вторник, 28 сентября 2021 г.

Камни Аризоны ( пятое упоминание ).

     Провинция Гор и Каньонов занимает южную половину штата  и является частью большой геологической структуры, которая протягивается на севере Мексики, а также в штатах Калифорния, Нью-Мексика и Невада. Провинция характеризуется северо-западно-юго-восточным направлением горных хребтов возраста от докембрия до голоцена. Во времена горообразования многочисленные разломы и разрывы отделили высокие горные хребты от глубоких долин, что создало уникальную топографию местности, "подобной аккордеону". В провинции также широко представлены магматические тела всех возрастов.

     Два миллиарда лет назад докембрийский океан покрывал всю территорию будущей Аризоны. В океане была высока вулканическая активность, особенно в зоне субдукции. В те времена было заложено большое количество рудных месторождений, связанных с докембрийскими породами, в том числе железные, медные, цинковые, свинцовые, серебряные и золотые. Некоторые из этих месторождений обязаны своему появлению знаменитым "чёрным курильщикам" - своеобразным вулканам, расположенным на дне океана. Таким образом в древнем океане сформировались огромные массы пирита, халькопирита и сфалерита.

     Затем докембрийские отложения под действием горообразовательных сил преобразовались в серию горных хребтов, после чего наступил длительный период эрозии. Так. горные породы, выходящие на дне Гранд Каньона на 700 миллионов лет старше, чем на поверхности Плато. 

     В начале Палеозойской эры Аризона была присоединена к Северо-Американской платформе. Аризона находилась на краю континента и была покрыта мелким тропическим морем. В море отлагалась мощная толща осадочных пород палеозоя, которую сейчас представляют сланцы, песчаники и известняки. Породы палеозоя служат вмещающими породами для последующей рудной минерализации. 

     В начале Мезозоя море, в основном, ушло с территории Аризоны., а Северная Америка стала частью суперконтинента Пангея. В время Триасового периода Аризона находилась близ экватора и имела тропический климат. Северо-восточная Аризона была низкой равниной с горами на юге т юго-западе и мезозойским морем на западе. Водные потоки заполняли равнины, отлагая осадки и органический материал, включая деревья, остатки растений и животных. Так, в частности, появился Аризонский окаменелый лес, удивительные отложения окаменелой древесины близ Холбрука. Так в Триасе и Юре возникли некоторые месторождения урановых и медных руд.



понедельник, 27 сентября 2021 г.

Искусство Картье ( шестое упоминание ).

     В 1898 году Луи Картье, старший сын Альфреда Картье, стал компаньоном своего отца. Человек исключительных способностей возглавил фамильное дело. Влюблённый в свою профессию и овладевший всеми её аспектами, он соединял утончённый вкус с широкими познаниями в области искусства. Луи Картье обладал острым деловым чутьём и быстро доказал это: окружив себя прекрасными мастерами, он сумел объединить их в единый коллектив и стимулировать их деятельность.

     Как бы освящая и скрепляя дружеские и профессиональные взаимоотношения, сложившиеся между семьями Картье и Ворт, Луи Картье в 1860 году женится на Андрэ, внучке Шарля-Фредерика. Как же после этого не последовать примеру великого модельера и не признать вместе с ним, что Рю де ла Пэ полностью вытеснила Пале Руайяль и Итальянский бульвар как центр торговли предметами роскоши. Рядом с модельерами Вортом и Дусэ там уже расположились парфюмер Герлэн и множество шляпников, перчаточников, портных мужских рубашек, а также многочисленные ювелиры и золотых дел мастера. У Ворта магазин размешался в доме № 7, Картье в 1899 году обосновался в доме № 13.

     В эти годы ювелирное искусство переживало настоящую революцию. В этой области, как и во всех видах декоративного искусства, целая плеяда художников решила покончить с эклектизмом, торжествовавшим с начала века. Они хотели, в соответствии с идеями Джона Рёскина, вернуть так называемым малым искусствам всё их самоценное достоинство. Отводя взор от творений прошлых веков, художники стали с жадностью смотреть на природу, ища в ней мотивы, сочетания красок и образы композиций. Эволюция в формах брошей с начала 1880 года уже свидетельствовала об этом. Пример японского искусства вдохновлял и ориентировал их художественное зрение, поэтому они избегали натурализма и создали поистине новый стиль, где царили извилистые линии и блёклые тона. 

     В ювелирном деле Ренэ Лалик сыграл роль вдохновителя новых идей, подобно тому как это сделал Эмиль Гале в мебельном и стекольном искусстве. За ним последовали Фукэ, Вевер, Бушерон и т.д. Для них ценность ювелирного изделия заключалась не в красоте и богатстве драгоценного камня, а в оригинальности художественного решения. Отныне любые материалы должны были способствовать созданию такого ювелирного изделия - не только драгоценные камни ( алмазы, рубины, сапфиры, изумруды ), но и полудрагоценные ( аквамарин, топаз, хризолит, аметист и т.д. ) и поделочные ( агат, нефрит, сердолик, оникс и т.д. ), а также кораллы, рог, эмали... Так появились на свет чарующие предметы ювелирного искусства, как бы отвечающие образу женщины утончённой и нежной, соблазнительной, таинственной и волнующей. Своё признание это Новое искусство ( Атр Нуво или Модерн ) получило на Всемирной выставке 1900 года.



( по материалам ГосЭрмитажа ).

воскресенье, 26 сентября 2021 г.

Искусство Картье ( пятое упоминание ).

     Луи Франсуа Картье вновь сумел воспользоваться благоприятной обстановкой. В 1874 году его единственный сын Альфред заменил отца во главе магазина на Итальянском бульваре. Прекрасно обученный отцом, он имел уже возможность с успехом выдержать испытание в Лондоне в 1870 году во время распродажи драгоценностей Джулии Бенени, прозванной Баруччи, одной из самых знаменитых дам полусвета в период Второй Империи. Значительный доход в результате этой операции позволил их делу выстоять в трудный час.

     Аристократия продолжала посещать магазины на Итальянском бульваре. Тем временем круг клиентов всё расширялся за счёт банкиров и промышленников, французских и иностранных. Разнородность заказчиков- любителей ювелирного искусства, многообразие их вкусов, изобилие запросов, различие их финансовых возможностей - всё это требовало как никогда большого запаса самых различных товаров. Сервизы из золота и серебра соседствовали со статуэтками из бронзы и слоновой кости, керамические медальоны завода Веджвуда с фарфором мануфактуры Сервской. 

     Веера находились рядом с пряжками для поясов ( красное золото и платина ), с табакерками и флаконами. В отделе часов всегда были выставлены разнообразные шатлены прекрасной работы из цветного золота с эмалями. Что касается ювелирных изделий, они по-прежнему выходили из рук различных мастеров. Самые чудесные изделия с абстрактными мотивами создавались Фукэ: бриллиантовые серьги концентрического рисунка на подвесках с лепестками роз, браслеты в том же роде с крупным камнем в центре ( бриллиант, изумруд, жемчуг ). Другие ювелиры поставляли Картье золотые ожерелья в этрусском и римском стилях, бриллиантовые кресты с мотивами пальметт и т.д. Наиболее оригинальными изделиями были броши и украшения для волос: в них преобладали изобразительные мотивы, особенно с 1880 года. Варьировались темы цветов и животных: лилия ( бриллианты, золото и серебро ), ветка шиповника ( бриллианты ), бабочка ( рубины, жемчуг и бриллианты ), стрекоза ( бриллианты ), ласточка ( бриллианты ), дельфины ( жемчуг и бриллианты ), химера ( бриллианты ) т.д.

     Лёгкий рисунок подобных украшений превосходно сочетался с женским силуэтом, освободившимся от кринолина и турнюра. Благодаря критериям качества, которым оставалось верным ювелирное дело Картье ( природность камня, строгость и элегантность оправы, первоклассное исполнение ) репутация фирмы всё возрастала.



( по материалам ГосЭрмитажа ).

четверг, 23 сентября 2021 г.

Глиптика ( пятое упоминание ).

      Известный популяризатор науки С. Дробышевский пишет: "Около 10 тысяч лет назад последние ледники растаяли. Солнышко согрело озябшую планету, а человечество вступило в новый этап своей истории. На Ближнем Востоке ещё в конце плейстоцена лани закончились и людям пришлось переходить к активному собирательству диких злаков. 

     На территории так называемого Плодородного полумесяца, охватывающего по долинам Нила, Тигра и Евфрата бесплодную Синайскую пустыню, грандиозные изменения - от охотников-собирателей до шумерских городов свершились всего за несколько тысяч лет.

     Всю нашу цивилизацию можно представить как череду преодоления сырьевых кризисов. Охотники съели ланей - отправились собирать дикие злаки; собрали все злаки - научились их выращивать; истощили почвы - стали рыть оросительные каналы; засолили безмерной мелиорацией все земли - расселились на север; вырубили все леса - пришлось копать уголь; наметилась нехватка угля - принялись жечь нефть и газ; недостаточно и их - изобрели ядерные реакторы. Проблема нынешнего этапа цивилизации в том, что теперь людям уже некуда расселяться и нет идей, на какой бы ещё новый источник энергии перейти". ( мечтания "зелёных" - не научная профанация, но об этом в другом месте ).

     Итак, первыми от охоты и рыболовства к скотоводству и от собирательства к земледелию ещё в конце мезолита перешли племена, которые заселяли плодородные области Месопотамии, долину Нила, Палестину, Иран, а также юг Средней Азии. Уже в VI - V тысячелетиях до н.э. в этих странах, раньше, чем в других, возникли новые формы хозяйства и культуры. Уже в IV - III тысячелетиях до н.э. здесь кончился каменный век. В период неолита очаги земледельческой культуры и новых форм жизни начали возникать также в Китае и Индии.




среда, 22 сентября 2021 г.

Искусство Картье ( четвёртое упоминание ).

      В 1875 году новая Опера архитектора Гарнье открыла свои двери. Несмотря на нанесённые войной раны и на политические перемены, Франция демонстрировала вновь обретённое благосостояние и свою волю к тому, чтобы оставаться родиной искусств. Во многом Третья Республика являлась продолжением Второй Империи: верхушка буржуазии держала власть в своих руках, а её растущее благополучие по-прежнему основывалось на развитии сети железных дорог, на всё усиливающейся концентрации промышленности, на деятельности банков, а также на расширяющимся колониальном владычестве. Что касается мира искусств, там всё увереннее утверждал себя эклектизм, отвергая импрессионистов так же, как во времена Империи отвергали Курбе.

