Петербургские ювелиры ( семнадцатое упоминание ).

     9 февраля 1816 года состоялась пышная свадьба младшей сестры императора Александра I с Вильгельмом Оранским, наследным голландским принцем, а через месяц Егор Помо представил счёт на законченный им серебряный с позолотой кофейный и чайный прибор, весивший "только" около 12 кг благородного металла. В него вошли кофейник, чайник, хрустальный сливочник в драгоценной оправе, сахарница, полоскательная чаша, корзинка для сухарей, поднос "красного дерева с серебряною по кругу галерейкой с ручкой", шесть чайных ложек, ситечко и "сахарные щипцы". Одновременно мастер представил в Кабинет сделанные им из серебра восемь соусных ложек, по четыре для сахара и для горчицы, а также сорок две ложечки для соли, чтобы дополнить изготовленный ещё ы 1811- 1813 годах на императорском заводе большой фарфоровый сервиз.

     Неделей раньше мастер завершил и "серебряный туалет Вермель", то есть парадный вызолоченный уборный стол с принадлежностями для "волосочесания" будущей королевы Нидерландской. Без позолоты, правда, остался сам стол серебряный, весивший почти 150 кг благородного металла. На него с трудом водружалось тяжеленное, всего-то более двух пудов с четвертью, "зеркало с фигурами", а вокруг красиво размещались фланкированные парочкой шандалов два рукомойника с лоханью, шесть разнообразных коробок, две корзинки, четыре "помадницы2, две щётки, два 2казалета-курильницы" для подогревания углями нужных предметов, две пары лотков с щипцами для завивки локонов и с непременными булавками. Булавки в случае надобности вкалывались в специально для того предусмотренные две подушки. Для полного комплекта прилагались ещё колокольчик для вызывания прислуги, поддон для двух стаканов и ещё один большой подсвечник.

   Но и этого было мало. Русская великая княжна располагала ещё вседневным серебряным туалетом, хотя и без позолоты, но зато с тем же набором вещей. Правда, общий вес их на сей раз составлял лишь два с небольшим килограмма, причём львиная доля его приходилась на зеркало.

     Серебряных дел мастер Егор Помо сделал также дарохранительницу в виде храма, чашу для святой воды, кропило, кадило и шесть лампад для украшения православной церкви, по брачному договору устроенной для Анны Павловны во дворце её голландской резиденции, ибо выходившим замуж русским великим княжнам запрещалось менять православную веру на какую-либо иную. 

     А к бракосочетанию в 1824 году самого младшего брата Александра I, великого князя Михаила Павловича с принцессой Вюртембергской, получившей в России при переходе в православие имя Елены Павловны, царствующий венценосец подарил новобрачным дачную резиденцию в Ораниенбауме. Для срочного обновления окладов икон Богоматери и Христа Вседержителя в иконостасе домовой церкви Св.Пантелеймона в Меньшиковском дворце, обратились к Георгу-Фридриху Помо. И старый мастер не подкачал. Чеканка исполнена так искусно, что создаётся полное впечатление, как будто лёгкий ветерок развивает прихотливо струящиеся складки одежд невесомо попирающих пышные облака небожителей. Кажется, что драгоценные ризы Всевышнего и Пресвятой Девы покрыты тончайшей изящной вышивкой. Серебро красиво и весьма эффектно сочетается с позолоченными лучистыми нимбами и "солнечным" сиянием вокруг Всевидящегося Ока, окружённого венком белых клубящихся облачков с порхающими крылатыми головками шаловливых херувимов.

( по Л.К.Кузнецовой ).

От Дж.Кунца - классика геммологии ( четвёртое упоминание ).

      Суеверные фантазии имеют такое же отношение к истине, как тень фигуры к самой фигуре. Мы знаем, что тень не материальна, но знаем также, что она отбрасывается каким-нибудь реальным предметом; точно также можно быть уверенным, что, каким бы глупым не казалось суеверие, оно имеет под собой некоторое основание. Суеверие ассоциируется с высшим свойством человеческого ума - воображением. Чувство придаёт окружающей нас реальности большую часть очарования, а всё, что есть великого в искусстве и литературе, обязано своим существованием преображающей энергии воображения. С другой стороны, нездоровое воображение искажает и ухудшает впечатление от визуального или прямого контакта с предметом и рождает только неприглядные и низменные формы и мысли.

     В начале XVIII века была проведена серия очень интересных экспериментов с демонстрацией эффектов, вызываемых у чувствительного объекта прикосновением драгоценных камней и минералов, что происходило с "пророчицей из Преворста" Фредерикой Хоффи ( р. 1801 ), считавшейся выдающейся ясновидицей. Когда она брала в руку кусочек гранита, порфира или кремния, она ничего не чувствовала. А вот тончайшие свойства плавикового шпата оказывали на неё ярко выраженное воздействие, расслабляя мышцы, вызывая диарию и появление кислого привкуса во рту, а иногда и вызывая сомнамбулическое воздействие. Воздействие сапфира и исландского шпата тоже вызывало сомнамбулизм. Если вышеупомянутые камни подавляли её жизненную энергию, то сульфат бария стимулировал мышцы, наполнял тело приятным теплом, создавал ощущение полёта, При длительном контакте с этим материалом приятное ощущение сопровождалось смехом. Витерит и углекислый барий усиливали этот эффект: наблюдались спазмы смеха.

     В ходе эксперимента обнаружили сильное стимулирующее действие горного хрусталя. Взяв его в руку, испытуемая пробуждалась от полусна, а стоило положить его в подложечную ямку, он мгновенно выводил провидицу из сомнамбулического транса, распространяя при этом приятный аромат. Однако, если хрусталь оставляли в ямке надолго, через некоторое время мышцы отвердевали и в конце концов начинался эпилептический припадок. Мышцы испытуемой затвердевали так, что она не могла согнуть ни руку, ни ногу. Такой же эффект, но в гораздо меньшей степени, возникал при пристальном взглядывании в стекло. Все бесцветные силикаты, бриллиант и даже гипс обладали этим свойством, а вот базальт или гелиотроп был способен вызывать горечь во рту. 

     Наиболее сильное действие оказывал гематит; оксид железа в этой субстанции вызывал нечто вроде паралича с ощущением внутреннего озноба; это состояние облегчалось лишь прикладыванием витерита. От октаэдров магнетита появлялось ощущение тяжести, конвульсивное подёргивание конечностей, даже когда материал, завёрнутый в бумагу, лишь проносили мимо объекта. Шпинель, в состав которой входит оксид хрома (? ), производила то же действие, что и магнетит, с той лишь разницей, что ощущение тяжести, казалось, разливалось по рукам снизу вверх, в то время как при воздействии магнетита - наоборот, сверху вниз, из-за магнитных свойств железа. Рубин вызывал чувство холода на языке, причём такое сильное, что испытуемая могла произносить лишь невнятные звуки. Пальцы рук и ног тоже холодели, по телу проходила лёгкая дрожь, однако все эти негативные симптомы вскоре сменялись ощущением гибкости и комфорта, не без опасения, правда, что камень может вызвать повторение физической депрессии.

     При использовании хризопраза озноб и дрожь начинались в груди и распространялись по всему телу.

Знаменитые камни ( семьдесят второе упоминание ).

                    Б Р И Л Л И А Н Т   " Л У Н А   Б А Р О Д Ы "

     Название камня указывает на старинное название города в штате Гуджарат, в окрестностях которого нашли жёлтый алмаз массой 25,95 карат. В наши дни Барода известна как Вадодара. Алмаз получил грушевидную огранку, его вес снизился до 24,04 карат. Первыми владельцами бриллианта были махараджи Бароды из династии Гаеквар. Они хранили это сокровище на протяжении пяти веков. Легенда утверждала, что камень начнёт причинять своим владельцам несчастья, если пересечёт океан. В XVIII веке махараджи Бароды преподнесли бриллиант эрцгерцогине Австрии Марии Терезии - единственной женщине на троне из династии Габсбургов. Позже "Луна Бароды" стала украшением ожерелья; и бриллиант вновь вернулся во владения правителей Бароды. Затем, уже в начале 1920-х годов махараджа Сайяхирао Гаеквар продал камень покупателю, чьё имя осталось неизвестным. В 1943 году ожерелье с "Луной Бароды" приобрёл президент американской ювелирной фирмы Майер Розенбаум. Именно это ожерелье - на известных снимках Мерлин Монро, позировавшей во время исполнения песни "Бриллианты - лучшие друзья девущек". "Луна Бароды" появляется также в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок". В 2008 году этот бриллиант демонстрировался в Антверпене на выставке "Примадонны алмазов". 

                    Б Р И Л Л И А Н Т Ы   М О У А Д А

     Ливанский алмазный дилер Роберт Моуад является одним из лидеров современного ювелирного рынка, имеющего дело с самыми дорогими бриллиантами. Моуад не без основания заявляет: "Среди современных ювелиров не так много специалистов, у которых можно приобрести крупный камень. Я - один из них". Моуад, в частности, занимается скупкой найденных алмазов, которые затем подвергаются огранке. В результате на свет появляются новые бриллианты. Некоторые носят его имя. Среди них Моуад Лилак. Это бриллиант изумрудной огранки массой 24,4 карата. В июне 1976 года он был выставлен на аукционе "Сотбис". Оценочная стоимость камня составила более одного миллиона долларов. Бриллиант "Моуад Меджик" почти бесцветен. Он относится к классу цветности D. Его масса составляет 108,81 карата. Бриллиант огранили из алмаза массой 284,6 карата, найденного на территории Гвинеи. Роберт Моуад купил его на аукционе в Антверпене в 1991 году. "Моуад Мондера" - бриллиант грушевидной огранки класса цвета D и массой 60,19 карат. "Моуад Пинк" - розовый бриллиант массой 21,06 карат. "Моуад Сплендор" - бриллиант класса цвета D и массой 101,84 карат. Он обладает необычным рундистом с 11 гранями.

