вступал во власть, он женился на Ирландии.</p><p> На холме Тары правители вступали в священный брак с землёй Ирландии, предстающей в мифах, как юная девушка, меняющая своих мужей-царей, когда они стареют или нарушают правду короля. В мифе о Конне Сто Битв описывается эта прекрасная девушка с золотой диадемой на голове, с золотым кубком в руке и серебряным котлом, полным красного пива - напитком верховной власти и бессмертия. В сказании девушка дарит золотой кубок, часть бычьей туши и часть свиной туши Конну в знак обладания им верховной властью. Всё это происходит во дворце Луга и символизирует обряд королевской власти.</p><p> Некоторые исследователи утверждают, что камень Фаль символизировал первозданный Хаос, который своим криком сопротивлялся гармонии, устанавливавшейся после воцарения очередного монарха. Существовала так называемая "правда короля" ( магическая гарантия благополучия земель ), благодаря которой поля давали хороший урожай, в войнах были победы, жители не болели и не бедствовали, страна процветала. Для этого король должен быть физически полноценным и сильным, а кроме того, не нарушать гейсы ( сакральные табу ), соблюдать божественные установления и поддерживать справедливость. </p><p> Король, нарушивший "правду", или даже увечный, навлекал на свои земли различные беды ( поэтому перестал быть королём лишившийся руки Нуаду ).</p><p> В настоящее время на холме заметны шесть окружённых земляными валами площадок, самая крупная диаметром около 260 метров. Согласно легенде, в 432 году здесь проповедовал святой Патрик. Нынешняя его статуя, как считается, стоит на месте камня, на котором происходила коронация Верховных королей. Резиденция заброшена с VI века, но холм в 1843 году был использован для массового митинга сторонников независимости Ирландии, на котором выступал Даниел ОКоннел.</p><p> Холм является национальным памятником Ирландии. В романе "Унесённые ветром" поместье главных героев в Джорджии названо Тарой в память об ирландском происхождении семейства ОХара. После выхода романа "Тара" стало популярным женским именем в США. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkG5xDBmAxiOqgXDasInT8YTmZtaATDWan5zQn32eGf-dSNZH3ZWCkLGBXz5ribbjSSjFRJdOJQFNPkUXxz2_7RUIN2MA6aNVeEVSkz-2W_0nLQUNu1xqc4Mp6-m_WI5ONomY5XEM3ra3OFytjoveTnznTmu1XPZCvNHp_zaZAoWxmagGKXrG6w6HGtg8/s1280/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkG5xDBmAxiOqgXDasInT8YTmZtaATDWan5zQn32eGf-dSNZH3ZWCkLGBXz5ribbjSSjFRJdOJQFNPkUXxz2_7RUIN2MA6aNVeEVSkz-2W_0nLQUNu1xqc4Mp6-m_WI5ONomY5XEM3ra3OFytjoveTnznTmu1XPZCvNHp_zaZAoWxmagGKXrG6w6HGtg8/s320/001.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-12769733924998388822024-01-27T23:41:00.000-08:002024-01-27T23:41:14.370-08:00Яшма ( девятнадцатое упоминание ).<p> 8 декабря 1751 года "через способ медных кругов один ( камень ) разрезан, из того полирована одна небольшая дощечка". От этой дощечки, разрезанной на первом уральском станке для обработки яшмы, созданном талантливым русским самородком И.К.Сусоровым, берёт начало уже не прерывающийся процесс обработки уральской яшмы. Это год рождения её самобытной культуры.</p><p> Родившись в пору, когда художественная обработка камня имела за плечами тысячевековой мировой опыт, она сумела за какие-то полвека, преломив это наследие, заявить о себе во всех сферах русской материальной культуры, где мыслимо участие поделочного камня; в архитектуре, в искусстве монументальных форм ( обелиски, вазы, мемориальные формы ), в декоративно-прикладном искусстве ( сувениры, украшения, аксессуары костюма, домашняя утварь, кабинетные формы ), в технике; обрести счастливое единство материала, формы, функции.</p><p> В мае 1752 года из Санкт-Петербурга во главе со старшиной Агилдой Сатангуловым в башкирские земли были отправлены каменотёсы села Путилова. Троим путиловцам: Ивану Красавину, Василию Волкову и Петру Бахиреву - предстояло заложить каменоломни на выходах яшм по реке Ори. Спустя два года направилась вторая правительственная горно-изыскательская партия во главе с каменотёсом Иваном Брагиным. Были заложены каменоломни близ Орской крепости, по реке Таналык, Елшанке, в горе Балта-Тау. В феврале 1755 года к столице потянулся санный поезд - 14 подвод, гружённых высокосортным орским камнем. Через год камнерезная мастерская Верхояицкой крепости отправила первые образцы яшмовой посуды из орского камня. Так началась история знаменитых, снискавших всемирную славу орских пестроцветных яшм.