     Разумеется, эта либеральная и индивидуалистическая Франция не могла больше вынести диктата Двора, как единственного законодателя моды. Рассудочность пришла на смену пышности. Работы по украшению дворцов уступили место открытиям очагов просвещения ( Сорбонна, Фармацевтическая школа, лицеи6 Мольера, Кондорсэ, Святого Людовика ), также воздвижению скульптурных монументов, посвящённых Республике. Однако, вкус к роскоши и парадности не был совсем искоренён, он просто перестал быть столь афишированным и повсеместным, уходя в сферу частной жизни и становясь более тяжеловесно комфортабельным.

     В то время, как градостроительство стремилось оздоровить Париж, наполнив его воздухом, салоны всё больше перегружались драпировками, загромождались мебелью и безделушками, задыхаясь за тремя рядами занавесей на окнах. В Париж опять хлынули толпы иностранцев. Любопытство влекло их посмотреть на этот единственный в своём роде город, только что переживший двойную драму - войны с Пруссией и гражданской войны. Но прежде всего они приезжали в Париж в надежде приобрести те предметы роскоши, которых были лишены в течении длительного времени из-за исторических потрясений. Русские, американцы, греки, египтяне и т.д. способствовали быстрому возрождению всего, что было связано с модой и элегантностью. Парижская буржуазия и аристократия от них не отставали.

     Зная по горькому опыту каким спасительным финансовым источником могут стать драгоценности в трудное время, они спешили не только восстановить прежние запасы, но и пополнить свои шкатулки.

     Ювелирное дело хотя и не вернуло себе того блестящего положения, которое оно занимало в эпоху Второй Империи, вновь стало процветать. Оно с частью вышло из кризиса, связанного с появлением в 1872 году на парижском рынке алмазов из месторождений Южной Африки. Цена на бриллианты резко упала,  зато они стали доступны более широкой публике и, таким образом, спрос значительно возрос. Поскольку алмазы были более крупными и менее дорогими, то новым шагом в ювелирном деле стало облегчение оправы. Всемирные выставки в Париже в 1878 и 1889 годах подтвердили приоритет Франции во всех областях прикладного искусства, в том числе в ювелирном деле и моделировании одежды.

     Восхищение иностранцев, особенно американцев, всё возрастало. Их заказы удачно компенсировали те трудности сбыта на внутреннем рынке, которые были вызваны экономическим кризисом во Франции 1880 - 1895 годов. Количество заказов всё возрастало, но мастерские не снижали при этом качество работы - как раз наоборот. Среди наиболее известных ювелиров с мировым именем были: Альфонс Фукэ, Фредерик Бушерон, Люсьен Фализ.

( по материалам ГосЭрмитажа ).


     

Искусство Картье ( третье упоминание ).

     Итак, в 1847 году Луи Франсуа Картье был записан в коммерческий реестр следующим образом: "Приемник господина Пикара, производит ювелирные изделия, различные модные украшения, новинки". Его именным клеймом стал туз червей в ромбе. В 28 лет он стал во главе предприятия.

     Умный, активный, решительный, он не хотел оставаться в тени, быть одним из многих. По примеру своего прежнего хозяина он решил открыть магазин в квартале, где он мог бы найти потенциальную клиентуру. В 1853 году он обосновался на на улице Нев дэ Пти Шан, на полпути между Пале Роаяль и Биржей. Очень скоро изделия Картье привлекли к себе внимание. С 1855 года он стал поставщиком графини Ньеверкерке. Её муж был интендантом изящных искусств и близким другом принцессы Матильды, так что Луи Франсуа Картье мог надеяться на счастливое будущее. И в самом деле на следующий год принцесса Матильда сама явилась приобрести его украшения. 

     Окрылённый этими успехами, внимательный к эволюции нравов парижского общества, Картье вновь переезжает в 1859 году - Га этот раз на Итальянский бульвар, блистательнейший из бульваров. Он купил магазин и весь товар ювелира Жийона, устроившись в доме № 9, неподалёку от хорошо посещаемых заведений, таких, как Гран Балкон в доме № !!, кафе Англэ в доме № !3 и кафе Тортони. Восхождение по социальной лестнице продолжалось. Императрица Евгения удостоила его чести сделать у него покупки.

     Трудно представить, что создавал в то время Картье. Не сохранилось ни одного рисунка. На изделиях он почти никогда не ставил своего клейма. По счастью некоторые изделия находятся в их оригинальных футлярах, а в реестрах ювелирных изделий конца XIX века содержаться наброски пером некоторых изделий и аксессуаров.

     Безусловно, Картье торговал прежде всего изделиями из своих мастерских, но ему приходилось продавать также и работы своих коллег-фабрикантов. Число их было невелико, выполнены они были из крупных не дорогих камней ( аметисты, топазы, аквамарины, гранаты, хризопразы, хризолиты и т.д. ), в массивных оправах из золота, являя собой комплекты украшений не столько дорогостоящих, как внешне эффектных. В то время было принято преподносить подобные украшения невесте в свадебной корзине. 

     В витринах наравне с украшениями фигурировали различного вида аксессуары: флаконы, табакерки, портсигары, печати, подставки для карандашей и т.д. В общем, эти предметы роскоши соответствовали вкусам той эпохи, но всегда были тщательно подобраны, отвечали критериям высокого качества изготовления, элегантности и определённой сдержанности. Проявилось уже в полной мере то, что можно назвать классицизмом Картье.

     И вдруг - крутой поворот истории и празднику Империи пришёл конец. Началась франко-прусская война. Франция в ней потерпела поражение. Империя пала и население Парижа вновь взбунтовалось ( помните советский праздник Парижской Коммуны? ). Для Луи Франсуа Картье, как, впрочем, и для многих, ситуация становилась драматичной. НЕ могло быть и речи о торговле предметами роскоши для богатой публики. Была лишь одна мысль - пережить это время.



( по материалам ГосЭрмитажа ).

четверг, 16 сентября 2021 г.

Горячие камни

     На Севере, на Колыме и Чукотке, иногда приходилось жить в палатке в холодное время. Холодно, кругом снег, а тебя защищает только драный брезент. Днём неплохо, печурка раскалена, сжирая дрова кубометрами, в палатке тепло. Но вечером печь быстро остывает и в палатке устанавливается уличная температура. Тогда мы часто поступали по совету опытных полевиков: нагревали на печке валун, заматывали его в тряпки и помещали в спальный мешок, в ноги. Валун - "любовник" всю ночь отдавал тепло, тряпки постепенно снимались и можно было сносно дожить до утра.

     Ах, эти холодные утра! Минусовая температура, все проснулись, но никто не хочет вставать первым. Часто приходилось это делать мне. Выпрыгиваешь из спальника, как-будто ныряешь в прорубь, повизгиваешь от резкого холода. Натягиваешь ватные штаны и бушлат и к печке. Там с вечера приготовлена растопка. Вскоре весело начинают потрескивать дрова. Минут через пятнадцать становиться тепло и мои "сокамерники" неспеша поднимаются.

     Эти воспоминания навеяны упоминанием о древних камневарах.

     Ещё в верхнем палеолите древние обитатели Америки дикие плоды и ломти мяса перестали употреблять в пищу в сыром виде. Появился оригинальный способ приготовления горячих блюд: поскольку ни керамических сосудов, ни тем более металлических кастрюль, способных выдержать огонь, в те времена ещё не существовало, древние предки индейцев гениально решили проблему - они стали варить себе еду... в корзинах!

     Самое необычное заключалось в том, что продукты варились с помощью горячих камней. Котлами служили сосуды из дерева, коры или кожи, а также плотно сплетённые корзины. Такая посуда заполнялась водой, в которую деревянными щипцами опускали предварительно раскалённые на огне камни. Если их температура была достаточно высока, то содержимое быстро закипало. Остывший булыжник тут же заменялся новым, раскалённым докрасна. Обязанности повара заключались в том, что он удобно усаживался рядом с огнём и менял камни до тех пор, пока пища окончательно не сварилась. Совершенно очевидно, что жизнь этих охотников можно назвать просто роскошной по сравнению с тем прозябанием, в котором пребывали их предки. Стало возможным готовить разнообразную и специальную пищу для детей, стариков и больных. Возник совершенно новый уклад жизни, получивший вскоре повсеместное признание.

     Это были так называемые камневары, чьи следы этнографы прослеживают от Аляски до Калифорнии. 



вторник, 14 сентября 2021 г.

Искусство Картье ( второе упоминание ).

     В этой атмосфере украшения и драгоценности являлись абсолютно необходимым дополнением к женской красоте; время, когда мужчины украшали себя, безвозвратно ушло. Диадемы, подобно ореолу, окружавшие своим сиянием сложнейшие причёски, длинные висячие серьги вторили движениям головы. Глубокое декольте, открытые плечи требовали колье с подвесками. Нельзя было показать руки, запястья без браслетов. Заказчики были настолько богаты, что ювелиры не стеснялись использовать крупные алмазы, несмотря на их большую цену. Стало возможным отказаться от серебряной оправы, маскировавшей маленькие размеры бриллианта. Оправы облегчили, и впредь камни стали вставлять в золото.

     Стиль украшений полностью соответствовал эклектизму эпохи. Как и во время Июльской монархии, создавались украшения в стиле Ренессанса. Императрица Евгения, большая поклонница Марии-Антуанетты, вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. В 1861 году Дирекция Изящных Искусств приобрела коллекцию маркиза Кампана, которая побудила увлечение искусством греческих, этрусских и римских ювелиров. Египетский стиль, немного забытый со времён Египетский кампании Наполеона I, снова произвёл фурор в связи с работами по строительству Суэцкого канала и впечатляющими археологическими находками Огюста Эдуарда Мариэтта.

     Восхищение публики ювелирными изделиями в полной мере проявилось во время Всемирных выставок в 1855 и 1867 годах. Благодаря Г.Лемонье, Шарлю и Альфреду Бапсту, Эжену Фонтенэ, Эмилю Фромон-Мёрису, Оскару Массэну, Алексиси Фализу и Эрнесту Веверу Франция в этой области заслужила уважение во всём мире.

