Знаменитые камни ( семьдесят второе упоминание ).

                    Б Р И Л Л И А Н Т   " Л У Н А   Б А Р О Д Ы "

     Название камня указывает на старинное название города в штате Гуджарат, в окрестностях которого нашли жёлтый алмаз массой 25,95 карат. В наши дни Барода известна как Вадодара. Алмаз получил грушевидную огранку, его вес снизился до 24,04 карат. Первыми владельцами бриллианта были махараджи Бароды из династии Гаеквар. Они хранили это сокровище на протяжении пяти веков. Легенда утверждала, что камень начнёт причинять своим владельцам несчастья, если пересечёт океан. В XVIII веке махараджи Бароды преподнесли бриллиант эрцгерцогине Австрии Марии Терезии - единственной женщине на троне из династии Габсбургов. Позже "Луна Бароды" стала украшением ожерелья; и бриллиант вновь вернулся во владения правителей Бароды. Затем, уже в начале 1920-х годов махараджа Сайяхирао Гаеквар продал камень покупателю, чьё имя осталось неизвестным. В 1943 году ожерелье с "Луной Бароды" приобрёл президент американской ювелирной фирмы Майер Розенбаум. Именно это ожерелье - на известных снимках Мерлин Монро, позировавшей во время исполнения песни "Бриллианты - лучшие друзья девущек". "Луна Бароды" появляется также в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок". В 2008 году этот бриллиант демонстрировался в Антверпене на выставке "Примадонны алмазов". 

                    Б Р И Л Л И А Н Т Ы   М О У А Д А

     Ливанский алмазный дилер Роберт Моуад является одним из лидеров современного ювелирного рынка, имеющего дело с самыми дорогими бриллиантами. Моуад не без основания заявляет: "Среди современных ювелиров не так много специалистов, у которых можно приобрести крупный камень. Я - один из них". Моуад, в частности, занимается скупкой найденных алмазов, которые затем подвергаются огранке. В результате на свет появляются новые бриллианты. Некоторые носят его имя. Среди них Моуад Лилак. Это бриллиант изумрудной огранки массой 24,4 карата. В июне 1976 года он был выставлен на аукционе "Сотбис". Оценочная стоимость камня составила более одного миллиона долларов. Бриллиант "Моуад Меджик" почти бесцветен. Он относится к классу цветности D. Его масса составляет 108,81 карата. Бриллиант огранили из алмаза массой 284,6 карата, найденного на территории Гвинеи. Роберт Моуад купил его на аукционе в Антверпене в 1991 году. "Моуад Мондера" - бриллиант грушевидной огранки класса цвета D и массой 60,19 карат. "Моуад Пинк" - розовый бриллиант массой 21,06 карат. "Моуад Сплендор" - бриллиант класса цвета D и массой 101,84 карат. Он обладает необычным рундистом с 11 гранями.

Яшма ( двадцать второе упоминание ).

      С 1800 года екатеринбургскими шлифовальщиками близ деревни Макаровой разрабатывалась голубовато-серая с лёгкими коричневатыми струйками макаровская яшма. Одна из наиболее совершенных проб макаровского камня - хранящийся ныне в коллекции Эрмитажа пьедестал для лампы, изготовленный в 1858 году по рисунку академика М.А.Щурупова екатеринбургскими камнерезами.

     Под именем "каминных" прославились зеленовато-жёлтые яшмы горы Утлык-Таш. Из них выделывались каменные доски.

     Одновременно на левом берегу реки Иремель неподалёку от деревни Мулдашевой была открыта голубовато-серая яшма. И сегодня здесь можно видеть старые выработки: два карьера среди густого березняка. В ямах всё ещё сохранились глыбы яшмы, некогда приготовленные к отправке. Из иремельской яшмы была сделана роскошная, благородного тона рама мозаичной карты Франции и резьба к сеням петербургского храма Воскресения. 

     Последними значительными открытиями XIX века были светло-серая яшма Еланского месторождения и николаевская яшма, которую больше знали под именем шалимовской, названной так в честь открывшего её старейшего работника Екатеринбургской гранильной фабрики Г.В.Шалимова. Отыскана шалимовская яшма была близ деревни Мулдакаево на небольшой возвышенности хребта Герцы-Таш по специальному заказу на изготовление грандиозного саркофага в некрополь петербургского Петропавловского собора.