</p><p> От этого времени берут начало и разработки, известные ныне под именем горы Полковник. Совсем недавно гора была в шести километрах от Орска. Сейчас город приблизился к ней вплотную. Яшма здесь повсюду. В любой рытвине, промоине, в толще гребнеобразных выходов серовато-зелёной породы - диабазов, подпирающих подножие горы, и даже в выбросах у кротовых нор. Пологий западный склон сплошь изрезан глубокими разведочными траншеями, а в них - огромные монолиты. Штабеля яшм сложены вокруг небольшого карьера. "Тяжёлыми кувалдами разбиты серые неказистые глыбы, а внутри глыбы дивный рисунок, незабываемый и непередаваемый, то резкий в своих кричащих тонах, то мягкий, переливающийся, без теней и графики", - делится впечатлениями о встрече с такими штабелями на горе Полковник А.Е.Ферсман.</p><p> Великолепными сортами разноцветной яшмы богата Преображенская гора, на которой раскинулся Орск. Она без преувеличения составляет одну из крупнейших достопримечательностей Урала. Богатство и красота её яшм является нашим национальным достоянием.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju6sCk3vqLkKFVO7ixf2RUzBRZCqDW_m-DkAprqxtxzz5ENO1yH4mSzc1AJ4pEg7j_pq_9EDgSo8hhDu6z67x5jox_uq7cotp3BeMB8NwmVatgn5uoKIIgI6gzEzRP5NVqcGrKWSEQpstDjvtMjGi0yXATsqIqjLxAw_3fTh9DlNSiGiX43hsOz3TXHfv2/s946/image001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="946" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju6sCk3vqLkKFVO7ixf2RUzBRZCqDW_m-DkAprqxtxzz5ENO1yH4mSzc1AJ4pEg7j_pq_9EDgSo8hhDu6z67x5jox_uq7cotp3BeMB8NwmVatgn5uoKIIgI6gzEzRP5NVqcGrKWSEQpstDjvtMjGi0yXATsqIqjLxAw_3fTh9DlNSiGiX43hsOz3TXHfv2/s320/image001.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по В.Б.Семёнову ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-77319233716598870332024-01-27T00:38:00.000-08:002024-01-27T00:38:32.866-08:00Энстатит<p> Энстатит - магнезиальный силикат цепочечной структуры, пироксен. Энстатит - крайний член непрерывной серии твёрдых растворов: энстатит ( Mg 100 Fe 0 ) - ферросилит ( Mg 10 Fe 90 ). Кроме энстатита, содержащего 0 - 12 % ферросилита, в ювелирном деле используются бронзит ( 12 - 30 % ферросилита ) и гиперстен ( 30 - 50 % ферросиллита ). Энстатит назван за свою тугоплавкость от греческого слова, означающего "противник". Название гиперстена происходит от двух греческих слов, означающих "очень" и "сильный" из-за повышенной твёрдости, чем у роговой обманки, с которой он очень сходен. Бронзит назван по своему металловидному блеску с бронзовым отливом. Ферросилит назван по химическому составу.</p><p> Энстатит имеет ромбическую сингонию. Кристаллы имеют призматический или таблитчатый облик. Обычно энстатит встречается в виде массивных, волокнистых или чешуйчатых агрегатов. Часто встречается простое или полисинтетическое двойникование. имеет хорошую спайность по {210}. </p><p> Минерал может быть прозрачным, полупрозрачным, непрозрачным или просвечивать в тонких сколах. Блеск стеклянный до перламутрового на плоскостях спайности. Цвет энстатита ( и всей энстатит -ферросилитовой серии ): бесцветный, жёлтый, оливково-зелёный, зелёный, коричневый, серый, чёрный. Тёмно-окрашенные разности содержат больше железа. Показатели преломления увеличиваются с возрастанием содержания железа от 1,65 до 1,78. Плотность - 3,10 - 3,20 г/см3 ( энстатит ).</p><p> Энстатит в обработанном виде труден для геммологической диагностики, для сырья лучше применять минералогические, оптические и химические методы диагностики.</p><p> Ромбические пироксены, куда относится энстатит, обычные минералы в составе перидотитов, габбро, норитов, пироксенитов, базальтов и т.д. Он также широко распространён в составе пород гранулитовой фации метаморфизма и в контактово-метасоматических образованиях ( роговики и т.