     Луи Франсуа Картье не стоял на месте в этой быстротечной реке жизни. Родившийся в 1819 году в семье владельца фабрики, изготовлявшей пороховницы, он выучился ремеслу ювелира и поступил подмастерьем в мастерскую Адольфа Пикара. Тот быстро заметил его способности, серьёзное отношение к работе и организаторский дар. В 1847 году Пикар уступает Луи своё дело по улице Монторгей, сам же устраивается на улице Решелье, недалеко от Пале Руаяль. После обновления, произведённом при Луи Филиппе, этот прекрасный парижский район стал главным местом торговли предметами роскоши. Там находилось около сорока ювелирных лавок.

( по материалам ГосЭрмитажа ).

Искусство Картье ( первое упоминание ).

      Искусство Картье  Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг. 

     Ювелирное искусство Дома Картье и в целом французские ювелиры оказывали и оказывают большое влияние на развитие ювелирного дела во всём мире. Поэтому более подробное знакомство с историей Франции и Дома Картье даст нам представление о развитии ювелирного искусства в целом. В очерке использованы материалы Государственного Эрмитажа.

     В 1867 году император Наполеон III присутствовал на открытии Оперного театра, созданного по проекту Шарлю Гарнье. Новое здание стало частью парижского городского пейзажа. Оно сразу же встало в ряд наиболее известных достопримечательностей Парижа благодаря выразительной мощи своей колоннады, сильным контрастом света и тени, изобилию скульптурных и лепных украшений, смелому решению кровли здания в виде короны и присутствию полихромии. Французы того времени тотчас узнавали в нём себя. Со всех точек зрения здание символизировало эпоху Второй Империи.

     Франция, разбогатевшая как никогда, пользовалась результатами труда многих поколений. Промышленность развивалась, поддерживаемая новоявленными, но уже могущественными банками. Сеть железных дорог, подобно паутине, постепенно опутывало столицу, стимулируя торговые связи. Что касается Биржи, то для неё наступил поистине золотой век. Процветали и большие магазины "Бон Марше", "Лувр", "Прентан", "Самаритэн". Французы, в особенности парижане, жадно и откровенно пользовались своим благосостоянием. Буржуазия на вершине процветания, свободная от материальных забот, наслаждалась многочисленными и разнообразными развлечениями. 

     Стремление к празднику было всеобщим. Император Наполеон III и императрица Евгения подавали пример. Оба любили светскую жизнь и задавали в ней тон. Огромный двор, подражавший двору Первой Империи, и подчинённый строгому этикету, участвовал в блестящих приёмах в Тюильри, в Сен-Клу, в Фонтенбло, в Компьне...

     Тысячные толпы приглашённых танцевали на больших балах. Приёмы и балы сменяли друг друга в безудержном темпе в салонах Сен-Жерменского предместья, предместью Шоссе ДАнтен и, в особенности, молодого ещё VIII округа столицы. За исключением времени Великого поста, с ноября по май театры привлекали публику не только самими спектаклями, но и красочной толпой перед театром и оживлением в зале. 

     Париж роскоши и развлечений покорял весь мир. Благодаря железной дороге около миллиона человек в год стекалось сюда со всех концов света. Сюда приезжали англичане, итальянцы, русские, североамериканцы, бразильцы, жители восточных стран и т.д. Большинство из них возвращались с облегчёнными кошельками и с ослеплённым рассудком. Иные оставались навсегда, принимали французское подданство. Это богатое космополитическое общество не жалело средств для украшения своих жилищ. 

     У буржуазии не хватало смелости на создание нового стиля, аристократия же жалела об ушедшем времени. Вкусы обоих господствующих классов сошлись на любви к искусству, обращённому в прошлое. Художники питались образцами прошлого в надежде создать нечто новое. Успеха было, однако, нелегко достигнуть. Эклектизм нередко оборачивался полным смешением стилей и тяжеловесностью. 

     В центре этого светского общества салонов и мира полусвета с Больших бульваров, захваченных удовольствиями жизни, царили женщины. В Тюильри императрица Евгения была примером элегантности. В салонах принцесса Матильда, кузина императора, блистала своей страстью к искусству, а графиня Виргиния де Кастильоне - своей красотой. Ла Пайва привлекала многих воздыхателей в своём роскошном дворце на Елисейских Полях, Гортензия Шнейдер чаровала публику с подмостков. Лоретки увеселяли балы Мабиля и Бюлье...

     Кринолины возрождали парадные платья XVIII века, женщины смотрелись в них как маяки в море мужских рединготов. 



     

воскресенье, 12 сентября 2021 г.

Камни Аризоны ( четвёртое упоминание ).

     Кратко о геологическом строении и геологической истории Аризоны. Геология штата необычна и разнообразна. В северной части штата река Колорадо "пропилила" песчаники и известняки Плато Колорадо, образовав знаменитый Гранд Каньон. С запада воздействие оказывали вулканы области Сан-Франциска, от которых Аризона имеет мощные толщи пепла. В северном углу штата цветные пермские останцы песчаников создают сюрреалистический ландшафт Долины Монументов. Это свидетельство огромного, мелкого древнего моря, в котором накапливались осадки со Скалистых гор, расположенных на востоке. Древние границы между континентом и морем были богаты лесом и зелёными лугами. При колебаниях уровня моря леса затоплялись и множество деревьев превращались в разноцветную окаменелую древесину.

     В юго-восточной части штата возвышающиеся горные хребты разделены широкими долинами. Рельеф сформировался в условиях растяжения земной коры. Высоко приподнятые участки - "небесные острова" содержат уникальную эндемичную флору и фауну. 

     Уникальная геология и топография Аризоны является продуктом длительной и комплексной геологической истории, которая, в частности, привела к образованию многочисленных месторождений.

     Топография ( орогидрография ) - лицо геологии. Геологи делят Аризону на три орогидрографические провинции: Плато Колорадо в северной трети штата, Горная страна в южной половине штата и переходная зона между ними. 

     Плато Колорадо, большая серия межгорных равнин, занимает около 13 000 кв.миль. Геология Плато относительно проста, здесь, в основном представлены горизонтально-залегающие осадочные породы палеозоя, мезозоя и кайнозоя. Река Колорадо и её притоки, эродируя Плато, сотворили удивительные формы рельефа в виде каньонов и отдельных сопок прихотливой формы. На Плато расположено 17 национальных природных парков, в том числе Грант Каньон, Прохладный Каньон, Долина Монументов.



     

      

среда, 8 сентября 2021 г.

История гагата ( тринадцатое упоминание ).

     В 1540 году в Уитби насчитывалось 200 жителей. В ХVII веке на его территории начались разработки квасцов и численность населения выросла до 3000 человек. В ХVIII веке Уитби уже известный кораблестроительный порт. Кстати, здесь неподалёку родился знаменитый мореплаватель Джеймс Кук. 

     В ХVIII веке кораблестроение и китобойный промысел были основными отраслями хозяйства в Уитби. В этот период резьба по гагату напоминала скорее хобби, нежели художественный промысел. Местные жители, находя гагат на морском побережье, изготавливали из него необработанные бусы или кресты. 

     Перемены начались на рубеже XIX века, и местная история связывает их с прибытием в город некого отставного морского офицера. Вот публикация 1854 года: "Около 1800 года ныне здравствующий художник по имени Роберт Джефферсон и уроженец Бидейла Джон Картер начали изготовлять бусы и кресты из гагата с помощью напильников и ножей. Ожерелье, сделанное в такой варварской манера, стоило 1 ф.ст. и 1 шилл. Вскоре после этого ветеран британского флота капитан Тремлетт поселился в Уитби и начал посещать дом Картера. Он предложил Джефферсону и Картеру создавать из гагата вместо примитивных поделок подлинно художественные изделия. Капитан показал им несколько вариантов янтарных бус, выточенных им на токарном станке. Все трое обратились к токарю Мэтью Хиллу".

     По всей видимости, первая мастерская по обработке гагата появилась в доме Картера на Хаггерстрит около 1808 года. Но уже через некоторое время насчитывалось до 10 таких мастерских, где изготовляли кресты, бусы и табакерки.

     Введение при королеве Виктории ежегодных отпусков и доступность Уитби благодаря построенной железной дороге способствовало превращению этого города в популярный морской курорт, где можно было приобщиться к новой моде на "морские купания".

     Викторианцы проявляли большой интерес к сувенирам и считали своим долгом привезти домой после отпуска образцы местных изделий для себя или для своих близких и друзей. Поэтому различные безделушки, изготовленные из гагата мастерами Уитби, становились почти обязательным атрибутом, что способствовало дальнейшему процветанию промысла и вызывало ревность со стороны соседних курортов. 



( по Э.Муллеру ).

вторник, 7 сентября 2021 г.

Стили ювелирных украшений ( тридцать седьмое упоминание ).

    Первой забила тревогу компания "Де Бирс", крайне заинтересованная в расширении рынка бриллиантовых украшений. Чтобы стимулировать развитие бриллиантового дизайна компания в 1953 году объявила конкурс на создание украшений. В его "Условиях" сформулированы основные критерии оценки изделий, и один из главных - это современность творческого решения, умение автора не только продемонстрировать красоту и великолепие бриллиантов, но и отразить в своих вещах новейшие художественные тенденции. Конкурс, который получил название "Алмазная международная премия" ( DIA ), стал самым масштабным и влиятельным творческим состязанием ювелиров, во многом определившим дальнейшее развитие дизайна бриллиантовых украшений.

     Уже к началу 1960-х годов среди участников конкурса появились художники-ювелиры, которые вопреки сложившимся стереотипам, ломая рамки традиций и представлений консервативно настроенной публики, привнесли в бриллиантовый дизайн свежие художественные идеи, рождённые эстетическими концепциями нового времени. Своеобразным катализатором этого процесса стали проводимые в 1950 - 1960-е годы в США и Западной Европе выставки драгоценностей, выполненных по проектам выдающихся художников ХХ столетия. На них экспонировались выразительные композиции одного из самых ярких основоположников кубизма, французского живописца Жоржа Брака, сюрреалистические украшения великого испанца Сальвадора Дали, абстрактные мобили из жгутов проволоки американского скульптора Александра Коллера. Ювелирные эксперименты этих и других мастеров "высокого искусства", получившие название "стиль маэстро", отличались безудержным полётом творческой фантазии и побуждали к новаторству и художников-ювелиров.