     Эти яшмы были достойными соперницами калканской. И всё-таки что-то выделило калканский стально-серый камень. Что же? Прежде всего значительные размеры монолитов. Они позволили применить её в крупных монументальных и декоративных формах ( обелиски, вазы, торшеры ). Изделия порой достигали двух метров в высоту и метра в диаметре. Сравнительно простые формы добычи - камень залегает почти на поверхности. Неброская красота делало её уместной в любом архитектурном ансамбле, среди различных материалов. Ни с чем она не спорила, нечему не противоречила, но неприметно подчиняла себе те или иные элементы декора. С её густыми и благородными тонами выгодно контрастируют бронза и золото. На её ровном спокойном фоне выразителен любой рисунок орнаментальных накладок. Податливость в обработке - по своей природе калканская яшма - туф, совершенно не имеет в своём составе кварца и обрабатывается значительно легче, чем классические яшмы, содержащие до 85 % кварца, расположила к эксперименту в поиске выразительных возможностей художественной обработки камня. Всё это и сделало калканскую яшму добрым гением русских камнерезов. В ней отразился весь опыт работы с камнем: форма, приёмы обработки, технология. На ней пробовали, чтобы перенести найденное в более твёрдые породы или, напротив, уберечься от возможных ошибок. Этап за этапом рождались произведения, исполненные художественного совершенства.

( по В.Б.Семёнову ).

От Дж.Кунца - классика геммологии ( третье упоминание ).

     Парацельс, одарённый и блестящий мыслитель, учёный и, вероятно, стоит добавить, великий шарлатан XVI века, чьи поистине неординарные мыслительные способности были в значительной степени растрачены на усилия внушить своим последователям, что он каким-то таинственным образом контролирует сверхъестественные силы, обладал талисманом, драгоценным камнем, в котором, как он утверждал, живёт могущественный дух по имени Азот. На некоторых портретах этот философ или псевдофилософ изображён с этим камнем, в чьи волшебные свойства он вряд ли сам верил, но который люди широко использовали для того, чтобы от , украшая, благотворно влиял на них.

     Следующий отрывок из "Правоверного огранщика" Томаса Николса, писавшего в середине XVII столетия, иллюстрирует господствовавшее в Англии того времени мнение относительно свойств драгоценных камней:

     "Совершенство камня создаётся огранкой. Но этого нельзя по-настоящему сказать о геммах и драгоценных камнях, которые, по словам огранщиков, делают людей богатыми и красноречивыми, охраняют от грома и молнии, от чумы и болезней, пробуждают мечты, помогают заснуть, предсказывают будущее, делают людей мудрыми, укрепляют память, ограждают от колдовства, препятствуют лени, придают людям мужество, сохраняют их целомудренными, укрепляют дружбу, препятствуют ссорам, делают людей невидимыми. Драгоценным камням приписывают ещё много странных свойств, противоречащих их природе".

     Продолжительное, сосредоточенное созерцание какого-нибудь предмета может вызвать нарушение некоторых функций зрения. Так, птица беспомощно и неотрывно смотрит в блестящие глаза змеи, а лев или другое дикое животное невольно подчиняются дрессировщику, словно заколдованные его пристальным взглядом. Точно так же тот, кто долго и неотрывно глядит на хрустальный или стеклянный шарик, опал, лунный камень, сапфир или кошачий глаз, может частично впасть в транс или просто глубоко заснуть. Считается, что состояние транса, гипноза или просто живая работа воображения наделяют даром ясновидения. Гипнотический эффект, вероятно, вызван блеском или пучком света в камне, привлекающим и фиксирующим взгляд. Лунный камень, звёздчатый сапфир и кошачий глаз обладают мерцающим светом трёх перекрещивающихся лучей, и на Востоке полагают, что эти камни приносят счастье, обладают живой душой и в них живёт дух добра.

Эволюция кольца ( шестое упоминание ).

     "СОВЕТСКИЙ   ИСТОРИЗМ - неоисторизм или советский историзм представляет собой стилевое направление, существующее в декоративном искусстве России с середины XX века и обладающее как общими с классическим историзмом чертами, так и существенными отличиями. Российские художники-ювелиры обращаются к традиционным техникам и формам: гривны, колты, браслеты-наручи и другие виды украшений, обычно реконструируя их наиболее эффектные в декоративном отношении фрагменты. Неоисторизм не просто переносит традиционные формы и эстетические принципы минувших эпох в современность, но осмысленно перенимает накопленный художественный опыт и по-своему решает актуальную проблему взаимодействия предметной формы с пространством."