Яшма ( двадцать второе упоминание ).

      С 1800 года екатеринбургскими шлифовальщиками близ деревни Макаровой разрабатывалась голубовато-серая с лёгкими коричневатыми струйками макаровская яшма. Одна из наиболее совершенных проб макаровского камня - хранящийся ныне в коллекции Эрмитажа пьедестал для лампы, изготовленный в 1858 году по рисунку академика М.А.Щурупова екатеринбургскими камнерезами.

     Под именем "каминных" прославились зеленовато-жёлтые яшмы горы Утлык-Таш. Из них выделывались каменные доски.

     Одновременно на левом берегу реки Иремель неподалёку от деревни Мулдашевой была открыта голубовато-серая яшма. И сегодня здесь можно видеть старые выработки: два карьера среди густого березняка. В ямах всё ещё сохранились глыбы яшмы, некогда приготовленные к отправке. Из иремельской яшмы была сделана роскошная, благородного тона рама мозаичной карты Франции и резьба к сеням петербургского храма Воскресения. 

     Последними значительными открытиями XIX века были светло-серая яшма Еланского месторождения и николаевская яшма, которую больше знали под именем шалимовской, названной так в честь открывшего её старейшего работника Екатеринбургской гранильной фабрики Г.В.Шалимова. Отыскана шалимовская яшма была близ деревни Мулдакаево на небольшой возвышенности хребта Герцы-Таш по специальному заказу на изготовление грандиозного саркофага в некрополь петербургского Петропавловского собора.

     Эти яшмы были достойными соперницами калканской. И всё-таки что-то выделило калканский стально-серый камень. Что же? Прежде всего значительные размеры монолитов. Они позволили применить её в крупных монументальных и декоративных формах ( обелиски, вазы, торшеры ). Изделия порой достигали двух метров в высоту и метра в диаметре. Сравнительно простые формы добычи - камень залегает почти на поверхности. Неброская красота делало её уместной в любом архитектурном ансамбле, среди различных материалов. Ни с чем она не спорила, нечему не противоречила, но неприметно подчиняла себе те или иные элементы декора. С её густыми и благородными тонами выгодно контрастируют бронза и золото. На её ровном спокойном фоне выразителен любой рисунок орнаментальных накладок. Податливость в обработке - по своей природе калканская яшма - туф, совершенно не имеет в своём составе кварца и обрабатывается значительно легче, чем классические яшмы, содержащие до 85 % кварца, расположила к эксперименту в поиске выразительных возможностей художественной обработки камня. Всё это и сделало калканскую яшму добрым гением русских камнерезов. В ней отразился весь опыт работы с камнем: форма, приёмы обработки, технология. На ней пробовали, чтобы перенести найденное в более твёрдые породы или, напротив, уберечься от возможных ошибок. Этап за этапом рождались произведения, исполненные художественного совершенства.

( по В.Б.Семёнову ).

От Дж.Кунца - классика геммологии ( третье упоминание ).

     Парацельс, одарённый и блестящий мыслитель, учёный и, вероятно, стоит добавить, великий шарлатан XVI века, чьи поистине неординарные мыслительные способности были в значительной степени растрачены на усилия внушить своим последователям, что он каким-то таинственным образом контролирует сверхъестественные силы, обладал талисманом, драгоценным камнем, в котором, как он утверждал, живёт могущественный дух по имени Азот. На некоторых портретах этот философ или псевдофилософ изображён с этим камнем, в чьи волшебные свойства он вряд ли сам верил, но который люди широко использовали для того, чтобы от , украшая, благотворно влиял на них.

     Следующий отрывок из "Правоверного огранщика" Томаса Николса, писавшего в середине XVII столетия, иллюстрирует господствовавшее в Англии того времени мнение относительно свойств драгоценных камней:

     "Совершенство камня создаётся огранкой. Но этого нельзя по-настоящему сказать о геммах и драгоценных камнях, которые, по словам огранщиков, делают людей богатыми и красноречивыми, охраняют от грома и молнии, от чумы и болезней, пробуждают мечты, помогают заснуть, предсказывают будущее, делают людей мудрыми, укрепляют память, ограждают от колдовства, препятствуют лени, придают людям мужество, сохраняют их целомудренными, укрепляют дружбу, препятствуют ссорам, делают людей невидимыми. Драгоценным камням приписывают ещё много странных свойств, противоречащих их природе".

     Продолжительное, сосредоточенное созерцание какого-нибудь предмета может вызвать нарушение некоторых функций зрения. Так, птица беспомощно и неотрывно смотрит в блестящие глаза змеи, а лев или другое дикое животное невольно подчиняются дрессировщику, словно заколдованные его пристальным взглядом. Точно так же тот, кто долго и неотрывно глядит на хрустальный или стеклянный шарик, опал, лунный камень, сапфир или кошачий глаз, может частично впасть в транс или просто глубоко заснуть. Считается, что состояние транса, гипноза или просто живая работа воображения наделяют даром ясновидения. Гипнотический эффект, вероятно, вызван блеском или пучком света в камне, привлекающим и фиксирующим взгляд. Лунный камень, звёздчатый сапфир и кошачий глаз обладают мерцающим светом трёх перекрещивающихся лучей, и на Востоке полагают, что эти камни приносят счастье, обладают живой душой и в них живёт дух добра.

Эволюция кольца ( шестое упоминание ).

     "СОВЕТСКИЙ   ИСТОРИЗМ - неоисторизм или советский историзм представляет собой стилевое направление, существующее в декоративном искусстве России с середины XX века и обладающее как общими с классическим историзмом чертами, так и существенными отличиями. Российские художники-ювелиры обращаются к традиционным техникам и формам: гривны, колты, браслеты-наручи и другие виды украшений, обычно реконструируя их наиболее эффектные в декоративном отношении фрагменты. Неоисторизм не просто переносит традиционные формы и эстетические принципы минувших эпох в современность, но осмысленно перенимает накопленный художественный опыт и по-своему решает актуальную проблему взаимодействия предметной формы с пространством."

     В кулонах, сравнительно редких в конце XX века, превалирует кинетическая тема. Композиции часто напоминают маятник или весы. Гребни, в качестве украшений, давно исчезли из современного обихода, Поэтому довольно неожиданным стало появление интереса к ним, пусть даже в единичных произведениях. Традиционный гребень украшал высокую причёску из взбитых волос, напоминая небольшую корону. Современный гребень имеет строгую геометризованную форму. Он не столько украшает причёску, сколько, "вплетаясь" в волосы, решает пластическую задачу - замыкает всю композицию убранства человека. 

     Шляпные булавки и заколки - вот на что в это время обратили внимание. Скорее всего. они привлекли художников своей противоположностью основному течению, независимостью предметной формы от человека и, следовательно большей свободой творчества. Заколка - это экспрессивная пластически открытая предметная форма. В ансамбле со шляпой она венчает  пластическую структуру тела. 

     Художники ищут неординарные формы показа заколок: то на подставке, то подвешивая их, то раскладывая на витрине. Заколки теперь напоминают другой "независимый" тип украшений - броши. Их сближение ясно прослеживается и в художественном решении - заколки всё более тяготеют к плоскости. 

( по И.Перфильевой ).

Петербург каменный ( девятнадцатое упоминание ).

     С первой половины XIX века в Петербурге начали строить металлические мосты. Это были чугунные арочные мосты, поставленные на массивные каменные опоры и береговые устои, сложенные из гранитных блоков. К построенным в то время мостам относятся широко известные переправы через Мойку: Зелёный ( Полицейский, Народный ) мост на Невском проспекте, Красный в створе Гороховой ( Дзержинского ) улицы, Синий, пересекающий Исаакиевскую площадь, Поцелуев мост в створе улицы Глинки. Большая группа чугунных мостов связана с ансамблями Летнего сада, Инженерного замка, Дворцовой и Конюшенной площадей. 

     Из пяти висячих мостов до наших дней сохранилось три пешеходных моста. Египетский мост обрушился в 1905 году при переходе через него кавалерийского эскадрона. Новый Египетский мост был построен только через 50 лет, в 1955 году. Это однопролётный мост, проезжая часть которого покоится на стальных блоках длиной 55 метров, перекинутых через Фонтанку, и железобетонных береговых устоях с гранитной облицовкой. У въездов на мост на мощных гранитных пьедесталах установлены четыре чугунных сфинкса, выполненных по модели скульптора П.П.Соколова в 1826 году. Мост декорирован гранитными обелисками с фонарями, стилизованными под древнеегипетские.

     Пантелеймоновский висячий мост был разобран, и в 1905 году на его месте, возле Летнего сада, возведён новый ( мост Пестеля ). Необходимость сооружения капитального моста была вызвана намечаемой прокладкой через него трамвайной линии и опасениями, что цепной мост может не выдержать такой нагрузки. На гранитные береговые устои нового моста через Фонтанку была переброшена стальная арка, поддерживающая проезжую часть; в дальнейшем мост облицовали гранитом и украсили металлической решёткой и фонарями.

     Из 10 мостов, перекинутых через Обводной канал в дореволюционное время, до наших дней сохранился один Варшавский, остальные полностью перестроены в советское время. Варшавский мост сооружён в створе Измайловского проспекта в 1870 году взамен деревянного. Мост металлический, арочный, длиной 21,7 метра, шириной 30,5 метра. Гранитом облицованы каменные опоры и парапеты на открылках береговых устоях.