     В 1960-х годах в творческой деятельности ювелиров происходили процессы, радикально изменившие пути развития искусства создания украшений. Так, в это время окончательно сформировалось появившееся ещё в конце 1950-х годов новое направление ювелирного творчества, новаторское по своей сути и не ориентированное жёстко на покупателя, которое определяется в искусствоведческой литературе как "новое ювелирное искусство" или "актуальное искусство". Это направление объединило художников-ювелиров, как правило авторов авангардных вещей, отказавшихся от узкого традиционного понимания назначения ювелирного украшения. Они создавали "самодостаточные" произведения искусства, способные достойно соседствовать с творениями "высокого искусства" на художественных выставках и в музейных собраниях. В этом отчасти можно усмотреть линию, начатую ещё Лаликом и другими художниками модерна, которые также видели в ювелирных изделиях прежде всего произведения искусства.

     Но ювелиры этого времени пошли дальше. Никогда раньше создатели ювелирных изделий не были столь свободны и дерзки в выборе материалов, выразительных средств, пластических и композиционных решений. Они вырабатывали оригинальные варианты закрепки и подачи камней, искали новые способы работы с золотом: то нагревали металл и придавали его фактуре неожиданные декоративные качества, используя как бы эффект случайности, то превращали золото в тончайшие листы и работали с ними как с бумагой.



( по И.В.Шаталовой )

понедельник, 6 сентября 2021 г.

Тиара Сайтоферна ( третье упоминание ).

     История с разоблачением тиары скифского царя тоже началась с подробного анализа всего изображённого на ней крупнейшим знатоком античности немцем Фуртвенглером, который заметил, что атлеты и герои на фигурных фризах луврской тиары напоминают актёров, а бог ветров, всегда изображавшийся пластичным и зрелым мужем, исполнен в виде дитя. Историку не верили, особенно коллеги из Франции, но исследователь не сдавался. Он поднял исторические хроники и доказал, что все отношения ольвийцев с Сайтоферном были сугубо военно-конфликтные, с нападениями и выплатой дани, со сражениями и взаимной ненавистью. Драгоценный подарок от греков противоречит простой логике.

     Однако, самым главным доказательством Фуртвенглера оказалась находка прототипов персонажей тиары. Ювелир, исполнявший драгоценное произведение, нанёс на него фигуры и орнаменты, скопированные с предметов разных времён - с с ожерелья V века до н.э., найденного в Тамани, с ваз из Южной Италии, со щита Сципиона, хранящегося в самом Лувре.  Французские специалисты не прознавались в провале, а в Германии находилось много скептиков.

     В 1903 году, когда скандал с опротестованием подлинности тиары уже забылся, художник с Монматра Маянс сообщил в газетах, что именно он является автором знаменитой тиары. Разразился скандал. Парижане издевались над учёными, сочиняли сатирические куплеты и о галоше, в которую сели учёные. Этой сенсации не суждено было быстро затихнуть, потому что другой француз - ювелир Лившиц, засвидетельствовал в прессе, что тиара изготовлена одесским ювелиром Израилем Рахумовским в 1895 - 1896 годах за две тысячи рублей.

     Тиару убрали в запасники, правительство Франции назначило специальную комиссию во главе со знатоком античного искусства членом академии наук Шарлем Клермон-Ганно.

     А между тем Рахумовский прислал в редакцию парижской газеты телеграмму, что он готов приехать с доказательствами, если ему оплатят поездку. Поездку оплатили, и журналисты несколько дней осаждали гостиницу, где остановился одесский ювелир. Пожалуй, самым интригующим и неожиданным был первый допрос ювелира учёными из Лувра. Проходивший публично, в присутствии любопытный и журналистов, он показал, что Рахумовский совершенно ничего не смыслит в античной истории и культуре и доказать, что выполненные изображения  - дело его рук, просто не в состоянии.

     И всё же, после того, как им был назван состав золотого сплава, из которого формировались античные драгоценности, комиссия заколебалась. В Париже не нашлось ювелира, знающего старинный секрет.

     Старый ювелир попросил, чтобы ему принесли любую золотую пластину и, лостав свой инструмент, в присутствии затаивших дыхание учёных на память воспроизвёл одну из сценок, украшавших скандальную тиару. Когда сравнили сделанное с изображением на луврском экспонате, оказалось, что сцена воспроизведена совершенно точно, хотя прошло много лет со времени изготовления.

     Обескураженные французы не только поняли, что перед ними блестящий ремесленник, но также осознали, что из его рук могло выйти немалое количество похожих или подобных произведений, и превратили допрос Рахумовского в интервью. И тут выяснилось, что братья Гохманы сбыли коллекционерам золотые статуэтки богини Ники и Эрота, оседлавших тяжёлых кентавров; о том, что венский барон Ротшильд тешит себя вотивным золотым скелетиком некоего бога античности, отлитого в Одессе и прочеканенного ювелиром, а в Америку перепродано с десяток украшений, статуэток и предметов оружия, изготовленных в ювелирной лавке, где один и тот же человек был ювелиром, скульптором, чеканщиком, шлифовальщиком и композиционером. Ведь именно он из предоставленных братьями листов древних изображений избирал фигуры, составлял композиции, дополнял орнаменты, розетки, надписи, послания и посвящения, при этом не зная греческого, латыни, истории, мифологии и судьбы всего, вышедшего из его рук.

     Французы - люди с большим чувством юмора и лёгким характером. Знаменитая тиара перекочевала в залы современного декоративно-прикладного искусства, а при комплектовании выставок подделок музейщики Лувра с удовольствием включают её в число знаменитых экспонатов. А Ротшильды, Морганы, Меллони, Гугенхеймы, Онасисы - все любители и собиратели античных древностей каждый раз, когда их эксперты и агенты представляют новые экземпляры, закупленные в частных собраниях Европы, особенно тщательно сравнивают их с фотографиями изделий одессита Рахумовского, опубликованных во время скандального интервью, разоблачившего тиару скифского царя Сайтоферна.

( по Ю.М.Гоголицыну ).

среда, 1 сентября 2021 г.

Тиара Сайтоферна ( второе упоминание ).

      Сведения о предложении венскому музею просочились в печать, сделкой стали интересоваться античники из Берлина, но Гохман уже забрал свои сокровища и после некоторых совещаний с венскими антикварами уехал. А в марте пого же 1896 года директору Лувра Кемпфену и целому конклаву учёных-античников ( Эрону де Вилльфосс, Мишону, Лафенетру ) антиквар из Вены Шимановский с помощником Фогелем предложили уже названный золотой клад из кургана. Посредники Гохмана не преминули подчеркнуть, что венский музей не сумел договориться с владельцем клада, хотя экспертиза его и была проведена.

     И снова обследования, анализы золота, наконец, переживания по поводу то, что в случае отказа памятник древней культуры предложат берлинскому музею.

     Сумму в двести тысяч франков могло выделить только правительство, а решения всё не было. Посредники уже собрались в дорогу, когда меценаты Корройе и Т.Рейнак выделили Лувру средства на уникальную покупку. Парламент Франции утвердил покупку и возместил взятые деньги, а уникальный экспонат поместили в особом зале, где он вызывал всеобщее восхищение и привлекал многочисленных посетителей.

     А между тем братья Гохманы из Одессы, занимавшиеся скупкой украденных в археологических раскопках ценностей, расширяли свой бизнес, привлекая новых и новых ремесленников для изготовления античных подделок - бус и монет, обломков плит с остатками надписей и, конечно, керамики.

     В 1894 году братья попробовали привлечь одесских ювелиров к изготовлению богатых "сувениров". В 1895 году коллекционер Фришен купил у крестьян Николаевского уезда как подлинник древний клад, состоявший из золотого кинжала и короны с надписью "Ахиллу Понтарху". Однако, директор Одесского музея разоблачил подделку. Надпись на короне была на 600 - 800 лет старше надписи на кинжале, и лежать в одном кладе, как утверждали продавцы, вещи не могли. Гохман, конечно же, узнал о разоблачении, так как "ходоки" были его людьми.



( по Ю.М.Гоголицыну ).

     

Тиара Сайтоферна ( первое упоминание ).

      Одесский ювелир и скульптор И.Разумовский - один из талантливых фальсификаторов ХХ столетия, мастерство которого вводило в искус многих собирателей и музейных специалистов. У него был собственный покровитель и торговец, предлагавший подделки на художественный рынок как древние подлинники. Одесит работал со специальными сплавами золота и серебра, имитируя как вещи, так и материал, секрет которого он открыл и блестяще использовал.

     Зимой 1896 года негоциант из Очакова Ш.Гохман в кабинете директора венского Императорского музея Бруно Бухера и его помощника Гуго Лейшнинга предложил привезённые из России древние изделия - золотые фибулы, кольца, височные подвесы, серьги чудесной работы и удивительную древнюю тиару с орнаментами и фигурами воинов. Тиара походила на военный шлем с несколькими горизонтальными поясами изображений, где главным был фриз со сценами из гомеровских "Илиады" и "Одиссеи". Здесь были выразительные сцены прощания Брисеиды с Ахиллесом, сожжения греческим героем убитого друга - Патрокла, жертвоприношение Агамемнона и похищение Одиссеем коней... Нижний фриз содержал сцены из жизни скифского царя, возможно, самого Сайтоферна. А греческая надпись по кругу гласила, что настоящую тиару жители города Оливия преподносят Сайтоферну в дар.

     Оливия - город в Северном Причерноморье, основанный в дельте Днепро-Бугского лимана греками из Милета, условно датируется VI веком до н.э. Сотни лет процветающая колония привлекала на свою торговую площадь - агору путешественников и торговцев, воинов и скифских вождей, приходивших в богатые кварталы торговать, смотреть игрища, любоваться фонтанами и перенимать опыт. В IIIвека н.э. орды готов вторглись в Оливию, сломали стены, учинили разорения и пожары, многих убили, а других захватили в плен. На руины, подходившие к самой кромке воды, стал наступать прилив, а из степей неслись пыльные тучи, засыпающие каменные дома, остатки лавок и мощённые площади.

     Во второй половине ХIХ века одновременно с работами в Херсонесе и Боспоре приступили к раскопкам Оливии, давшей музеям Петербурга и Одессы находки керамики, осколков плит с надписями , монет: "диельфинчики" и "букрании", которые пролежали в сухих залах многие столетия.