     В кулонах, сравнительно редких в конце XX века, превалирует кинетическая тема. Композиции часто напоминают маятник или весы. Гребни, в качестве украшений, давно исчезли из современного обихода, Поэтому довольно неожиданным стало появление интереса к ним, пусть даже в единичных произведениях. Традиционный гребень украшал высокую причёску из взбитых волос, напоминая небольшую корону. Современный гребень имеет строгую геометризованную форму. Он не столько украшает причёску, сколько, "вплетаясь" в волосы, решает пластическую задачу - замыкает всю композицию убранства человека. 

     Шляпные булавки и заколки - вот на что в это время обратили внимание. Скорее всего. они привлекли художников своей противоположностью основному течению, независимостью предметной формы от человека и, следовательно большей свободой творчества. Заколка - это экспрессивная пластически открытая предметная форма. В ансамбле со шляпой она венчает  пластическую структуру тела. 

     Художники ищут неординарные формы показа заколок: то на подставке, то подвешивая их, то раскладывая на витрине. Заколки теперь напоминают другой "независимый" тип украшений - броши. Их сближение ясно прослеживается и в художественном решении - заколки всё более тяготеют к плоскости. 

( по И.Перфильевой ).

Петербург каменный ( девятнадцатое упоминание ).

     С первой половины XIX века в Петербурге начали строить металлические мосты. Это были чугунные арочные мосты, поставленные на массивные каменные опоры и береговые устои, сложенные из гранитных блоков. К построенным в то время мостам относятся широко известные переправы через Мойку: Зелёный ( Полицейский, Народный ) мост на Невском проспекте, Красный в створе Гороховой ( Дзержинского ) улицы, Синий, пересекающий Исаакиевскую площадь, Поцелуев мост в створе улицы Глинки. Большая группа чугунных мостов связана с ансамблями Летнего сада, Инженерного замка, Дворцовой и Конюшенной площадей. 

     Из пяти висячих мостов до наших дней сохранилось три пешеходных моста. Египетский мост обрушился в 1905 году при переходе через него кавалерийского эскадрона. Новый Египетский мост был построен только через 50 лет, в 1955 году. Это однопролётный мост, проезжая часть которого покоится на стальных блоках длиной 55 метров, перекинутых через Фонтанку, и железобетонных береговых устоях с гранитной облицовкой. У въездов на мост на мощных гранитных пьедесталах установлены четыре чугунных сфинкса, выполненных по модели скульптора П.П.Соколова в 1826 году. Мост декорирован гранитными обелисками с фонарями, стилизованными под древнеегипетские.

     Пантелеймоновский висячий мост был разобран, и в 1905 году на его месте, возле Летнего сада, возведён новый ( мост Пестеля ). Необходимость сооружения капитального моста была вызвана намечаемой прокладкой через него трамвайной линии и опасениями, что цепной мост может не выдержать такой нагрузки. На гранитные береговые устои нового моста через Фонтанку была переброшена стальная арка, поддерживающая проезжую часть; в дальнейшем мост облицовали гранитом и украсили металлической решёткой и фонарями.

     Из 10 мостов, перекинутых через Обводной канал в дореволюционное время, до наших дней сохранился один Варшавский, остальные полностью перестроены в советское время. Варшавский мост сооружён в створе Измайловского проспекта в 1870 году взамен деревянного. Мост металлический, арочный, длиной 21,7 метра, шириной 30,5 метра. Гранитом облицованы каменные опоры и парапеты на открылках береговых устоях.

     Для строительства и архитектурного оформления мостов через малые реки и каналы использовались только овоидные граниты рапакиви красных и серовато-красных тонов.

( по М.С. Зискинду ).

От Дж.Кунца - классика геммологии ( второе упоминание ).

      Всё это может служить объяснением упорной веры в искусство магии. Несколько сотен лет назад венгерскую женщину обвинили в убийстве двухсот или трёхсот молодых девушек. На суде она призналась, что кровь жертв была ей нужна, чтобы вернуть себе молодость и красоту. В те времена считалось, что кровь невинных девушек обладает удивительными свойствами. В некоторых частях Англии и сегодня существует поверье, что предмет одежды человека или что-нибудь, чем он обычно пользуется, принимает часть его индивидуальности. Поэтому иногда у своего врага крадут, например, носовой платок и прикалывают его под водой к жабе, а булавками обозначают имя владельца. Считается, что, когда эта тряпка сгниёт, то же самое случиться  и с её прежним владельцем. 