     Для строительства и архитектурного оформления мостов через малые реки и каналы использовались только овоидные граниты рапакиви красных и серовато-красных тонов.

( по М.С. Зискинду ).

От Дж.Кунца - классика геммологии ( второе упоминание ).

      Всё это может служить объяснением упорной веры в искусство магии. Несколько сотен лет назад венгерскую женщину обвинили в убийстве двухсот или трёхсот молодых девушек. На суде она призналась, что кровь жертв была ей нужна, чтобы вернуть себе молодость и красоту. В те времена считалось, что кровь невинных девушек обладает удивительными свойствами. В некоторых частях Англии и сегодня существует поверье, что предмет одежды человека или что-нибудь, чем он обычно пользуется, принимает часть его индивидуальности. Поэтому иногда у своего врага крадут, например, носовой платок и прикалывают его под водой к жабе, а булавками обозначают имя владельца. Считается, что, когда эта тряпка сгниёт, то же самое случиться  и с её прежним владельцем. 

     В Средние века и позже были колдуны, лепившие восковую фигурку, напоминающую человека, против которого обращено колдовство, а потом втыкавшие в эту фигурку булавки или расплавлявшие её на медленном огне. Предполагалось, что колдовство волшебника передаст изображению человека некоторую сущность жертвы и поэтому живой человек почувствует боль, причиняемую его копии.

     В поэме Жана де ла Тай де Бондаруа "Герб Маргариты", посвящённой Маргарите де Валуа, её ещё называли "Маргарита из Маргарит", написано, что алмаз произошёл от золота и солнца. Известно также, что драгоценные камни не только наделены жизнью, они также болеют, стареют и умирают; "они обижаются, если им наносят вред, становятся грубыми и блёклыми". О болезни жемчуга говорили столетиями, и во многих случаях это лишь плод фантазии. Если женщина говорит, что её жемчуг заболел, она лукавит или заблуждается. Конечно, ей не хочется говорить подругам, что он просто некачественный. Что они подумают о ней?

     В 1609 году Ансельм де Боот, придворный врач Рудольфа II Немецкого, в работе "Ювелирно-камнерезное искусство в истории камней" писал о силе, присущей некоторым драгоценным камням, тем самым выразив мысли, владевшие в те времена многими просвещёнными умами.

     "Сверхъестественная и действенная причина есть Бог, добрый ангел и злой ангел; добрый действует по воле Бога, а злой с Его разрешения. То, что Бог может сделать сам, Он также может сделать с помощью своих посланцев, добрых и злых ангелов, которые особой милостью Божьей и ради спасения людей наделены способностью проникать в драгоценные камни и охранять людей от опасностей или делать им какие-нибудь особые благодеяния... Эти драгоценные камни, приложенные к телу, оказывают на него действие, настолько доказанное многочисленными опытами, что любого, кто в этом сомневается, следует назвать слишком дерзким человеком. У нас есть доказательства того, что сердолик, гематит и яшма могут останавливать кровотечение..."

Глиптика ( двадцать седьмое упоминание ).

      В светской культуре России искусство резьбы на "крепких камнях" исподволь завоёвывало себе место, начиная с Петровской эпохи. Хотя художественной практики в этой области оно ещё не знало, тем не менее уже тогда, одновременно с первыми приобретениями древних мраморов, началось коллекционирование резных камней, как классических, так и более поздних.

     Уже при первых приемниках Петра I отечественных камнерезов пестовал приехавший из Швейцарии механик Исаак Брукнер: в "инструментальной", затем в "камнерезной палате" Академии наук, а ещё ранее на Петергофской шлифовальной мельнице. После учреждения Академии художеств центр обучения "резьбе на крепких камнях" переместился в её медальный класс. 

     В 1744 году императрица Елизавета Петровна пригласила в Россию знаменитого резчика немецкого происхождения Лоренца Наттера, учившегося в Италии и работавшего при многих североевропейских столицах, но пребывание его в Петербурге было недолгим и почти не оставило следов.

     Необычайный размах увлечение глиптикой приобрело в годы царствования Екатерины II, страстной любительницы резных камней, называвшей своё увлечение "камейной болезнью". Уже на следующий год после его вступления на престол в Россию вернулся Наттер, но вскоре же заболел и умер. Приобретением в 1764 году трёх его собственных работ, а также остатков некогда большой дактилиотеки, проданной им незадолго до приезда, императрица положила начало бурному собирательству в этой сфере коллекционирования. Специальные агенты скупали на мировом художественном рынке всё сколько-нибудь значительное, что появлялось в этой области; европейские резчики выполняли заказы императрицы, а некоторые из них переехали в русскую столицу, чтобы работать там при дворе и обучать своему делу пенсионеров Академии художеств. 

     Имена действовавших тогда в России резчиков-иностранцев: Г.Кенига, И.Егера, Д.Цельнера, К.Леберехта, как и русских резчиков А.Спиридонова и Ф.Краюхина для XVIII века и А.Есакова и П.Доброхотова для XIX века, давно вошли в искусствоведческую и справочную литературу, так как без них общая история резьбы по твёрдому камню оставалась бы неполной.

     ( по Ю.О.Каган ).

От Дж.Кунца - классика геммологии ( первое упоминание ).

     С древнейших времён в истории человечества жемчуг и драгоценные камни пользовались большим уважением. Их находили в захоронениях доисторических людей - не только цивилизации фараонов и древних индейцев наделяли эти блестящие вещицы из сокровищницы природы значением, выходящим за рамки присущих им свойств.

     Маги, колдуны, пророки и астрологи ушедших времён находили в драгоценных камнях много того, о чём мы теперь уже почти забыли. У них каждый драгоценный камень обладал притягательной силой, свойственной только ему, некой близостью к различным добродетелям и зодиакальным соответствием времени года. Более того, эти древние мудрецы свято верили во влияние драгоценных камней на ребёнка, верили, что его можно защитить от воздействия злых сил с помощью правильно выбранного талисмана, соответствующего дате рождения и знаку зодиака. Этнографы часто ломают голову, не произошёл ли обычай носить драгоценные камни от их применения в качестве талисмана, а не просто украшения.

     В Средние века влияние драгоценных камней на человека не оспаривалось, но с развитием науки в эпоху Возрождения были предприняты усилия к отысканию какого-то смысла в традиционных верованиях. Как ни странно, в самом факте влияния камней на человека сомневались мало; оно принималось как нечто само собой разумеющееся. Все усилия были направлены на поиск правдоподобного объяснения странных и мистических свойств драгоценных камней, якобы способных влиять на характер, здоровье или счастье своего владельца.

     Когда люди верят в чудеса, они всегда будут принимать за чудо каждое необычное и необъяснимое событие, то есть нечто, не вписывающееся в законы природы и происходящее вопреки им. 

     Автор всегда стремился исследовать всё странное и непостижимое, попадающееся ему на глаза, но может честно сказать, что никогда не замечал ни малейшего признака чего-либо, выходящего за пределы признанных законов природы. И всё же, когда задумываешься о чудесных тайнах, открывшихся для нас благодаря науке, и ещё более удивительных вещах, которые откроются в будущем, в голову приходит мысль, что, может быть, в старинных верованиях есть что-то поддающееся объяснению и не заслуживающее современного скептического отношения к ним.

     Объяснением многочисленных таинственных эффектов, приписываемым драгоценным камням, может служить самовнушение, потому что, если владелец твёрдо убеждён, что драгоценный камень, который он носит, положительно влияет на него, это убеждение может влиять на его мысли и, следовательно, на сам его организм. Он на самом деле чувствует это влияние так сильно, словно его вызвали вибрации или излучения, исходившие от материального тела камня. 

Авгит ( первое упоминание ).

     Мы редко упоминаем авгит, т.к. этот минерал не обрёл своего законного место в ювелирном мире и его материал ювелирного качества продаётся "под чужим флагом". Поэтому представляет вашему вниманию выжимки из статьи "Авгит ювелирного качества из Доннай, Вьетнам" ( авторы Ле Нгок Нанг, Лам Винь Фат, Фам Мин Тьен, Фам Трунг Хиеу, Кента Кавагути, Фам Мин ).

     Авгит является моноклинным пироксеном с общей формулой ( Ca,Na ) ( Mg,Fe,Al,Ti ) ( Si,Al)2O6. Авгит чаще всего встречается в основных ( базальты, габбро ) и ультраосновных горных породах. Группа пироксеном включает ряд известных драгоценных и поделочных камней, таких как жадеит, сподумен, диопсид, омфацит. На их фоне авгит выглядит не привлекательно, он обычно не прозрачен.

     В 2018 году на рынке г.Хошимин появилось два вида авгита ювелирного качества: тёмно-зелёный и тёмно-оранжево-коричневый. Предлагались огранённые и резные камни, а также кабошоны. Камни казалось почти чёрными в отраженном свете, но в проходящем свете был виден их цвет. Их продавали как диопсиды и турмалины. Позже, в геммологическом центре их определили как авгит. 

     Месторождение этого авгита расположено в центре коммуны Гиа Кием в районе Тхонняг провинции Доннай в юго-восточном регионе Вьетнама, примерно в 90 км к северу от города Хошимина. Здесь базальтовые магмы покрывают денудационную равнину плиоцен-плейстоценового возраста. Исследования проводились в зоне вулкана, который был активен с неогена. Базальты сильно выветрелы, чему способствует тропический климат. Авгитсодержащие базальты имеют серый цвет с голубоватыми и тёмными оттенками и состоят, в основном, из щелочного оливина. Помимо пироксенов редко встречаются полевой шпат и скопления оливина. 

     Из коры выветривания базальта авгит легко добывается вручную местными фермерами. Они собирают ежегодно 120 кг ювелирного авгита. Местный авгит легко доступен, рассеян на большой площади, имеет низкую трещиноватость и легко полируется. Особенно он хорош в кабошонах и резных камнях.