     С Оливией оказалась связана и находка прекрасной тиары, воскрешавшей времена, когда греки общались со скифами, а у них царём был Сайтоферн ( около 200 года до н.э. ).

     Гохман не скрывал от музейщиков, что неподалеку от Оливии был раскопан скифский курган, где были захоронены царь и его подруга, а все украшения и тиару ему удалось купить за большие деньги, пока не опомнились историки из столичных городов. Императорский музей пригласил экспертов и археологов Бенндорфа, Бормана, Шнейдера, которые тщательно сравнивали предложенные для закупки произведения с аналогичными художественными ценностями из греческих, английских и, конечно, русских коллекций.

     Тонкая работа производила впечатление на всех, а золотое основание с определёнными добавками, придававшими красновато-холодный оттенок тиаре, было сделано из древнего сплава, встречавшегося время от времени в находках материковой Греции. Скептицизм рассеивался перед бесспорной художественной ценностью экспоната и упрямством Гохмана, не соглашавшегося на снижение цены.



( по Ю.М.Гоголицыну ).

вторник, 31 августа 2021 г.

История янтаря ( второе упоминание ).

                       МЕЗОЛИТ ( 12 000 - 4 000 лет до н.э. ): кочевые охотники

     В Прибалтике не отмечено следов крупных поселений, относящихся к периоду палеолита, когда большая часть этой территории была ещё покрыта льдами. Однако, при наступлении потепления охотники продвигались к северу, следуя за стадами северного оленя, и известно, что человек в эпоху мезолита широко использовал камень, кость, дерево и янтарь.

     Первоначально климат был арктическим, а земля бесплодная, но постепенно с потеплением стали расти леса. Вслед за северным оленем появились лоси, благородные олени, зубры и кабаны.

     Сохранилась янтарная подвеска, сделанная охотником того времени. Одна сторона этой подвески, не утратившей чистый жёлтый цвет благодаря тому, что она всё это время пролежала в болоте, украшена каймой с геометрическим рисунком, а на другой стороне вырезано несколько фигурок. Эта подвеска была найдена в Дании близ реки Халлеби на западе острова Зеландия. Фигурки выполнены схематически, но не вызывает сомнения, что они изображают людей. Возраст этого изделия вызывает благоговейный страх. Декоративная кайма, представляющая собой комбинацию косых штрихов, V-образных насечек, высверленных точек, ромбов и т.д., имела чисто художественное значение, либо представляло собой примитивное счётное приспособление. Считается, что узоры на некоторых изделиях этого периода обозначают фазы луны и сезоны охоты.

     Янтарные фигурки животных, на которых охотился первобытный человек, являются древнейшими объёмными произведениями искусства в Северной Европе. Первые подобные находки были сделаны в Дании и относятся примерно к VII тысячелетию до н.э. Хотя считается, что они были распространены в течении нескольких тысячелетий, их отличает удивительное единообразие стиля.

     Эти фигурки выполнены из крупных кусков янтаря длиной в среднем около 10 см, так что, по-видимому, им придавалось большое значение. К датским находкам относятся фигурки лося с бородой козла, медведя и водоплавающей птицы. Они исключительно хорошо сохранилось, как и подвеска более раннего периода , и их поверхность лишь незначительно окислена.

     До второй мировой войны от Дании до границ СССР были сделаны и другие находки. Однако, большинство их было утеряно во время войны, и сейчас мы располагаем лишь их копиями. К ним относятся фигурка медведя из Столпа, фигурка лося или пони из Вольденбурга близ Берлина и незаконченная фигурка кабана из окрестностей Гданьска.

     В течении ХIХ столетия в Юодкранте на востоке Балтики вместе с необработанным янтарём было найдено более 400 предметов из янтаря, датируемых каменным веком. В настоящее время считается, что эти изделия на несколько тысячелетий моложе, чем предметы такого типа из Дании, среди этих находок имеются изображения животных - предметов охоты.

     Кроме того, в Юодкранте было найдено несколько необычных плоских фигурок людей, которые, по-видимому, на протяжении длительного периода времени вымывались волнами из соответствующих культурных отложений и накапливались в одном месте, в результате чего и образовался этот клад. На фигурках есть отверстия и углубления, позволявшие прикреплять их к одежде. К сожалению, сейчас остались лишь копии.

     Последний период мезолита ( примерно Vтысячелетие до н.э. ) представлен найденной в Дании подвеской, которая украшена сетчатым узором. Известно, что количество животных, на которых охотились, сокращалось, а воды Балтийского моря становились более солёными. И, может быть, этот талисман относится к рыбной ловле, а не к охоте.



( по Э.Фракей ).


понедельник, 30 августа 2021 г.

Целестин ( первое упоминание ).

     Этот нежно-голубой минерал, особенно великолепный своими друзами и "почками", знаком каждому любителю минералов и является желанным в любой минералогической коллекции. В ювелирном деле целестин используется ограниченно, в частности, из-за невысокой твёрдости.

     Целестин является крайним членом барит-целестинового ряда. Его формула - Sr[SO4]. Минерал был давно известен средневековым горнякам, но научно описан А.Вернером в 1797 году. Получил название от латинского слова "целестис" - небесный по часто встречающемуся цвету. Принадлежит к ромбической сингонии. Целестин встречается в хорошо образованных кристаллах, достигающих иногда значительных размеров и имеющих в большинстве таблитчатый и столбчатый, реже бипирамидальный облик. Агрегаты зернистые, шестоватый, лучисто-жилковатые, натечной формы, друзы.

     Целестин может быть прозрачным и полупрозрачным. Цвет: бесцветный, белый с различными оттенками, голубой, зелёный. Блеск стеклянный с перламутровым и шелковистым отливом на плоскостях спайности. Показатели преломления близки к показателям топаза. Твёрдость 3 - 3,5. Хрупкий, что осложняет обработку. Имеет совершенную спайность по {001}. Плотность - 3,9 - 4,0 г/см3.

     При диагностике сочетания цвета, показателя преломления и твёрдости исключает другие камни, например кварц и топаз. На рынке предлагаются многочисленные друзы целестина, обычно, голубого цвета, галтовка, кабошоны, бусины, яйца, гораздо реже встречаются огранённые вставки. 

     Основная часть целестина связана с осадочными породами и гидротермальными образованиями. Местонахождения целестина достаточно многочисленны: это и Россия ( Краснодарский край и др. ) и Казахстан, Туркмения, Таджикистан, США ( шт. Колорадо, Калифорния), Мексика, Тунис, Египет, Мадагаскар, Намибия, Боливия, ряд стран Европы и т.д.




вторник, 24 августа 2021 г.

Византийская ваза ( третье упоминание ).

     Никому неизвестно было местопребывание вазы на протяжении очень длительного периода. Она вновь всплыла благодаря Бекфорду, купившему её в 1818 году для своего имения Фонтхилл Джиффард. Но на этом приключения художественного сокровища не закончились. Покинув имение в 1822 году, поэт продал вазу своему зятю герцогу Гамильтону, владевшему сокровищем до 1880 года. В эти годы происходило много событий вокруг художественных сокровищ, продолжавших храниться в имении Фонтхилл Джиффард. Главное из них - падение центральной башни загородного дома, которая погребла под своими обломками многочисленные залы, заполнявшиеся произведениями искусства. Видимо, тогда вазе были нанесены самые сильные разрушения, которые был вынужден исправлять неизвестный реставратор.

     В 1880 году герцог Гамильтон продал вазу за 800 фунтов стерлингов некоему сэру Ф.Куку, который, в свою очередь, выставил сокровище в начале 1990-х годов в Лондонском Бирлингтонском доме. Она называлась тогда "Ваза Гамильтона" и была включена в официальный каталог, но без предыстории существования.  

     Американец Генри Уолтерс, открывший в 1871 году музей в Балтиморе, приобрёл вазу в 1925 году за 8500 долларов, обогатив своё собрание подлинным шедевром прикладного искусства. Но и попав в музей, так же как прежде в королевское собрание, ваза не прекратила своих скитаний. Смерть владельца музея привела к тому, что вдова выставила на продажу ряд предметов из его собрания, в том числе и знаменитую вазу. История путешествий знаменитого камня из Византии была тогда никому не известна, и, естественно, цена вазы была очень скромной по сравнению с её истинной художественной и исторической ценностью.

     Сосуд со сложной резьбой на поверхности хранит древние традиции и представляет в ХХI веке единственный образец высокого искусства исчезнувшего государства Средиземноморья. Сохранились от той далёкой эпохи вазы из стекла, но агатовое произведение не только совершеннее, а просто уникально. И сегодня редкость демонстрируется в музее Уолтерса в Балтиморе.

( по Ю.М.Гоголицыну ).

Византийская ваза ( второе упоминание ).

     Созданная в середине IV века мастерами византийской школы, ваза пребывала в безвестности до четвёртого крестового похода, когда крестоносцы захватили столицу Византии Константинополь (1204 год ). ( Это за пределами нашего сайта, но любопытный читатель задаст вопрос: а почему крестоносцы грабили христианские государства? и узнает немало интересного ). Высказывалось предположение, что именно тогда она вместе с другими награбленными сокровищами вывезена во Францию. Здесь о ней упоминается около 1368 года как об одной из достопримечательностей коллекции герцога Анжуйского. После кончины герцога ваза перешла к его брату - французскому королю Карлу V Мудрому, не только поддерживавшему развитии искусств в стране, но и с удовольствием пополнявшему произведениями разных мастеров собственное собрание. Именно при Карле Мудром ваза из единого камня была выставлена в Лувре.

     После смерти короля ( в сентябре 1380 года ) прошло целых 35 лет, прежде чем события снова коснулись судьбы византийского произведения. Вдова Карла V - Жанна де Бурбон подарила королевскую коллекцию Собору Парижской Богоматери, где редкие художественные изделия хранились до конца ХVI столетия. Именно тогда для поправления плохого финансового положения городской общины византийская ваза, вместе с остатками коллекции Карла, была продана за очень скромную сумму. 