     В Средние века и позже были колдуны, лепившие восковую фигурку, напоминающую человека, против которого обращено колдовство, а потом втыкавшие в эту фигурку булавки или расплавлявшие её на медленном огне. Предполагалось, что колдовство волшебника передаст изображению человека некоторую сущность жертвы и поэтому живой человек почувствует боль, причиняемую его копии.

     В поэме Жана де ла Тай де Бондаруа "Герб Маргариты", посвящённой Маргарите де Валуа, её ещё называли "Маргарита из Маргарит", написано, что алмаз произошёл от золота и солнца. Известно также, что драгоценные камни не только наделены жизнью, они также болеют, стареют и умирают; "они обижаются, если им наносят вред, становятся грубыми и блёклыми". О болезни жемчуга говорили столетиями, и во многих случаях это лишь плод фантазии. Если женщина говорит, что её жемчуг заболел, она лукавит или заблуждается. Конечно, ей не хочется говорить подругам, что он просто некачественный. Что они подумают о ней?

     В 1609 году Ансельм де Боот, придворный врач Рудольфа II Немецкого, в работе "Ювелирно-камнерезное искусство в истории камней" писал о силе, присущей некоторым драгоценным камням, тем самым выразив мысли, владевшие в те времена многими просвещёнными умами.

     "Сверхъестественная и действенная причина есть Бог, добрый ангел и злой ангел; добрый действует по воле Бога, а злой с Его разрешения. То, что Бог может сделать сам, Он также может сделать с помощью своих посланцев, добрых и злых ангелов, которые особой милостью Божьей и ради спасения людей наделены способностью проникать в драгоценные камни и охранять людей от опасностей или делать им какие-нибудь особые благодеяния... Эти драгоценные камни, приложенные к телу, оказывают на него действие, настолько доказанное многочисленными опытами, что любого, кто в этом сомневается, следует назвать слишком дерзким человеком. У нас есть доказательства того, что сердолик, гематит и яшма могут останавливать кровотечение..."

Глиптика ( двадцать седьмое упоминание ).

      В светской культуре России искусство резьбы на "крепких камнях" исподволь завоёвывало себе место, начиная с Петровской эпохи. Хотя художественной практики в этой области оно ещё не знало, тем не менее уже тогда, одновременно с первыми приобретениями древних мраморов, началось коллекционирование резных камней, как классических, так и более поздних.

     Уже при первых приемниках Петра I отечественных камнерезов пестовал приехавший из Швейцарии механик Исаак Брукнер: в "инструментальной", затем в "камнерезной палате" Академии наук, а ещё ранее на Петергофской шлифовальной мельнице. После учреждения Академии художеств центр обучения "резьбе на крепких камнях" переместился в её медальный класс. 

     В 1744 году императрица Елизавета Петровна пригласила в Россию знаменитого резчика немецкого происхождения Лоренца Наттера, учившегося в Италии и работавшего при многих североевропейских столицах, но пребывание его в Петербурге было недолгим и почти не оставило следов.

     Необычайный размах увлечение глиптикой приобрело в годы царствования Екатерины II, страстной любительницы резных камней, называвшей своё увлечение "камейной болезнью". Уже на следующий год после его вступления на престол в Россию вернулся Наттер, но вскоре же заболел и умер. Приобретением в 1764 году трёх его собственных работ, а также остатков некогда большой дактилиотеки, проданной им незадолго до приезда, императрица положила начало бурному собирательству в этой сфере коллекционирования. Специальные агенты скупали на мировом художественном рынке всё сколько-нибудь значительное, что появлялось в этой области; европейские резчики выполняли заказы императрицы, а некоторые из них переехали в русскую столицу, чтобы работать там при дворе и обучать своему делу пенсионеров Академии художеств. 

     Имена действовавших тогда в России резчиков-иностранцев: Г.Кенига, И.Егера, Д.Цельнера, К.Леберехта, как и русских резчиков А.Спиридонова и Ф.Краюхина для XVIII века и А.Есакова и П.Доброхотова для XIX века, давно вошли в искусствоведческую и справочную литературу, так как без них общая история резьбы по твёрдому камню оставалась бы неполной.

     ( по Ю.О.Каган ).