     Удельный вес вьетнамского авгита - 3,36 - 3,38. Показатели преломления для коричневых камней - 1,67-1,69, двупреломления - 0,009-0,012. Для зелёных камней: 1.68-1,70 и 0,016-0,020. Авгит нейтрален к ультрафиолетовому излучению. В зелёных разностях наблюдается сильный диохроизм - от тёмно-зелёного к чёрному, в коричневых - слабый. Твёрдость - 5 - 6.

Эволюция кольца ( пятое упоминание ).

     В серьгах продолжает сохраняться привычный традиционный тип парных украшений. Но теперь они ориентируются не на ушную раковину, замыкая или развивая её форму и рисунок, а на шею. Современные парные серьги удлиняются, "стелясь" по шее, обретают пространственность. 

     Наравне с привычными парными серьгами на рубеже 1980 - 90-х годов возникает новый тип украшений - непарные и одиночные серьги. Тенденция к подвижной асимметричной композиции широко распространилась в моде этого времени ( в причёсках и одежде ). Она привлекала художников разных специальностей возможностью активно моделировать образ современного человека, отражая сложность его отношений к реальной жизни. Другое изобретение того же времени - серьги, надевающиеся на ухо. 

     Наряду с кольцами, браслетами и серьгами, пластическая структура которых диктуется объёмами человеческого тела, мастера создают и другие виды украшений, традиционно более подходящие к костюму и аксессуарам, чем к "живой скульптуре", - колье, кулоны, гребни и броши. Несмотря на то, что связь этих украшений с человеком более опосредована, они тоже претерпевают значительную модификацию.

     Колье по-своему продолжает тему кольцевого украшения. Однако, очевидны у него и свои особенности. Колье постепенно приближается к кольцу-браслету как по форме, так и по содержанию. Например, колье, созданное в виде кольца, пронзённого множеством шипов, очень напоминает строгий ошейник.

( по И.Перфильевой ).

Петербургские ювелиры ( шестнадцатое упоминание ).

     При Александре I, наряду с золотыми табакерками, Егор Помо всё чаще создаёт многопудовые серебряные вещи. В 1803 году он сделал по заказу Двора серебряный туалет для поднесения Бухарскому хану, а также большие массивные серебряные шандалы ( подсвечники для нескольких свечей ), предназначавшиеся для подарка турецкому капудан-паше. Позднее искусник успешно справился с изготовлением столового серебряного сервиза в приданное самой любимой сестре молодого императора, умной и проницательной великой княжне Екатерине Павловне, будущей принцессе Ольденбургской.

     А в 1809 году именно Егору Помо поручили по проекту архитектора Луиджи Руска создать серебряный с позолотой оклад на образа "к надгробному памятнику великим княжнам Марии и Елизавете Александровнам в Александро-Невском монастыре в виде мраморных колонн с бронзовыми украшениями". Безутешную мать почивших крошек особенно пленила красота серебряного ангела, одной рукой сжимавшего пальмовую ветвь, а другой заботливо поддерживающего лампаду над иконой. 

     А в 1810 году "француз" Помо, работая над созданием дарохранительницы столичного храма Владимирской иконы Богоматери, настолько умело воплотил в серебре рисунок протоирея Голубева, что прихожане долгое время считали исполненное полностью в России дивное произведение "единственным в Петербурге по искусству исполнения и ценности". Да и неудивительно. Невольно восхищало, насколько великолепно отлиты, а затем искусно собраны воедино все части дарохранительницы, по обыкновению повторяющей облик церкви. С благоговением молящиеся рассматривали на ней художественно расположенные группы в скульптурных рельефах, воплощающих историю страданий, смерти и воскресения Спасителя. Из уст в уста передавалось, что на сию дарохранительницу только серебра и бронзы ушло более четырёх пудов, а сам мастер за свою работу получил гигантскую сумму - тринадцать тысяч рублей ассигнациями.

     Мастеру Помо доверили и заблаговременное исполнение различных серебряных вещей для приданого великой княжны Анны Павловны. С 1811 по 1813 годы искусник трудился над большим столовым сервизом, поражающим обилием входящих в него вещей. И неудивительно. Ведь петербургский Двор не мелочился и выделил на эту работу более тридцати пудов серебра. Помимо четырёх супниц, двух больших овальных блюд под жаркое, двух поменьше с крышками, а также восемнадцати круглых, предусмотрены ещё четыре блюда для пирожных, десять дюжин тарелок, ложек, вилок и ножей, шесть рюмочниц и двенадцать бутылочниц, дюжина двойных солонок с ложечками, четыре поддона для горчицы и столько же для уксуса и масла, четыре соусника и восемнадцать соусных ложек, четыре разливные ложки и две рыбные с прорезью. К десерту стол предполагалось сервировать парой кофейников и молочников, двумя сахарницами с ложечками, не считая ещё четырех дюжин маленьких чайных ложечек, восьми дюжин ложек, вилок и ножей, а также восьми разнообразных подносов. В особый же прибор для завтрака включили восемнадцать тарелок, ложек, вилок и ножей, а также одну чашу и четыре кастрюли на поддонах, не были забыты необходимые для освещения шесть больших шандалов о четырёх подсвечниках каждый и дополнительно две дюжины одинаковых подсвечников.

( по Л.К.Кузнецовой ).

Знаменитые камни ( семьдесят первое упоминание ).

                    Ж Е М Ч У Ж И Н А   " П Е Л Е Г Р И Н А "

     История жемчужины "Пелегрина" охватывает более трёх веков. Не путайте её с "Перегриной". Оба названия звучат весьма сходно и, по сути, означают одно и то же - "странница". Масса "Пелегрины" примерно вдвое меньше - 133,16 гран. По одной из версий, эту жемчужину нашёл в XVI веке чернокожий раб на берегу острова Санта-Маргарита неподалёку от берегов Панамы. За свою находку счастливец получил свободу. Перуанский исследователь Инка Гарсиласо де ла Вега в своей книге "История государства Инков" упоминает эту жемчужину. Он пишет: " Эта жемчужина грушевидной формы была крупнее самого большого голубиного яйца. Она была оценена в 14400 дукатов, однако ювелир Его Католического Величества уроженец Милана Жакоб де Треццо заявил, что она стоит тридцать, а может пятьдесят, или даже сто тысяч дукатов и не имеет аналогов в мире". "Пелегрина" появилась в Европе в 1660 году. Король Испании Филипп IV подарил её своей дочери Марии Терезии, которая позже стала супругой короля Франции Людовика XIV. После кончины Марии Терезии в 1683 году о судьбе жемчужины хроники умалчивают. Известно лишь, что "Пелегрина" появилась в Петербурге в 1826 году и стала собственностью русских князей Юсуповых. Во время бурных революционных событий князь Феликс Юсупов вывез её за пределы страны. Вполне вероятно, что он хранил эту жемчужину до конца своей жизни. В 1953 году "Пелегрину" продали анонимному ювелиру из Женевы.

                    Ж Е М Ч У Ж И Н А   " Р Е Г Е Н Т А "

     Пятой по величине жемчужиной мира считается "Регента". Она имеет форму яйца и обладает массой в 337 гран. Уникальную жемчужину купил Наполеон Бонапарт для своей второй жены - Марии Луизы. От неё жемчужина перешла к Наполеону III, который был сыном брата неистового корсиканца. Затем камень оказался в руках Карла Фаберже. После революции жемчужина стала собственностью молодого Советского государства, но была продана за рубеж вместе с другими драгоценностями царской семьи. Затем уникальную жемчужину продали в 1998 году на аукционе "Кристис" за 1 400 000 долларов.

                    Т О П А З   Ч А Л М Е Р С А

     Второй по величине голубой топаз мира. По массе он уступает только топазу "Марбелла", его масса составляет 5899,5 карат. Увидеть воочию это чудо природы можно в Чикаго. Здесь находиться учреждённый в 1893 году Музей естественной истории им. Филда. Музей может похвастаться наиболее полным скелетом тираннозавра. Среди диковинок - огранённый в виде сердца топаз. Он был подарен музею неким Уильямом Чалмерсом и теперь носит его имя.

Петербург каменный ( восемнадцатое упоминание ).

      До середины XVIII века мосты в городе и его окрестностях строились из дерева. Каменные мосты начали появляться в Петербурге в 1760-е годы. Первые гранитные мосты, сохранившиеся до наших дней в первозданном виде, были построены на Дворцовой набережной через Зимнюю и Лебяжью канавки и Фонтанку. Два из них - Эрмитажный и Верхне-Лебяжий - однопролётные, третий - Прачечный - трёхпролётный. В 1920-е годы мосты эти были капитально отремонтированы, но архитектурно-художественный облик их полностью сохранился. Все они арочные, с плавно округлыми парапетами, примыкающими к парапетам набережных. Сложенные из серовато-красных овоидных гранитов рапакиви мосты прекрасно гармонируют со зданиями Эрмитажа, художественно оформленной оградой Летнего сада, великолепными дворцами, расположенными на Дворцовой набережной.

     Впоследствии на Зимней канавке было сооружено ещё два гранитных моста: Первый Зимний - в створе Большой Миллионной улицы, мост перенесён сюда в 1870 году с Красного канала, засыпанного при строительстве Мраморного дворца, и Второй Зимний мост, построенный в 1950-е годы в месте соединения Зимней канавки с Мойкой.