     А в 1619 году, выставленная на открытую продажу одним из парижских рынков, ваза была куплена Питером Паулем Рубенсом, признавшим в ней высокое мастерство византийских ремесленников. Спустя десять лет и сам Рубенс был вынужден продать своё сокровище, оказавшись в затруднительном финансовом положении. И новый владелец - Великий Могол Индии Джахангир - приказал своим агентам и посредникам доставить редкость из Европы. Но ваза так и не попала в далёкие края. Корабль, на котором редкое произведение искусства совершала путешествие, потерпел крушение у берегов Австралии. На борту парусника разразилась настоящая трагедия. В то время как одна группа моряков и офицеров отправилась на шлюпках к берегам Явы за помощью, другая, более алчная, набросилась на пассажиров с целью захвата перевозимых сокровищ. Более двухсот человек погибли в этой беспощадной борьбе, а вместе с захваченными сокровищами исчезла и ваза византийских мастеров.



( по Ю.М.Гоголицыну ).

понедельник, 23 августа 2021 г.

Византийская ваза ( первое упоминание ).

     Это редкое произведение византийских мастеров из полудрагоценного агата принято датировать 350 годом и относить к разряду самых привлекательных произведений искусства, к которым тянутся руки коллекционеров и императоров, художников-собирателей и хранителей ценностей, пиратов, воров и авантюристов. Маршруты путешествий вазы, украшенной рельефом с веселящимися пьяными сатирами в винограднике, теряются во тьме веков. Прежде, чем дойти до нас, она не раз исчезала из поля зрения специалистов и знатоков, не раз всплывала из небытия, чтобы украсить коллекции меценатов разных стран и эпох. 

     Выставленная в ХХ веке на аукционе в Нью-Йорке, ваза сопровождалась описанием в каталоге, где её называли вазой Питера Пауля Рубенса и свидетельствовали, что именно она принадлежала английскому поэту Уильяму Бекфорду. Но подтверждения этим фактам представлены не были, и удивительное декоративно-прикладное произведение продавалось как не имеющее подтверждённой легенды.

     Свидетельства подлинности легенды всплыли совершенно неожиданно. Дотошный музейный служащий Марвин Чаунси Росс как-то раз рассматривал материалы, связанные с жизнью и творчеством поэта, в альбоме с видами резиденции Уильяма Бекфорда - Фонтхилл Джиффард, славившийся как роскошный особняк готического стиля. Мода на готический стиль была столь популярна в Англии конца ХVIII столетия, что многих привлекали форма и отделка прекрасного особняка, построенного для автора оккультного произведения "Ватек" архитектором Джеймсом Уаттом. Естественно, что в доме поэта большое место отводилось различным произведениям европейского и английского искусства и бесконечному числу книг. На одной из иллюстраций была воспроизведена книга в дорогом, ручной работе переплёте, на котором музейный работник обнаружил изображение вазы, представленной на аукционе в Нью-Йорке. 

     Это настолько заинтриговало Росса, что он обратился к архивным материалам о Бекфорде и перечитал его переписку с обладателями реликвий и художественных ценностей, постепенно перекочевавших в имение поэта. Так было обнаружено письмо, написанное неким человеком, хорошо знакомым с собранием редкостей поэта, в котором упоминалась "ваза, состоявшая из одного целого блока халцедона-оникса", считавшаяся "одним из любопытных предметов". И любопытную подробность отмечал корреспондент английского поэта, вспомнивший рассказ владельца о том, что Питер Пауль Рубенс "раскрашивал её, за что в своё время ему была отдана очень большая сумма денег". Эти слова подтверждала и гравюра с рисунком Рубенса, также хранившаяся в собрании поэта. Такие доказательства принадлежности произведения одному из известнейших поэтов ХVIII столетия должны были привлечь к вазе дополнительных покупателей и специалистов по литературе. Однако, исследователь Росс не остановился в своих поисках и переключился на архивные материалы, связанные с имением фламанца. Здесь ему удалось найти не только многочисленные упоминания о вазе в письмах мастера, но и выдти на других владельцев редкого произведения.

( по Ю.М.Гоголицыну ).



среда, 18 августа 2021 г.

История гагата ( двенадцатое упоминание ).

      Где бы вы сегодня ни находились в Уитби, отовсюду хорошо видны руины аббатства св. Хильды. Неудивительно, что на многих изделиях из гагата выгравирована эта главная достопримечательность города. История аббатства начинается с VII века, когда король Нортумбрии Осви воевал с языческим королём Пендой из Мерции. Осви обещал, что в случае победы над Пендой, он пожертвует 12 гифтов земли для основания монастырей и отдаст свою годовалую дочь Элфлед в монахини. В 655 году Осви разгромил Пенду и с честью выполнил своё обещание. В 657 году в Уитби был основан женский монастырь, аббатису которого звали Хильдой ( впоследствии святая Хильда ). В то время аббатство называлось Стринашальхским. Данное словосочетание означает "фонарь сторожевой башни". Весьма вероятно, что такая сторожевая башня, занимающая господствующее положение, существовала во времена Римской империи.

     В назначенное время Элфлед привезли в монастырь. После смерти Хильды в 680 году она стала аббатисой, сохранив за собой это звание на 33 года. Сама Элфлед, её отец и мать похоронены а аббатстве. В 664 году здесь разместился известный Синод Уитби, который примирил римскую и кельтскую церкви. В гербе аббатства Уитби на синем поле изображены три безглазые золотые змеи, увенчанные епископским посохом и митрой. Змеи напоминают легенду о святой Хильде, изгнавших всех змей из окрестностей и превративших их в камни. Среди прибрежных утёсов в большом количестве встречаются ископаемые остатки аммонитов. Местные жители называют их "змеиные камни" и в достопамятные времена утверждали, что у этих змей, по-видимому, никогда не было голов. Вот почему герб города украшают три аммонита без змеиных голов.

     Здание аббатства, построенное первоначально, вероятно, из дерева, в 867 году было разграблено викингами. Современные руины принадлежат зданию, воздвигнутому в 1140 году. Долгое время аббатство гордилось высокой башней ( более 30 метров ), но в 1830 году она внезапно обрушилась.

     Сейчас перед аббатством стоит каменный крест. Он установлен в 1898 году в память саксонского поэта Кедмона, который был служителем в аббатстве. К концу жизни, обретя способность постигать всё, о чём слышал, он воспел главные события священной истории. Его иногда называют отцом английской поэзии. Позднее из гагата было сделано множество небольших копий этого креста.



( по Э.Муллеру ).

Солнечный камень ( шестое упоминание ).

              ИНДИЯ.

     Несколько размытые четырёхлучевые звёзды отмечаются в солнечном камне, добываемом в южной Индии. Просвечивающие или полупрозрачные индийские солнечники могут обладать интенсивным красновато-оранжевым цветом и золотисто-оранжевым отливом. В Кангаяме, на юге страны, из этого материала изготавливают бусины различных форм. Наличие переливчатого эффекта в полевом шпате здесь обусловлено многочисленными ориентированными удлинёнными  включениями коричневого биотита. Кстати, в тех же месторождениях присутствует поделочный кордиерит.

                АВСТРАЛИЯ.

     Калиевые полевые шпаты с месторождения Муд Танк Циркон ( Северные территории ) содержат в определённых кристаллографических позициях кристаллики ильменита и гематита, которые и обуславливают эффект солнечного камня, т.е. иризацию в тёплых тонах. Такой материал называют "Радужный решётчатый солнечный камень". 

     Имеются сообщения о солнечный камнях из Мексики ( олигоклаз ) и Намибии.



понедельник, 16 августа 2021 г.

Стили ювелирных украшений ( тридцать шестое упоминание ).

     Основоположники другого направления - конструктивизма, получившего наибольшее развитие в архитектуре, провозглашали основой художественного образа не композицию, а конструкцию, и считали, что форма произведения должна отражать в первую очередь его назначение, конструкцию и технологию обработки материалов. Эти идеи успешно реализовывали архитекторы и художники немецкой художественно-промышленной школы "Баухауз".

     Противоположных художественных принципов придерживались сюрреалисты: давая в своих полотнах ирреальные сочетания элементов действительности, тщательно, почти натуралистически выписывая эти элементы или деформируя их самым парадоксальным образом, они стремились выразить своё представление о неправдоподобности и обманчивости реального мира.

     На фоне этой пёстрой картины многочисленных и часто противоречивых художественных доктрин, потрясающих Европу, а вскоре и перешагнувших её границы, возникали фигуры, значение которых, возможно, было несоизмеримо больше иных течений, такие как Пикассо, Брак, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали.

     В атмосфере предельного нервного напряжения и высочайшего творческого подъёма из сложного переплетения художественных идей и стилевых направлений рождалось новое искусство.  Его открытия не могли рано или поздно не отразиться на развитии всех видов художественного творчества, в том числе ювелирного искусства, но это случилось уже позже, во второй половине ХХ столетия.

     Годы после окончания Второй мировой войны были временем больших ожиданий и активных преобразований во всех видах творческой деятельности. Свежий воздух новых идей окрылял архитекторов, скульпторов, живописцев, всё более раскованно работали дизайнеры, проектирующие мебель, изделия из стекла, костюм, бижутерию, музыкальный мир буквально взрывался бунтующими звуками рок-н-ролла, радикальные социальные преобразования изменяли стиль жизни и моду.

     Однако, "мир драгоценностей" явно отставал от процессов, происходивших в обществе. Создатели "высокого ювелирного искусства" - фирмы "Картье", "Шоме", "Бушерон", "Ван Клиф и Арпельс", "Мобуссен" и другие, - создавая роскошные эксклюзивные украшения для богатой клиентуры, снова и снова воспроизводили в них идеи ар деко 1930-х годов _ "стиля звёзд".

     Огромной части общества такие украшения были недоступны, да и мир изменился, время требовало оригинальных и более смелых идей, соответствующих новому стилю жизни и отражающих новые художественные тенденции. Отставание от общего процесса развития искусства оказалось особенно заметным после ошеломляющего успеха дизайнеров на Всемирной выставке в Лондоне в 1951 году, на которой были представлены новейшие разработки в разных видах и жанрах прикладного искусства.



( по И.В.Шаталовой ).




среда, 11 августа 2021 г.

О роли гальки в истории

      Признайтесь, на ваших полках или в гараже пылятся камешки, привезённые с морских пляжей Турции-Греции-Испании или Сочи-Абхазии-Крыма? Галька выступает осязаемым символом отдыха, моря, солнца, курортного настроения. Бывает, собирают целые "коллекции" гальки. Иногда детски-наивные, иногда - довольно интересные... Помню, пару "коллекций" предлагали купить кафедре минералогии.