д. ). При широком распространении ювелирный материал встречается довольно ограниченно. Известны месторождения на Урале, в Индии, Мьянме, Шри-Ланка, Танзании, США ( Аризона, Техас, Нью-Йорк и т.д. ), ЮАР ( Кимберли ), Бразилии, Австрии, Норвегии, Гренландии и др странах.</p><p> В ювелирном деле применяется ограниченно и, иногда, не под своим названием. Прозрачные вставки ограняются, поделочный материал идёт на кабошоны, бусы, галтовку. Мы часто характерные непрозрачные разности чёрного цвета с астеризмом в виде четырёхлучевой звезды называем на рынке диопсидом, хотя по факту это - энстатит-бронзит. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzHz_Cc-h8rHRn0OJ4vi9RlbhAJzKZFVxYgsWnM8LNizWuW89wKHAmuJ8WuMJi2Qp8RS37UARNIjJ2rm-iLa1ZQAEBACzgpyoo8FEuYeFWUtEzAAIE5-mr74zVWfrliMbWCvxai1b0pmsEHlj7sU5qOgcPXbsVB8COMGND550qHpgdWilP5zqCtwen3Tz/s400/b_enst0002_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzHz_Cc-h8rHRn0OJ4vi9RlbhAJzKZFVxYgsWnM8LNizWuW89wKHAmuJ8WuMJi2Qp8RS37UARNIjJ2rm-iLa1ZQAEBACzgpyoo8FEuYeFWUtEzAAIE5-mr74zVWfrliMbWCvxai1b0pmsEHlj7sU5qOgcPXbsVB8COMGND550qHpgdWilP5zqCtwen3Tz/s320/b_enst0002_1.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p> </p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-53591712349046842202024-01-20T21:24:00.000-08:002024-01-20T21:24:29.385-08:00Петербург каменный ( шестнадцатое упоминание ).<p> НАБЕРЕЖНЫЕ. Работы по укреплению рек и каналов начались со дня основания Петербурга и продолжаются до настоящего времени. Сначала, в течении около полувека, строились деревянные набережные, затем для их сооружения начали применять граниты. С тех пор уже более двух с половиной веков ведутся работы по реконструкции, строительству и художественному оформлению гранитных набережных, устройству пристаней и различного типа спусков к воде.</p><p> Работы по строительству гранитных набережных, начавшиеся в Петербурге в 1763 году, велись высокими темпами до начала 1880-х годов. В этот период построено около 40 км набережных, созданы уникальные по красоте и монументальности набережные: Английская ( Галерная, Красного Флота ), Дворцовая, Французская ( Кутузова ) на левом берегу Невы в промежутке между Ново-Адмиралтейским каналом и Литейным проспектом; Николаевская ( Лейтенанта Шмидта ), Университетская на правом берегу Невы в пределах Васильевского острова; набережная стрелки Васильевского острова; часть набережной Тучковой ( Макарова ) на левом берегу Малой Невки от моста Строителей до Биржевого переулка; набережные Фонтанки и Мойки, каналов Грибоедова ( Екатерининского ), Крюкова, Круштейна, Зимней канавки.</p><p> Формирование Адмиралтейской набережной закончилось в 1870-е годы. Расположена она между двумя ранее построенными пристанями - Дворцовой, украшенной скульптурами львов по краям широкой лестницы, и Петровской - с декоративными вазами из красного ( эльфдельского ) порфира, изготовленными в Швеции. С постройкой и возведением Адмиралтейской набережной завершены работы по укреплению левобережья Невы от устья до Литейного проспекта.</p><p> В 1883 - 1917 года было сооружено всего лишь около пяти километров набережных, главным образом на участках, прилегающим к строившимся в то время мостам, а также на оставшихся незакреплёнными участках правобережья Невы. Наиболее красивыми сооружениями этого времени являются Петровская и Аптекарская набережные. В средней части Петровской набережной, у музея-домика Петра I, сооружена парадная гранитная лестница, украшенная стилизованными львами "Ши-цза", вывезенными из Маньчжурии в 1907 году. Львы, высеченные из диорита, установлены на пьедесталах из красного овоидного гранита рапакиви. Гранитный парапет Петровской набережной украшают три изящные полукруглые лестницы и пологий спуск к воде. </p><p> Все набережные досоветского времени были сооружены из красных и серовато-красных овоидных гранитов Выборгской интрузии рапакиви - выборгитов и питерлитов, практически мало отличающихся друг от друга.