     Во второй половине XVIII века одновременно с созданием Екатерининского канала ( ныне канал Грибоедова ) через него были перекинуты два гранитных моста: на Невском проспекте - Казанский в 1766 году и на Гороховой улице - Каменный в 1776 году. В период строительства Казанского собора, в начале XIX века, мост был расширен до 90 метров и стал одним из самых широких петербургских мостов. В 1780-е годы на этом канале были построены три однотипных моста - Пикалов, Аларчин и Мало-Калинкинский, воздвигнутые на каменных, облицованных гранитом береговых устоях и мощных опорах ( "быках" ). Опоры мостов увенчаны гранитными обелисками на фигурных пьедесталах. Пикалов мост, сохранившийся в первозданном виде, является ценнейшим памятником архитектуры XVIII века. Облик двух других мостов после перестройки также сохранён.

     В конце XVIII - начале XIX века на каменных же опорах, облицованных гранитом, были воздвигнуты шесть мостом через Крюков канал. Эти мосты, за исключением Матвеева и Торгового, неоднократно перестраивались, но их внешний архитектурных облик сохранён прежний.

     В 1784-1788 годах через Фонтанку было перекинуто семь каменных мостов: Симеоновский ( Белинского ), Аничков, Чернышёва ( Ломоносова ), Семёновский, Обуховский, Измайловский, Стпро-Калинкинский. Мосты разводные, однотипные, оформленные монументальными гранитными башнями и обелисками. В середине XIX века разводные пролёты ликвидированы и башни остались только на двух мостах - Чернышёвом и Старо-Калинкинском.

     В 1940 году через Фонтанку на пересечении с Московским проспектом вместо старого Обуховского каменного моста построен новый, более широкий, железобетонный, отделанный гранитом. Общий силуэт его, монументальные береговые устои, гранитная облицовка арок, устоев, обелиски с фонарями - всё это, выполненное в мотивах архитектуры классицизма, соответствует облику каменных мостов XVIII века.

( по М.С.Зискнду ).

Яшма ( двадцать первое упоминание ).

      В октябре 1756 года каменотёсец Иван Красавин заложил пробный шурф на юго-западном берегу живописного южно-уральского озера Калкан у подножия пологого склона горы Сабинды в поисках объявленного башкирским старшиной Алтебаном Степановым "голубова яшмового каменья с синими прожилками", получившей имя от озера, должно быть, потому, что по цвету своему была более сродни холодной стально-серой озёрной глади, чем мягкой зелени берёзовых рощ склонов горы Сабинды.

     Большие запасы - около 3000 тонн - изрядная величина монолитов, доступность, близость дорог - всё говорило в пользу новой яшмы. Кроме неприметного серо-зелёного цвета. Но первые пробы рассеяли сомнения. Полировка открыла тончайшие переходы этого цвета: от таинственно притихших густо-болотных тонов к сдержанно-торжественному зелёно-стальному; от тёмно- и светло-серых к голубовато-серым, серым, белым; от однотонному к мелкопятнистому с чуть приметной облачностью. Теперь уже все три гранильные фабрики России - в Петергофе, Екатеринбурге и Колывани - начали обработку калканского камня.

     Добыча велась с размахом. Об этом говорят две глубокие, густо поросшие березняком каменоломни, огромные, в 4-6 тонн, обомшелые монолиты, оставшиеся в берёзовом лесу на склоне горы от прежних разработок, отысканные в архивах отчётные цифры сезонной добычи, превышающие порой 80 тонн ( 5000 пудов ).

     С размахом велась и обработка. На Урале много серовато-зелёных и зелёных яшм. Чуть раньше калканской на берегах Аятского озера была найдена тёмно-серо-зелёная аятская яшма. В 1875 году в ознаменование реконструкции и расширения Петергофской гранильной фабрики из этого камня была сделана уникальная полуметровая богато изукрашенная серебром чернильница.

     С 1787 года известна светло-серая яшма со склонов Берпутинской горы. Яшма эта полюбилась своей неброской красотой, которую понимаешь не сразу. Д.Н.Мамин-Сибиряк писал; "Нужно с детства привыкнуть к этой незавидной серенькой природе, чтоб от души любоваться её скромными красками: невысокими горами, сплошь покрытыми хвойным лесом, глубокими горными долинами с говорливой рекой на самом дне да высоким прозрачным голубым небом, с которого волнами льётся свет на эти незамысловатые картины природы". Это ли не ключ к восприятию скромной красоты серого камня?

( по В.Б.Семёнову ).

Топаз ( шестнадцатое упоминание ).

     Сделаем выжимку из статьи "Топазы из округа Мейсон, Техас" ( журнал "Gems & Gemology" , авторы: Рой Басси, Дайан Имз, Мэтью Ф.Хардман, Кеннет Бефус, Цзыинь Сун. К сожалению, всю проделанную авторами работу, т.е. научную часть, мы не сможем привести, она трудна для понимания любителей. Поэтому ограничимся некоторыми общими сведениями об этом достаточно известном, но не имеющем значительного коммерческого значения месторождении.

     Техасские топазы генетически связаны с ниобий-иттрий-фтористыми пегматитами гранитов возвышенности Льяно, расположенной в центральном Техасе. Возвышенность сложена протерозойскими магматическими и метаморфическими породами возрастом от 1,0 до 1,3 млрд лет. Топаз находится в пегматитах по всей возвышенности, однако, ювелирный материал приурочен к западной части возвышенности, к гранитным плутонам Грит, Стритер и Катемси. Гранитные плутоны внедрялись в протерозойские сланцы и гнейсы, иногда они частично перекрыты песчаниками среднего кембрия, известняками мелового периода и четвертичным аллювием.

     Эвгедральный топаз кристаллизуется в виде кубических форм размером до одного сантиметра в относительно небольших пегматитах длиной от 10 см до 1 метра. Эти пегматиты состоят из микроклина, альбита, биотита, флюорита и кварца, часто находятся в зонах изменения, разложения минералов до глин. Топаз лишь в редких случаях добывается непосредственно из пегматитов. Такие первичные топазы часто имеют форму ромбической или квадратной призмы.

     Почти все техасские топазы добываются их аллювиальный россыпей, в основном, к югу и востоку от плутона Катемси. Топазы обладают повышенным удельным весом и накапливаются в так называемых "структурных ловушках" россыпей. Некоторые топазы сохраняют свои первичные грани, но большинство превращаются в округлую шлифованную гальку. Иногда, в этих россыпях отмечают корунд, в том числе рубин, но генетически он не связан с топазом.

      Поиск и добыча полезных ископаемых в Центральном Техасе имеет богатую историю, которая началась с поисков испанскими конкистадорами богатств, в т.ч. золота и знаменитых Семи городов Сибола. В 1893 году Джордж Кунц опубликовал первое сообщение о техасском топазе. Но промышленником пегматиты интересовали лишь как источник редкоземельных металлов. Поиск топазов в округе Мейсон был сезонным занятием местных старателей. Были найдены "карманы" - структурные ловушки в россыпях, содержащие десятки камней диаметром более одного сантиметра и весом от 8 до 926 карат. Здесь добыли камень весом почти 6000 карат, который стал самым крупным топазом, найденным когда-либо в Верхней Америке ( нравиться вместо Северная и Южная Америка писать Верхняя и Нижняя ). В основном встречались камни весом 1 - 10 карат. Сегодня запасы топаза здесь в значительной степени истощены, хорошие образцы встречаются гораздо реже.

     Авторы изучили 83 образца из округа Мейсон весом от 4 до 189 карат со средним весом 21 карат. Цвет образцов; бесцветные ( 47 % ), голубые ( 50 % ), остальные желтовато-коричневые. 75 % голубых топазов были очень светло-голубыми, а 19 % - светло-голубыми с насыщенными синими цветовыми зонами. Только 6% камней имели насыщенный синий цвет. Средний удельный вес составил 3,55; средний показатель преломления - 1,620. Техасские топазы обычно не свободны от включений. Только около 10 % материала можно использовать для огранки. Среди минеральных включений отмечаются: альбит, анортит, кварц, мусковит, псевдобрукит, рутил, колумбит-танталит.

Глиптика ( двадцать шестое упоминание ).

     В XIX веке в европейских столицах - Париже, Лондоне, Берлине - итальянские резчики вновь оттеснили местных мастеров. Искусство глиптики, крепко связанное с уходящими формами социального бытия, начало терять своих традиционных покровителей и заказчиков. Угрожающим стал и разрыв с "большим" искусством, всё более удаляющимся от классической ориентации. Как бы застыв в своих традиционных формах, глиптика была не способна откликнуться на радикально менявшиеся требования времени.

     С другой стороны, крушение феодального строя лишало резчиков традиционных покровителей и заказчиков, заставляя искать нового покупателя в лице буржуа-нувориша. Всё это в конечном счёте вело к утрате былого вкуса и мастерства. Признаки упадка, постепенно нарастая, уже к концу позапрошлого столетия привели к тому, что глиптика как живая мысль искусства покинула авансцену художественной жизни европейских народов, сохраняясь лишь в ремесленных поделках, рассчитанных на широкое потребление. Теперь предпочтение отдавалось не твёрдым камням, а материалам, более лёгким в обработке - раковинам, кости, кораллу и даже пластическим массам. Попытки возродить искусство резьбы по твёрдому камню столь редки, что пока, даже при отдельных удачах, не могут изменить создавшегося положения. "Забытое искусство" - грустный эпитет, которым обычно сопровождается упоминание о глиптике.

     В Россию инталии-печати проникали из Западной Европы начиная с XI века, а камеи - из Византии, хотя больше распространилась пришедшая оттуда же рельефная резьба на стеатите, шифере, сланцах, известняке. До нас дошло множество таких небольших рельефов с изображением архангелов, Георгия Победоносца и других святых, однако их можно отнести к камеям с большой долей условности. 