     Есть места, например: Коктебель, где отдыхающие традиционно заболевают "каменной болезнью" - поиском красивых камней среди пляжной гальки. Мокрая галька привлекает своим видом - ведь она смотрится как полированный камень. Галька проходит стадию природного обогащения: непрочные породы истираются, трещиноватые раскалываются на бездефектные зоны. При небольшом опыте легко отличить изометрическую гальку карбонатных пород, более плоские "блинчики" песчанисто-аргиллитовых толщ и угловатые менее окатанные куски кремнистых пород их кварцевых жил. Так любители и старатели собирают агаты, халцедоны, нефрит, змеевик. янтарь. корунды ( правда, обычно, это уже гравий и дресва ) и многие другие камни.

     Немудрено, что именно на гальку обратил внимание древний человек нижнего палеолита. Необработанная галька. наравне с пресловутой палкой, стали первыми орудиями труда первобытного человека. Древнейшие ручные рубила Шелльской и Ашельской культур изготовлены именно из частично или полностью обработанной гальки. Такие орудия труда изготовлялись путём двусторонней первичной грубой оббивки гальки ( часто кремня ) другим камнем - отбойником. Это были массивные рубила с неровными зигзагообразными краями. Нижняя часть рубила заострённая, на широкой верхней его части имеется пятка для упора ладони. 

     Такие рубила, как правило, были универсальны по своему назначению. Первобытный человек шелльского периода выполнял ими все работы, при которых необходимо прочное остриё, массивные режущие лезвия, и в то же время, чтобы можно было наносить ими мощные удары - копать землю, рубить, резать. Кроме того, рубило было незаменимым оружием при защите и нападении. особенно во время охоты на животных.

     Поупражнявшись на гальке, попробовав изготовить подобные рубила, я склоняюсь к мнению, что в человеческих стадах ( 15 - 50 особей ) нижнего палеолита ( от 2,6-2,5 млн до 40 тыс. лет назад ) уже имелась некая специализация. Каменные орудия изготовлялись опытными мастерами. Наряду с возникновением речи рост мастерства ручного труда способствовал развитию мозга и эволюции наших далёких предком. И в этом есть некоторая заслуга гальки - такой удобной, универсальной, нашедшей своё применение в изготовлении орудий труда, охоте, строительстве жилищ, рыболовстве, предметов культа, украшений и оберегов.



понедельник, 9 августа 2021 г.

Картье и Фаберже ( четвёртое упоминание ).

       Жабу из пурпурина для Картье поставил Овчинников. Это торговый дом, основанный в Москве в 1855 году и через 20 лет открывший филиал в Петербурге. Это был ещё один конкурент Фаберже, у которого закупает Картье. Овчинников специализируется на клуазонне в русско-византийском стиле. Среди первых заказов, сделанных ему Картье, мы видим слона из обсидиана и ручку для зонтика в виде собачей головы, выполненную из нефрита ( автор книги о Картье, Г.Надельхоффер, очевидно, путает фирму Павла Овчинникова в Москве с фирмой Прокофия Овчинникова в Екатеринбурге. Москвичи не занимались камнерезными изделиями, в то время как небольшая, но уже хорошо известная уральская фирма Прокофия Овчинникова специализировалась на каменных вещах и была изготовителем подобной продукции для Фаберже. - прим. перевод. ).

     Стоимость фигурок животных, изготовленных Овчинниковым, колеблется от 45 франков ( 11 долларов ) за слона до 250 франков ( 66 долларов ) за жабу из пурпурина. Огранка, гравировка и качество камней являются решающими факторами. Обработка же пурпурина делает его более дорогостоящим, чем другие природные камни.

     Случается, однако, и то, что определённые изделия, присланные из России, вызывают на Рю де ла Пе разочарование. Письменный гарнитур, изготовленный Денисовым-Уральским, поставщиком для Картье миниатюрных фигурок животных и безделушек, вызывает возмущение: об удалении уродливой серебряной оправы удаётся договориться только после утомительных и долгих переговоров между месье Сарду, представителем Картье в Петербурге, и Денисовым. Денисову металлическая оправа казалась "элегантной и совершенно необходимой". То обстоятельство, что от изделия хотели оставить только чернильницу, он счёл "настоящим погромом".



( по Г.Надельхофферу ).

воскресенье, 8 августа 2021 г.

История янтаря ( первое упоминание ).

                       П А Л Е О Л И Т     ( 450 000 - 12 000 гг до н.э. ).

     Впервые янтарь стал использоваться человеком во времена палеолита. Необработанные куски янтаря были найдены на пещерных стоянках первобытного человека в районах Грот дОренсан ( Верхние Пиренеи ), Юденес ( Австрия ), Костелик и Зитми ( Моравия ) и Чиокловина ( Румыния ).

     Примечательно, что все эти находки были сделаны в Южной Европе, вдали от основных источников янтаря на Балтике. Считается, что либо этот янтарь был принесён ледником, либо его как диковины подбирали первобытные охотники на севере и приносили на юг к пещерам. В те далёкие времена человек вёл образ жизни, сходный с жизнью современных эскимосов, и в летние месяцы, следуя за мигрирующими стадами животных, проходил большие расстояния.

     Южные границы природного распространения балтийского янтаря совпадают с границами оледенения. Находки янтаря. относящиеся к палеолиту, отмечались и в Англии в пещере Гоф.

     Причина притягательности этого необычного материала для первобытного человека очевидны. Благодаря яркой окраске, лёгкости, теплоте на ощупь и свойству притягивать другие предметы, если его потереть, куски янтаря высоко ценились в качестве амулетов, обладающих магическими свойствами.



( по Э.Фракей ).

среда, 4 августа 2021 г.

Камни Аризоны ( третье упоминание ).

     Бурное развитие горной промышленности Аризоны началось с окончанием гражданской войны в США в 1865 году. Первое золото нашли на реке Колорадо, а затем - рядом с современным Прескотом. Самое большое серебряное месторождение штата - Томстоун - было открыто в середине 1870-х годов.  А в 1880-х годах обнаружили знаменитое медное месторождение Бисби.

     Открытие этих месторождений сопровождалось ростом научных минералогических исследований и интереса к коллекционированию минералов. Уже на ранних стадиях освоения месторождений управляющие обязывали горняков отбирать коллекционные образцы для их последующей продажи. Благодаря такому подходу сохранившиеся образцы минералов часто остаются единственными свидетелями богатых жил, зон, бонансов отработанных месторождений. А, поскольку, развитие Аризоны долгое время индустриально, социально и культурно было связано с развитием горной отрасли, то сохранившиеся образцы минералов являются летописью истории штата.

     В 1909 году Вильям Фиппс Блейк публикует первую работу по минералам Аризоны, в которой описывает приблизительно 100 минеральных видов. В 1944 году, а затем в 1958 году Артур Флег в своих работах насчитывает уже 400 минералов. И наконец, в настоящее время Джон Антони насчитывает более 800 минералов в штате. 



Сапфир ( пятнадцатое упоминание ).

     На Шри Ланке обнаружили самый большой в мире звёздчатый сапфир весом 510 кг, или 2,5 млн карат. Об этом 27 июля сообщил местный телеканал News.ist.

     Отмечается, что камень был найден, когда местный житель по фамилии Гэмидж решил выкопать на заднем дворе колодец. В процессе рабочие неожиданно наткнулись на один крупный камень, а затем увидели целую залежь. "Рабочий, который копал колодец, предупредил меня, что ему попадаются очень красивые редкие камни. И уже позже мы наткнулись на этот экземпляр", - говорит Гэмидж.

     Известно, что мужчина - потомственный ювелир и торгует драгоценными камнями, как это делали его отец и дед. Ему потребовалось больше года, чтобы очистить звёздчатый сапфир от грязи и примесей, а затем представить его на экспертизу. Камень уже получил название "Сапфир проведения".

     По словам геммолога Гамини Зойсы, камень, вероятно, образовался около 400 млн лет назад.

     Как рассказал председатель национального управления по драгоценным камням и ювелирным изделиям, сапфир оценивается более, чем в 200 000 000 долларов. Управление уже получило несколько заявок на покупку драгоценного камня. Все потенциальные покупатели обратились в Шри Ланку из других стран.



( по iz.ru ). 

понедельник, 2 августа 2021 г.

История гагата ( одиннадцатое упоминание ).

      Уитби - небольшой живописный курорт на северо-восточном побережье Англии. Он расположен в устье реки Эск, которая отделяет древнюю часть города на восточном берегу от современной на западном. Над городом на вершине отвесной скалы возвышаются величественные руины аббатства св.Хильды, к которым можно подняться по 199 каменным ступеням. Последние были выложены в 1370 году. Раньше добраться до аббатства можно было по крутой тропе, ныне называемой ослиной дорогой и пролегающей рядом со ступенями.

     Справа от подножия каменной лестницы протянулась к морю улица Генриетты, маденькие домики которой были построены ещё в ХVIII веке. В ХIХ веке здесь жили многие резчики по гагату. Некоторые из них работали в жилых комнатах или мансардах, другие - в небольших лачугах на деревянных опорах, построенных на краю отвесной скалы. В 1787 году и, вторично, в 1870 году многие лачуги и дома были снесены оползнями.

     В противоположном направлении от подножия лестницы протягивается Чёрч-стрит, самая древняя улица в городе. В ХIХ веке здесь размещалось множество лавок, где торговали гагатом, причём некоторые из них сохранились до наших дней. От этих улиц небольшие узкие проходы ведутся во "дворы" с интригующими названиями: "Петушиный двор", "Пьяный двор", "Двор аргументов". Посетителя любого из этих дворов поражал шум вращающихся токарных станков, а всякого, кто рисковал войти в небольшие комнатушки, где обрабатывали гагат, окутывали клубы гагатовой пыли.

     Наиболее состоятельные мастера по обработке гагата имели недвижимое имущество на западном берегу реки, откуда ныне берут начало такие большие улицы города, как Флауэргейт, Хаггерсгейт и Бакстергейт. Слово "гейт" на языке викингов означало дорогу или путь. Именно здесь в период расцвета художественного промысла все небольшие дворы, находившиеся на берегу, были заняты под мастерские по гагату.



( по Э.Муллеру ).

четверг, 29 июля 2021 г.