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEN8XL0Rn0rqfoDDvCDtd4EdZCdQ-QBNJPA-j1ntCxUDvJ_eA6tOpJabXt18EBIKwYXRkPkre3DBdwvq3UqXRMEC8L257iuuuCzHMiIRv5dXwiHkETlWHedCSQ5hErSziLVAJZmx_lC6pxGbIMra-zU6v37-4aQ1Xsvzw0BcqYAGlmLXDxvoqxJNmJZ_m/s277/%D0%91%D0%B5%D0%B7%20%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20(6).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="277" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEN8XL0Rn0rqfoDDvCDtd4EdZCdQ-QBNJPA-j1ntCxUDvJ_eA6tOpJabXt18EBIKwYXRkPkre3DBdwvq3UqXRMEC8L257iuuuCzHMiIRv5dXwiHkETlWHedCSQ5hErSziLVAJZmx_lC6pxGbIMra-zU6v37-4aQ1Xsvzw0BcqYAGlmLXDxvoqxJNmJZ_m/s1600/%D0%91%D0%B5%D0%B7%20%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20(6).jpg" width="277" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по М.С.Зискинду ).</p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2561474076119760809.post-89008516095872466272024-01-19T21:13:00.000-08:002024-01-19T21:13:15.422-08:00Камень судьбы.<p> Камень судьбы или "Говорящий камень" или "Скунский камень" ( камень Скоун ) - это древняя шотландская реликвия, символ суверенитета. ( в некоторых источниках - камень Фаль, но камень Фаль - исторический камень Ирландии, о нём позже. Неточности могут появляться не как трудности перевода, а как различие культур ). Согласно легенде камень служил подушкой, на которой покоилась голова святого Якова, когда ему привиделись ангелы, поднимающиеся по лестнице. </p><p> На самом деле камень представляет собой продолговатый прямоугольный блок известняка, покрытый вмятинами и эродированный временем. Но это - символ судьбы Шотландии, Камень судьбы был задействован при церемонии коронации шотландских королей. В 90-е годы XIII века английский король Эдуард I победил шотландцев и перевёз камень в Вестминстерское аббатство, где он хранился веками. Камень поместили в королевский трон, который использовали при коронации английских монархов. Он стал символом того, что король Англии также становиться и королём Шотландии.</p><p> В середине XXвека четверо студентов Университета Глазго разработали дерзкий план похищения камня. ( Об этом много написано, можно почитать намного подробнее ). В канун Рождества 1950 года они проникли в Аббатство. При извлечении камня из трона, камень треснул и развалился на две части. Студенты погрузили части камня в багажники машин. И спрятали их в поле. После обнаружения кражи власти немедленно закрыли границу между Англией и Шотландией, что случилось впервые за последние четыре века. Позже части камня тайно перевезли в Шотландию, где камень "починили", соединив его части. Несколько месяцев спустя Шотландская ассоциация заветов решила, что пришло время вернуть камень. Миссия по привлечению внимания к шотландскому движению за независимость была выполнена.</p><p> Камень привезли в аббатство Арброт. Это было важное и знаковое место - именно здесь в 1320 году была провозглашена историческая Декларация независимости Шотландии. В апреле 1951 года полиция получила наводку о нахождении камня, и в феврале 1952 года его вернули в Вестмистерское аббатство.</p><p> В 1953 году камень использовали при коронации королевы Елизаветы II. В 1996 году она приняла решение вернуть Камень судьбы Шотландии, где он и сейчас находится в Эдинбургском замке. Во время недавней коронации Карла III его доставили в Лондон и поместили в коронационный трон. Потом вернули обратно.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bTFkqF6eFs67BMkTnylAWBD6c-AqH462yuK3uQj64kGqyW1-JNyInEaWlI4AVNMncxi-OU61yvOC9rYefWJBjcyGi61AbPiA_u-sOv0hX3l_U2eFBbErILrzx6S9xW0-rAs2sOdeh1-OicmCd4ojUpOAn7DsT2l0CEla6JDYHEFeMMpZmF4uRGDCtAxx/s640/1520768871162643125.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="640" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bTFkqF6eFs67BMkTnylAWBD6c-AqH462yuK3uQj64kGqyW1-JNyInEaWlI4AVNMncxi-OU61yvOC9rYefWJBjcyGi61AbPiA_u-sOv0hX3l_U2eFBbErILrzx6S9xW0-rAs2sOdeh1-OicmCd4ojUpOAn7DsT2l0CEla6JDYHEFeMMpZmF4uRGDCtAxx/s320/1520768871162643125.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>( по kulturologia.ru и др. материалам )</p><p> </p>Sergeyhttp://www.blogger.com/profile/08584265408566228113noreply@blogger.com0