     Геммы включались как в оформление предметов православного культа - образков, панагий, окладов икон и богослужебных книг, другой церковной утвари, так и в декор мирских предметов - запон, ларцов, даже корон. Н.М.Карамзин в своей "Истории государства Российского" сообщил, что Борис Годунов пригласил в Москву и щедро вознаградил венецианца Франциска Асцентини, вырезавшего для него на агате сцену Распятия Христа.  

     В конце XVI и особенно широко в XVII веке бытовали перстни со вставками резных изумрудов, агатов, яшм. Немало их было и в царском обиходе. В описях Государственной казны и драгоценностей при упоминании резных камней бывает указано на "греческую", "фряжскую" ( итальянскую ), "царьградскую" ( константинопольскую ) работу, реже - "московскую". Нужно, однако, признать, что и сегодня нелегко отличить русскую резьбу от византийской или какой-либо иной.

     ( по Ю.О.Каган ). 

М.М.Постникова-Лосева

      Имя Марины Михайловны Постниковой-Лосевой прекрасно известно всем, кто имеет дело с ювелирным антиквариатом. Она - основатель науки о русском ювелирном искусстве ( я прекрасно знаю, что наука - коллективное творчество, питерцы и москвичи образуют разные научные школы и т.д., но всё же... ). При атрибуции антикварного ювелирного изделия мы пользуемся её книгами.

      Марина Михайловна в далёком 1924 году окончила отделение теории и истории искусства историко-филологического факультета МГУ. При этом, с 1919 года она работала в Оружейной палате, где организовала Отдел русского серебра. В 1931 году переходит на работу в отдел драгоценных металлов Государственного Исторического Музея, в котором проработала до самой кончины ( 1985 ). Доктор искусствоведения ( 1971 ), автор более 50 работ об искусстве, среди которых "Русские серебряные и золотые ковши" ( 1953 ), "Каталог русских эмалей на золотых и серебряных изделиях собрания ГИМ и его филиалов" ( 1962 ), "Русская золотая и серебряная скань" ( 1981 ), "Серебряных дел мастер" ( 1981 ) и другие. И , самая основная, настольная книга многих геммологов - " Русское ювелирное искусство, его центры и мастера XVI - XIX вв.", Москва, "Наука", 1974 - 371 стр. Выпускались и части этой книги, а именно - каталоги клейм.

     Эта книга, да и другие работы, даёт представление о путях развития русского ювелирного искусства, на её основе написано множество других работ. Каталог клейм имеет и большое практическое значение для полевого геммолога: то позвонят из епархии - принесли кадило XIX века, то из ломбарда для описания поступит серебряная посуда, то нужно оценить антикварные золотые изделия для суда... Спасибо, Марине Михайловне и множеству другим научным работникам, искусствоведам, заполняющих чистые листы истории искусства.

Петербургские ювелиры ( пятнадцатое упоминание ).

     Придворные заказы на серебряные вещи теперь от фабриканта Ивара-Венфельта Бука перешли к Георгиу-Фридриху Помо, которого предпочитали на русский лад именовать "Егором", а иногда даже называли на французский манер "Жоржем".

     Он родился в Петербурге у золотых дел мастера Германа-Фридриха Помо, проживавшего в 1774 году "во 2 Мещанской в доме медника Барбо". После обучения тайнам профессии у родителя Георг-Фридрих Помо стал в 1787 году подмастерьем и поселился со своим сотоварищем Фридрихом-Карлом Реймером "во 2 Мещанской под № 379". Между тем дела отца пошли настолько хорошо, что он сумел приобрести собственный особнячок на той же улице, только под № 307. В 1797 году молодой Георг-Фридрих порадовал отца, наконец-то получив статус серебряных дел мастера, причём талант и деловую хватку новенького настолько быстро оценили его коллеги по иностранному цеху, что всего через полтора десятилетия, в 1811 году избрали знатока избранной им профессии помощником старосты. Покинул сей мир прославленный серебряник Егор Помо не ранее 1825 года. 

     Вероятно, уже в подмастерьях Георг-Фридрих Помо зарекомендовал себя высококлассным специалистом, а поэтому свежеиспечённому серебряных дел мастеру сразу же поручили весьма ответственный заказ.

     Короновавшийся торжественно и с большой помпой в Москве 5 апреля 1797 года Павел I утвердил в этот день не только порядок престолонаследия, собственноручно возложив серебряный, сделанный Иваром-Венфельтом Буком, ковчег с этим важным документом в Успенском соборе, но и подписал установление об императорских русских орденах, согласно коему, все они объединялись в единый Российский Кавалерский орден.

     Обязанности господ кавалеров были именно рыцарские и христианские: защита убогих, сирых, неимущих. Попечению членов Ордена вверялись "Богу угодные и обществу полезные заведения" - воспитательные дома в Москве и Петербурге, московский Инвалидный дом, петербургская Екатерининская больница, прочие больницы и богадельни, а также школы. По представлению генерал-прокурора Сената князя Куракина назначили официалов Кавалерского ордена: одного обер-церемониймейстера, нескольких церемониймейстеров, секретарей и герольдов.

     Павел I самолично разработал все мельчайшие детали устава, правила ношения и пожалования орденами, порядок их старшинства, а также утвердил образцы орденских знаков и кавалерских костюмов. Одеяние герольдов ордена дополняли серебряные жезля, увенчанные золотыми навершиями, повторявшими орденский крест.

     Исполнить эти жезлы и поручили Егору Помо. Он украсил кресты наверший красными стёклами, имитирующими рубины, а также алмазами-розами и горным хрусталём, в центре же поместил финифтяные вставки. 

     Работы Помо весьма высоко ценились в российской столице. Сделанную им вещь не стыдно было подарить и самому императору. Недаром петербургское купечество, отлично знавшее толк  в серебре, обратилось к мастеру-умельцу, чтобы тот исполнил к коронации любимого внука незабвенной "матушки" Екатерины II не просто привычную солонку, а целое настольное украшение.

     В центре овального постамента с непременным пояском из плотно связанных лавров, переплетённым крест-накрест ленточками, дополненного изящной ажурной решёточкой из стеблей цветов с раскидистыми листьями, возвышается колонна - эмблема незыблемости государства. Но что только её не венчает! Тут и рог изобилия и свиток законов, и чаша весов, и держава, и скипетр, сжимаемый когтями орла. В клюве одной из голов орла, посаженной на изящно склоненную шею, зажата пальмовая ветвь. Над всем этим великолепием порхает амур, зажав в деснице венок победителя и пылающий факел, обозначающий бдение, мудрость, а также грядущее процветание. В левой же ручонке ( что ближе к сердцу ) малыш старается удержать над высоко поднятой второй головой российского орла ещё один венок, составленный всего из двух веток, но зато лавра и розы. Между ними вплетены буквы "IAE" под императорской короной, означающие ажурный вензель царственной четы. По обеим сторонам колонны отнюдь не случайно возвышаются два треножника, украшенные кольцами и свисающими цепочками. В античные времена их приносили в храмы как самый драгоценный дар, а теперь посвящали верховной чете земных богов. 

( по Л.К.Кузнецовой ).

Глиптика ( двадцать пятое упоминание ).

     Профильный портрет в глиптике и нумизматики был распространён с эллинистического времени и вплоть до конца эпохи Римской империи. Изображения парных мифологических персонажей ( Диоскуров, Зевса и Геры, Исиды и Сераписа ) постепенно заменялись портретами реальных исторических деятелей, правителей, представителей правящих династий. Прославленная камея Гонзага с профилями Арсинои и Птолемея Филадельфа являются ярким примером подобного типа парного профильного портрета обожествлённой царственной четы, предназначенного для демонстрации её права на власть.

     Особо стоит отметить разное взаиморасположение профилей. Головы лицом друг к другу традиционно трактуются как символ достижения согласия властителей или супругов в результате диалога. Иную смысловую нагрузку несёт форма "соединённые головы", когда один профиль слегка выступает из-за абриса другого. При таком положении очевидно, что пара смотрит в одном направлении, один является фоном для другого в прямом и переносном смысле, т.е. они обладают сходными взглядами, имеют общность в суждениях и единство во мнениях, что гарантирует успешное партнёрство и является залогом длительного сотрудничества.

     Античная камея по сей день сохраняет значение эталона классической красоты, чистого и строгого вкуса. Для всех последующих поколений она была символом приверженности античному идеалу, соответствовать которому навсегда осталось главным устремлением резчиков. Не удивительно поэтому, что выработанные в античности технические приёмы резьбы, законы композиционного и пластического решения, сюжетный и минералогический репертуар используемых для каждого вида гемм каменных пород сыграли исключительную роль в формировании стилевых основ послеантичной глиптики. Классичность - в буквальном смысле слова - определяла её значение в разные эпохи: периоды расцветов совпадали с периодами усиления интереса к античности, оживления её культа.

     Хотя принято считать, что классический идеал недостижим, приблизиться к нему раньше других удалось итальянским мастерам - ведь их родина была прямой наследницей античных традиций. В эпоху Возрождения Италия на только сама пережила бурный подъём камнерезного искусства, но и дала мощный импульс его развитию в странах Западной Европы, расположенных по другую сторону Альп. В XVIII столетии во Франции, Германии, Австрии, Англии сформировались национальные школы глиптики.

     После раскопок Геркуланума и Помпей страсть к собиранию гемм приобрела характер мании, её было принято сравнивать и эпидемией. Основными центрами поощрения новой резьбы, как и коллекционирования резных камней, становились дворы европейских монархов, иных светских и духовных правителей - искусство глиптики, исключительно трудоёмкое и дорогостоящее, требовало щедрого и устойчивого покровительства.