Гамбергит ( первое упоминание ).

     Гамбергит - сравнительно редкий минерал из пегматитовой "семьи". А в пегматитовом процессе, как известно, отдельные кристаллы могут достигать значительных размеров. Гамбергит с удовольствием коллекционируют из-за его редкости, но и доступности российским собирателям. ( вообще, есть категория людей, коллекционирующих предметы из-за их редкости. Некоторые психологи уверяют, что к собиранию предметов склонны недолюбленные, недоласканные в детстве люди. У меня есть своя версия, связывающая коллекционирование и подавленный подсознательный страх смерти человека. На поверхности же мы наблюдаем исследовательские и коммерческие мотивы. ) 

     Актуальная формула минерала - Be2[(OH,F)BO3]. Принадлежит к ромбической сингонии. Назван в честь шведского учёного А.Гамберга ( 1863 - 1933 ), впервые обратившем внимание на минерал на классическом местонахождении в Норвегии. Встречается в призматических, сильно вытянутых, иногда - уплощённых кристаллах. Цвет - бесцветный, белый, серый, желтоватый, зеленоватый. Прозрачные разности используются для огранки.

     Гамбергит обладает стеклянным блеском, сравнительно небольшими показателями светопреломления ( 1,55 - 1,63 ), совершенной спайностью и хрупкостью, достаточной твёрдостью ( 7,5 ). Минерал заинтересовал ювелиров при находке крупных бесцветных кристаллов в Мадагаскаре. Они были уже пригодны для огранки. 

     Минерал определяют по значительному двупреломлению ( 0,072 ), низкой плотности ( 2,37 ) и другим свойствам. Внешне минерал напоминает горный хрусталь. Кроме упомянутых Норвегии и Мадагаскара гамбергит встречается в России ( Урал, Бурятия, Забайкалье - Малхан ), Таджикистане ( Памир ), США, Пакистане и Непале. Для российского любителя минерал является сравнительно доступным, огранённые вставки продаются в диапазоне 50 - 200 доллраров/карат, образцы - обычно, до 100 долларов.



среда, 28 июля 2021 г.

Опал ( тридцать восьмое упоминание ).

      Геологи на опаловых месторождениях Лайтинг Райдж используют космические и аэрофотоснимки для установления структуры участков. Непосредственно на местности обращается внимание на локальные трещины - к ним тяготеет опаловая минерализация. Интересно, что на поверхности земли трещины и разрывы могут определяться по линейному произрастанию диких апельсиновых деревьев и эвкалиптов. Разрывы также хорошо фиксируются методами магнито - и электроразведки.

     Поисковые признаки рудных тел при подземных работах, как правило, включают классические, из геологического учебника, так и необычные, местные, замеченные приметливым старательским глазом. Ещё А.Е.Ферсман с уважением относился к накопленному опыту необразованных горщиков и рудознатцев, призывал учиться у них.

     Прекрасным объектом геологического изучения являются старые, отработанные участки месторождения. Здесь можно описать стены карьеров, подивиться сотням узких штреков и квершлагов, являющихся памятником человеческому трудолюбию и оптимизму. Все горные выработки пробиты вручную. Здесь трудились разные, "разноцветные" люди, похожие на благородный опал. Эти люди говорили на 52 языках, но любили один минерал. Старатели жили и в каменных дворцах со всеми удобствами и в грубых лачугах из ржавого железа. 

     До сих пор добыча опала является очень тяжёлой, но и романтичной работой. Здесь собрались яркие романтики с энергией первооткрывателей. Люди, в основном, работают индивидуально или в небольших коллективах. Свирепое жаркое, пыльное и сухое лето способно вызвать ненависть к солнцу. Труд и риски людей, добывающих благородный опал, придают особую привлекательность этому великолепному самоцвету.



понедельник, 26 июля 2021 г.

Стили ювелирных украшений ( тридцать пятое упоминание ).

      СТИЛЕВЫЕ   НАПРАВЛЕНИЯ   ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ   ХХ   ВЕКА.

     В то время как развитие ювелирного искусства в первой половине ХХ века удерживалось практически в рамках двух стилей - вначале ар нуво ( модерна ), а затем ар деко, в так называемом "высоком искусстве" происходили бурные процессы: рождались многочисленные и зачастую весьма противоречивые эстетические воззрения, возникали новые стили и стилевые направления. Это было частью тех быстро сменяющих друг друга событий, которые в то время происходили в науке, технике, да и в целом обществе.

     Развитие искусства в Европе осуществлялось путём острой борьбы идей и ниспровержения старых идеалов. Свойственное этому веку стремление к новизне выдвинуло новые критерии в искусстве, главным из которых стало не сохранение традиций, а новаторство, иногда граничащее с эпатажем, а порою и переходившее в него.

     Художники, архитекторы, представители многих других видов творческой деятельности стремились найти тот стиль, те художественные формы и средства выражения, которые были бы адекватны бурно развивавшемуся веку и содержали соответствующую ему эстетику. Зачастую они громогласно декларировали свои художественные идеи, претендуя на истину, не подлежащую пересмотра.

     Смена ценностей в искусстве началась уже в первое десятилетие ХХ века, когда группа французских живописцев, которых позднее назовут фовистами, в одном из залов парижского Салона развернула выставку своих картин, поражавших воображение буйными яркими красками, разделёнными условным контуром, и нарочито грубоватыми формами.

     Не успел мир искусства осознать происшедшее, как громко заявили о себе кубисты, трансформирующие натуру в различные геометрические фигуры. Одновременно началось мощное движение художников-абстракционистов, предлагавших абстрактные образы вместо конкретно-предметных изображений. Приверженцы одного из главных течений абстракционизма - супрематизма, объявляли, что достижение "абсолютной гармонии" возможно только в результате применения наипростейших геометрических форм - квадрата и круга, представляющих собой, по их мнению, высшую степень обобщения.



( по И.В.Шаталовой ).

понедельник, 19 июля 2021 г.

Картье и Фаберже ( третье упоминание ).

     ( Я уточнил название ). Многие европейские космополиты были зачарованы Россией, что не могло не способствовать успеху Фаберже в Лондоне и Париже. Несомненно также и то, что помимо своего эстетического совершенства эти безделушки из драгоценных и полудрагоценных камней имели также и вполне определённое практическое назначение: яблоко из нефрита оказалось ёмкостью для клея, а в колонне в виде гирлянды скрывался барометр.  Таким образом, призывы сторонников эстетической реформы, которые в период около 1900 года ратовали за то, чтобы декоративные изделия имели свою структуру и отличались равновесием эстетики и функциональности, не остались без ответа.

     Пьер Картье два раза посетил Россию в 1904 и 1905 годах с тем, чтобы ознакомиться с производственными мастерскими в Санкт-Петербурге и Москве. В результате возникло сотрудничество между резчиком Свечниковым и Картье. Свечников поставлял Картье фигурки животных, изготовленным по его собственным эскизам и по эскизам Картье. Что касается изделий из эмали и золота, то здесь ювелир Яр изготавливает модели перед их отправкой на Рю де ла Пе. Когда в 1904 году лучшие мастера Яра были отправлены на войну с Японией, то Яр, перегруженный заказами ( в количестве 160 вещей ), просил Картье направить ему из Парижа подкрепление, которое, однако, так и не прибыло.

     Карл Верфель с Обводного канала в Петербурге является ещё одним поставщиком Картье, менее дорогостоящим, чем Свечников. Картье заказывает у него алебастровую курицу, фрукты из твёрдых пород камня, пепельницы, флаконы из нефрита и безделушки из пурпурина. Пурпурин представляет собой синтезированный материал цвета бычьей крови, изобретение которого обычно приписывают итальянцу Алессио Маттиоли в 1750 году. В ХIХ веке Петухов начинает пользоваться им для производства императорского хрусталя ( пурпуриновое стекло, будучи "русским секретом", известно уже   в середине ХIХ века. Из него на Императорском стеклянном заводе выполняли люстры. Инженер Петухов окончил Технологический институт только в 1866 году - примеч. ред. ). К 1900 году этот материал считается одним из любимых материалов Фаберже.



( по Г.Надельхофферу ).

воскресенье, 18 июля 2021 г.

Глиптика ( четвёртое упоминание ).

     Давайте разъясним некоторые термины глиптики.

     Глиптика - от древне-греческого ( вероятно, где-то в ноутбуке есть греческий алфавит, но не знаю как до него добраться, приблизительно "глипо" ) - "вырезаю", искусство резьбы по твёрдому ( крепкому ) камню, резьба на драгоценных и полудрагоценных камнях.

     Инталия ( интальо ) - от итальянского "intalio" - "вырезаю", миниатюрный камень с углублённым изображением, сюда относятся все каменные печати, игравшие огромную роль в обществе на протяжении веков.

     Камея - миниатюрный резной камень, у которого, в отличии от инталии, изображение рельефно, выпукло, а фон опущен.

     Термин "гемма" - от латинского gemma - драгоценность, драгоценный камень - объединяет инталии и камеи.

     Данные определения очень приблизительные. Мы не можем поставить чёткую границу: "это произведения глиптики - это нет". Первоначально для изготовления печатей использовались мягкие камни и камни средней твёрдости, керамика, резались печати на меди, стекле, пасте и т. д. Позже изготовлялись каменные фигурки, на одной стороне которых располагалась печать. Множество инталий служили украшениями и амулетами, но не печатями. Традиционно режут камеи на раковинах.

     Отказавшись изучать печати, украшения и амулеты на мягких камнях и камнях средней твёрдости мы упустим два тысячелетия развития глиптики ( с VI по IV тыс. до н.э. ), не уловим превращения личного амулета ( талисмана, оберега ) в юридически значимый символ собственности, упустим нюансы развития художественного творчества и технологии изготовления гемм, меньше будем знать о жизни и мифах древних народов. 

     Глиптика прочно смыкается с камнерезкой и очертить объём древнего искусства - часто, дело вкуса конкретного исследователя. Возможно, каменные печати первоначально резались из отходов от производства каменной посуды, а мастера располагались в одних помещениях. 

     С другой стороны для историко-искусствоведческого анализа гемм привлекают весь массив знаний, доступных на настоящий момент, то есть, глубина восприятия отдельной геммы, как и любого качественного произведения искусства, бездонна, но, по моему мнению, в геммах есть тайна и особая магия.