     Однако ценность, утончённость, интимный характер и долговечность гемм оказались в век эрудитов и коллекционеров созвучными не только сильным мира сего. Учёные находили в них неисчерпаемый источник знаний, художники - арсенал сюжетов и образов. Поэтому многие резчики, перестав быть придворными художниками, открыли свои ателье, в которых работали по заказам и на свободную продажу. Их роль в культурной жизни повысилась, многие из них были приняты в Академии художеств. Например, признанный глава европейской глиптики Джованни Пихлер - представитель знаменитой династии резчиков - был захоронен в римском Пантеоне.

     Когда спрос на геммы превысил предложение, специальные мануфактуры наполнили рынок имитациями и копиями резных камней. Каждый состоятельный человек, претендовавший на образованность и вкус, стремился стать обладателем если не подлинников, то хотя бы небольшой домашней дактилиотеки - так в древности назывались собрания оригинальных гемм, а в XVIII веке - и серии слепков с них, сопровождаемые каталогами и описаниями. Подобные серии, а также многочисленные трактаты и сборники с гравированными воспроизведениями античных резных камней стали необходимой принадлежностью гимназий, колледжей, публичный и домашних библиотек, университетов, академий.

( по Ю.О.Каган ).

Петербург каменный ( семнадцатое упоминание ).

     В советский период развернулись колоссальные работы по строительству новых набережных, реконструкции и капитальному ремонту старых, прослуживших около 200 лет. На Неве и рукавах её дельты созданы парадные, художественно оформленные гранитные набережные с удобными спусками к воде: Выборгская, Арсенальная, Свердловская на правом берегу реки, Робеспьера, Синопская, Фарфоровская у Володарского моста и Речного порта на левом берегу реки Невы; часть набережной Макарова на Малой Неве; Петроградская на левом берегу Большой Невки; набередные Малой и Средней Невки; набережные Ждановки, Карповки, Охты и др.; набережная Обводного канала.

     Общая протяжённость каменных набережных с применением гранитов, возведённых в советское время, составляет 50 километров. В строительстве их соблюдалась традиционная величавая строгость и монументальность петербургских набережных XVIII - XIX веков, присущие классицизму. Соответственно создавалось и их архитектурное убранство: подпорные каменные стенки, монолитные парапеты ( на невских берегах ), гранитные тумбы и чугунные решётки ( на других реках и каналах ), широкие лестницы и пристани, декорированные львами, сфинксами, шарами и т.д. В советское время добыча овоидных гранитов рапакиви не была возобновлена, и новые набережные сооружались из гранитов несколько иных типов, разрабатываемых с послевоенных времён на двух месторождениях Карельского перешейка Ленинградской области: Каарлахтинском ( Кузнечном ) и Возрождение.

     Каарлахтинские порфировидные граниты красного и розового цветов высокодекоративны и очень нарядны. Хотя по рисунку они резко отличаются от рапакиви, но в кованной ( тёсаной ) фактуре, в которой они применяются для парапетов, подпорных стенок, лестниц набережных, рисунок их мало заметен, а по общему колориту и облику они весьма сходны с гранитами старых петербургских набережных. Из каарлахтинских гранитов построены набережные Робеспьера, Арсенальная, частично Свердловская, являющиеся непосредственным продолжением и подобием прославленных набережных XVIII - XIX веков.

( по М.С.Зискинду ).

Знаменитые камни ( семидесятое упоминание ).

                    Б Р И Л Л И А Н Т   " К Р У П П "

     Бриллиант массой 33,19 карата изумрудной огранки. Принадлежал знаменитой семье немецких промышленников, на что указывает название алмаза. Официально основателем фирмы был Фридрих Крупп ( 1787 - 1826 ), хотя началу своего бизнеса он был обязан своей бабушке, которая превратила лавку колониальных товаров в процветающее торговое дело. Владельцем алмаза был последний представитель династии - Альфрид Крупп ( 1907 - 1967 ). Международный трибунал в Нюрнберге признал его виновным в разграблении промышленных предприятий стран, оккупированных нацистами. Инкриминировалось ему и использование рабского труда. В результате Международный военный трибунал приговорил его к 12 годам тюремного заключения. Выпущенный досрочно на свободу в 1951 году, он возродил корпорацию Круппов. После смерти Альфрида бриллиант перешёл к его второй супруге - Вере Крупп. Однако, в том же году скончалось и она. Алмаз в числе других её драгоценностей выставили на торги в 1968 году. Камень за 305 000 долларов купил британский актёр Ричард Бартон ( его наиболее известная роль - Марк Антоний в фильме "Клеопатра" ). Ричард подарил бриллиант Элизабет Тейлор, которая в то время была его супругой.

                    А Л М А З   " Л Е С О Т О   П Р О М А Й З "

     Алмаз, получивший название "Надежда Лесото", нашли 22 августа 2002 года на руднике Летсберг в королевстве Лесото на юге Африки. Масса алмаза 603 карата. Он занимает 15 место среди самых крупных алмазов мира. Название алмаза намекает, что на территории Лесото могут быть найдены и другие крупные камни. Известно, что в октябре 2006 года камень купила за 12,4 миллиона долларов Южноафриканская алмазная корпорация SAFDICO. 

                    Б Р И Л Л И А Н Т   " М И Л Л Е Н И У М   С Т А Р "

     "Звезда миллениума " - бриллиант грушевидной огранки с 54 гранями массой 203,04 карата, класса цветности D. Алмаз массой 777 карата нашли в 1990 году на территории Демократической республики Конго. Он стал собственностью корпорации "Де Бирс". Огранку производили специалисты компании "Штеймец". Впервые бриллиант представили на выставке "Бриллианты тысячелетия". Отсюда возникло название камня. Любопытно, что предпринималась попытка украсть всю коллекцию выставленных камней, но полиция задержала похитителей. По этим событиям Крис Холлингтон написал книгу "Алмазная братва".

Эволюция кольца ( четвёртое упоминание ).

     НОВЫЙ   КОНСТРУКТИВИЗМ - среди стилевых направлений в русском ювелирном искусстве второй половины XX века неоконструктивизм обращался к творческим поискам отечественных художников 1920-х годов в сфере проектирования "жилой пространственной среды" - конструктивизму, основу художественной системы которого составляла эстетически осмысленная конструкция предметной формы. Общественный пафос неоконструктивизма в понимании роли предметных форм для переустройства быта практически отрицал эстетические возможности таких вещей как ювелирные украшения, их предназначение для камерного восприятия, для выявления индивидуального в человеке. Для ювелирных изделий, созданных в таком стиле, характерно единство пластического решения формы, нерасчленённой на составляющие элементы - шинку, щиток, вставку.

     По характеру взаимодействия с фигурой человека кольцу предельно близок браслет. Форма браслета более замкнута, более строга, но менее динамична. Тема браслета как пластической структуры в какой-то степени продолжает тему кольца. Но, в то же время, она обладает т своими особенностями. Так, если кольцо развивалось в своих формах от пальца к кисти, то браслет "ограничился" первоначальным объёмом руки. Пространственное решение конфигурации кольца раскрывается вовне, стремясь вовлечь в сферу своего пластического влияния всё больший объём. Браслет, напротив, стремиться к сужению объёма вокруг руки. Не случайно наиболее популярной у художников 1980-х годов стала жёсткая кольцевая форма браслета.

     Теме движения посвящён браслет Валерия Тимофеева ( 1983 г. ). Художественный образ строится на ритмическом чередовании орнаментальных разделок металла с камнем. Тот же орнаментальный мотив расчленяет объём браслета на внешнее и внутреннее кольцо, выполненные, соответственно, из нефрита и металла. Ощущение движения по кругу усиливается "диалогом" материалов с рукой. В формах, привычных эпохе хай-тек, но творчески переработанным художником, рождается новый символический образ времени и человеческого бытия.

     К концу 1980-х годов предметная форма браслета довольно чётко разграничивается на внутреннюю и внешние зоны, ориентированные на объём руки и окружающее пространство. 

( по И.Перфильевой ).

Яшма ( двадцатое упоминание ).

     Пестроцветной орской яшме принадлежит особенное место в истории камнерезного искусства. Это ощущается даже в такой типичной форме, как яшмовая ваза.

     Когда-то ваза токарной деревянной балясиной украсила иконостасы. Вылепленная из толчёного кирпича и извести, встала на кровлю, на парапеты и фронтоны зданий, выточенная из мрамора - в аллеи парков, в ниши фасадов и гротов, на балюстрады. Выполненная в яшме, каменная ваза заняла почётное место среди декоративных форм интерьера, стала физическим и смысловым центром парадного архитектурного пространства, а камень - материалом, формирующим пластические доминанты сложных архитектурных ансамблей. Это было результатом открытия достойного камня и того счастливого обстоятельства, что у начала эксперимента с ним стояли выдающиеся мастера формы - А.Н.Воронихин, И.И.Гольберг, К.И.Росси.

     Орская яшма сразу выделилась среди прочих пестроцветием, неповторимостью рисунка, неожиданностью красочных эффектов при восприятии крупной декоративной формы, способностью пробуждать глубокие ассоциации, будить воображение. " У меня почему-то всегда рядом с ними возникает образ кленового сада глубокой осенью, когда клён желтеет и всю роща светится золотом в самую пасмурную погоду. А замечали ли вы, как нарядно выглядят только что упавшие на буроватую и блестящую от дождя землю крупные листья клёна? Местами они так плотно покрывают землю, что она всю кажется золотой, только кое-где проглядывают кусочки бурой, почти чёрной, блестящей от влаги почвы. Даже ступить как-то боязно по этому золотому великолепию кленового ковра. Расцветка яшмы на вазах напоминает такую осеннюю золотую листву, "- читаем в одном из описаний двух парных ваз, выполненных из орской яшмы петергофскими мастерами. Вазы украшают парадную лестницу Эрмитажа. Золоту их осеннего яшмового колорита вторит позолоченная бронза, обегающая виноградной лозой красиво раскрытый венчик.

     Нарядная и праздничная, орская яшма придала особое настроение интерьеру - и деловому, и парадному, и интимному, и даже небольшому пространству - стола, бюро, камина, зеркала, десюдепорта ( скульптурное панно над дверью, единое с оформлением дверного проёма ).

     Её "пейзажным" разновидностям в какой-то мере обязано рождение на русской почве инкрустации в камне, некогда монопольного ремесла итальянских кустарей. Основанная на очень скромном обогащении камня врезанными в него пластинками оникса, кахолонга, агата или змеевика, чарующая простота русских инкрустаций вытеснила некогда модные привозные миниатюры, писавшиеся масляными красками на огненно-рыжих пластинах лучистого или натечного гипса или пятнисто-облачных лазуритах.

     Орская - одна из немногих яшм, чья история с первых опытов 1751 года уже не прерывалась. На её обработке выросло и советское камнерезное искусство. С орскими месторождениями связаны яркие страницы первого перспективного плана "Большой гранильной", плана создания нового камнеобрабатывающего центра на Урале, разработанного замечательным советским скульптором С.Д.Эрьзей, стоявшим в 1920-е годы у руководства Екатеринбургской гранильной фабрики. 

     Полированная гладь орской сургучной яшмы в пилонах Мавзолея, в основании малиново-красной родонитовой стеллы - памятника писателю Франции Анри Барбюсу на кладбище Пер-Лашез в Париже, в 300-килограммовом Государственном гербе СССР ( 1939 ). Любима орская яшма и сегодня.

( по В.Б.Семёнову ).  

Храм "Спас на Крови" ( шестое упоминание ).

      Эскизы для мозаичного убранства Спаса на Крови выполнялись целой группой художников, в состав которых вошло более 25 человек. По замыслу А.А.Порланда, автором всех мозаик храма должен был стать один художник - Виктор Михайлович Васнецов, уже тогда прославившийся как выдающийся мастер религиозной живописи. Но, поскольку в тот период он выполнял другие заказы, для храма были созданы лишь картоны двух образов в иконостасах - "Спаситель" и "Богоматерь с Младенцем" - и пяти мозаик на фасадах: "Несение креста", "Распятие", "Снятие с креста", "Сошествие в ад", украшающее фронтоны крылец, и "Серафим".

     После Васнецова вторым художником, которому Парланд отдавал предпочтение, был Андрей Петрович Рябушкин. В своём творчестве этот мастер вдохновлялся традициями древнерусского искусства. Он исполнил картоны к 17 мозаикам внутреннего оформления, таким как "Исцеление сухорукого", "Исцеление бесноватого отрока", "Хождение Спасителя по водам", "Призвание апостола Матфея" на северной стене, "Брак в Кане Галилейской" в солее, "Насыщение пятью хлебами пяти тысяч человек" на северном своде и другие, и семь картонов для наружных мозаик: "Святой Василий Великий", "Святая Вера", "Святой Игорь", "Святой Иоанн Богослов", "Святой Симон Зилот", "Святые Борис и Глеб", "Святые Михаил Черниговский и боярин Фёдор".

     Центральное место в мозаичном сюите храма принадлежит произведениям Николая Николаевича Харламова. Он снискал к тому времени заслуженную славу художника-монументалиста, вдохнувшего новую жизнь в канонические приёмы византийского искусства. Ему было доверено выполнять эскизы сюжетов алтаря и куполов храма. Харламову принадлежат подготовительные работы к 42 мозаикам интерьера. Самая масштабная из них - "Христос Пантократор" в плафоне купола - относится к числу наиболее значимых произведений в творчестве художника. Подлинно монументальная, плоскостная, лишённая дробности в цвете и рисунке, она выполнена в лучших традициях православной монументальной живописи. Выразительный, чётко очерченный лик Спасителя исполнен магнетической силы. Высокая духовность, необычайная центростремительная сила созданного образа делают его апогеем мозаичной симфонии храма. В главном алтаре находится ещё одна мозаика Н.Н.Харламова - "Евхаристия". Она изображает литургический тип сюжета "Тайная вечеря", представляющий сакральный смысл установления обряда причащения ( Евхаристии ), в отличии от исторического типа, в котором показан момент предсказания Христом предательства Иуды. В "Евхаристии" Спаситель правой рукой подаёт своим ученикам святой хлеб (" сие есть Тело Моё" ), левой - чашу с вином ( "сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая" ). "Иоанн Креститель" в юго-западном куполе, "Богоматерь" - в северо-западном куполе, "Христос во славе" в алтаре также созданы по картонам Харламова.

     Над эскизами мозаик Спаса на Крови работал выдающийся русский художник Михаил Васильевич Нестеров, чьё искусство неразрывно связано с русской православной традицией. Он - автор подготовительных работ к мозаикам "Воскресение Христово" в кокошнике северного фасада, и "Спас Нерукотворный, несомый ангелами, с предстоящими Богоматерью и Иоанном" на западном фасаде. Для иконостаса Нестеров сделал картоны к мозаикам "Вознесение", "Сошествие в ад", "Святая Троица", "Христос по дороге в Эммаус", для киотов по заказу Кавалергардского полка - к мозаикам "Святой Александр Невский" и "Воскресение". Внутренние мозаичные панно по эскизам М.В.Нестерова отличает особенно тонкий подбор сочетаний цветов и оттенков смальты.

     В мозаичном оформлении церкви участвовали и другие известные русские художники: В.В.Беляев, которому принадлежит авторство самого большого количества ( 48 ) мозаик в интерьерах и на фасадах, Н.К.Бодаревский, Н.П.Шаховский и другие.

     Спас на Крови, подобно Храму Христа Спасителя в Москве и Исаакиевскому собору в ПЕтербурге, финансировался непосредственно из государственной казны. В храме ежедневно читали проповеди, служили панихиды, проводили службы, посвящённое памяти Александра II, но не крестили и не венчали, так как он не являлся приходским. Для верующих было отведено место около западного фасада, перед "Распятием", где и проходили церковные службы. 

     К Спасу на Крови в Петербурге всегда испытывали особое чувство. Атмосфера, сложившаяся вокруг храма в силу побудивших к его строительству причин, красота его убранства неизменно привлекали и привлекают к нему людей со всей страны.

( по Н.Нагорному ).

Храм "Спас на Крови" ( пятое упоминание ).

     Интерьер храма поражает великолепием отделки их итальянских мраморов и русских самоцветов самых разнообразных пород, фактур и оттенков, мозаики, бронзы и серебра. В создании каменного убранства принимали участие лучшие мастера Петербургской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабрик.

     Огромна площадь замечательных итальянской работы резных мраморных полов собора - 608 квадратных метров. За годы нелёгкого существования Спаса на Крови этот инкрустированный мозаичный пол был почти полностью разрушен, но в настоящее время восстановлен в своём первоначальном виде. До революции от возможных повреждений его оберегали специальные ковры.

     Особый художественный интерес представляют иконостасы ( центральный, северный и южный ), киоты ( северный и южный ) и сень, выполненные из итальянских мраморов, уральской и алтайской яшм, порфира, орлеца. Их общее цветовое решение, построенное на контрастном сопоставлении природного цвета минералов с зеленоватой мраморной облицовкой стен здания, удачно вписывается в красочность оформления интерьера.

     Находящаяся в западной части здания, под колоколом, драгоценная сень отмечает место трагедии. Там, спустившись ниже уровня пола храма на семь ступеней, можно видеть заново уложенную часть мостовой и восстановленные перила набережной Екатерининского канала - священные реликвии, обагрённые кровью во время убийства. Сень создана по рисунку А.А.Парланда и установлена в июле 1907 года, изображения святых на фризе также выполнены по его эскизам. Шатёр сени состоит из трёх рядов кокошников, украшенным прорезным орнаментом, увенчанных восьмигранной пирамидой с крестом из 112 гранённых топазов. Свод сени был инкрустирован лазуритом, агатом, яшмами, гранёнными в воде звёзд топазами.

     Памятником мирового значения делает храм гигантская площадь мозаичного поля, покрывающая фасады и внутренние стены, в сочетании с высоким художественным и техническим уровнем исполнения мозаичных панно. Общий мозаичный покров храма занимает площадь свыше 7000 квадратных метров. Это уникальное собрание произведений отечественного мозаичного искусства, равного которому нет в России. Изготовлением мозаик занимались отечественные и заграничные фирмы. Самый большой заказ получила мастерская А.А и В.А.Фроловых, в которой выполнено большинство произведений из смальты. Воплощали эскизы в материале и талантливые русские мастера из мозаичного отделения Академии художеств.

     В Спасе на Крови впервые в России была столь широко применена мозаика в украшении фасадов. Её общая площадь превышает 400 квадратных метров. Помимо иконографических церковных сюжетов, в этой технике выполнены гербы русских городов, расположенные с трёх сторон колокольни.

     Внутри Спаса на Крови нет ни одной живописной работы, его стены почти сплошь "затянуты" мозаичным ковром. Во время работы над украшением Исаакиевского собора из-за трудностей создания оптимального температурного режима в огромном здании живописные оригиналы решили заменить мозаиками, и строители Спаса на Крови также обратились к этой, более долговечной, технике. 308 мозаичных картин внутри церкви общей площадью 6560 квадратных метров представляют огромную художественно-культурную ценность. Особой виртуозностью техники набора отличаются панно, набранные мозаичистами Академии художеств.

( по Н.Нагорскому ).