среда, 18 мая 2022 г.

Индийская мозаика ( первое упоминание ).

     Именно "мозаика", а не связанный рассказ, ибо Индия играла и играет огромную, выдающуюся роль в ювелирном и каменном мире. Отсюда пошли "настоящие драгоценные камни", в частности - алмазы. Здесь, при дворцах знаменитых правителей империй Маурьев, Гуптов или Великих Моголов создавались знаменитые сокровищницы, манящие английских и португальских колонизаторов.

     Под Индией мы иногда ситуативно будем понимать весь Индийский субконтинент - территории современных стран Индии, Пакистана, Бангладеша, Шри Ланки, а иногда - Афганистана, Непала, Бутана и даже часть Бирмы ( Мьянмы ). Индостанская тектоническая плита, врезаясь в лоно Евразии, сминает пограничные породы, образуя высочайшие горные хребты Гималаев, Гиндукуша и Каракорума. Эти же хребты послужили естественной границей Индии, её "Великой китайской стеной", защищавшей её от многих ( но не всех ) захватчиков.

     Джон Кей пишет, что некоторые карты, напечатанные после 1949 года, помечают территорию Республики Индия названием "Бхарат". Это слово происходит от "Бхарата-варша" - земля бхаратов, одного из самых могущественных и славных кланов ранневедического периода. Принимая это название для новой республики, правительство Дели заявляло страну наследницей государства древних ариев. 

     На волне восторга от только что обретённой независимости название "Бхарат" казалось самым подходящим, потому что "Индия" слишком напоминало о прошлом статусе колонии. Местное население тоже не любило это слово. Несмотря на горячие возражения британцев, утверждавших, что это они воспитали "индийское национальное самосознание", нельзя отрицать тот факт, что слово "Индия" не встречается ни в огромном объёме санскритской литературы, ни в буддийских и джайнских текстах, ни в одном из многочисленных языков Южной Азии. Более того, это слово происходит вовсе не из пределов республики, которую в Дели провозгласил Джавахарлал Неру, а от её соперника - Пакистана, который возглавлял Мухаммед Али Джинна.

     Разделение субконтинента было, скорее, дележом добычи, истории не уделялось слишком много внимания. Пакистану досталась большая часть территорий, связанных с хараппской культурой, что оскорбляло Индию, гордившуюся доказательством своей древности. Индии же, напротив, досталась большая часть памятников мусульманской архитектуры, что оскорбляло Пакистан. Только из-за названия "Индия" не было ссор, потому что Джинна предпочёл акроним "Пакистан", звучащий совершенно по-мусульмански. добавок он считал, что воспользоваться британским названием "Индия" не захочет никто. Свою ошибку он осознал только после того, как последний вице-король Индии лорд Маунтбеттен одобрил просьбу Неру оставить за новой республикой прежнее название. Это название давало стране право первородства, чего не досталось Пакистану. Исторически оно не слишком подходило, поскольку образовано от названия реки Инд, большая часть которой протекает по территории Пакистана.

     Название "Индия" было дано завоевателями. Так называли богатый, полный диковин край, который легко захватить ( вспомните Вест-Индию - Карибы или Голландскую Индию ). В случае с Индией её название, пусть и с несколько унизительным значением, дожило до современности.



вторник, 17 мая 2022 г.

История янтаря ( восьмое упоминание ).

     Если в бронзовом веке на юг Европы янтарь поступал из Ютландии по Эльбе и Рейну, в железном веке открылся второй путь с восточных берегов Балтики по Висле, доходивший не только до Средиземноморья, но и до Чёрного моря. В искусстве обработки янтаря промежуточное положение между бронзовым и железным веками занимает хальштаттский период, названный так по названию кладбища VII - V веков до н.э., которое находилось близ Зальцбурга в Австрии.

     В этом районе, значение которого возросло в связи с добычей и торговлей солью и медью, сходились торговые пути всей Европы. Его роль в истории использования янтаря связана с тем, что здесь обнаружены не только привозные янтарные изделия, но также изготовленные на месте, которые в свою очередь речными путями попадали в Юго-Восточную Европу.

     Янтарь использовался для изготовления бус, фибул, булавочных головок и в инкрустациях. Здесь было найдено 659 янтарных бусин и 26 более сложных разделительных пластинок. Все бусины можно разделить на два типа: сплющенные сферические бусины середины бронзового века и усечённые биконические бусины, характерные для позднего бронзового века. Хотя, по-видимому, некоторые необычные находки были привозными, как, например, бронзовые фибулы из Италии, украшенные кусочками янтаря, здесь найдено большое количество бус и украшений, выполненных в одной манере, которые, очевидно, были изготовлены на месте.

     Большинство хальштаттских находок сейчас хранится в Музее естественной истории в Вене, в национальном музее в Будапеште и в Британском музее в Лондоне.

     Следует иметь в виду, что в Англии железный век продолжался вплоть до римского завоевания. Выдающейся находкой этого периода является массивное янтарное ожерелье из женского захоронения в районе Бердлипа, графство Глостершир. Оно датируется 43 годом н.э., непосредственно предшествовавшим вторжению римлян.



( по Э.Фракей ).

Каменная палитра Московского метрополитена ( третье упоминание ).

              ДОВОЕННЫЙ   СОВЕТСКИЙ   ПЕРИОД   1936 - 1941 гг.

     Фантастический успех архитекторов в строительстве I очереди метрополитена придал им огромный прилив творческих сил, который в полной мере проявился в архитектуре и декоративном оформлении станций, которые проектировались в предвоенный и послевоенный периоды вплоть до 1955 года. Художественное оформление станций II очереди затмило все прежние достижения архитекторов. Резко расширились палитра и ассортимент декоративных камней, использованных для украшения подземных дворцов. Цветные мраморы стали доминировать в облицовке. Впервые в интерьерах станций использовались более ценные камни.

     Одной из самых красивейших станций московского метро, несомненно, является станция "Маяковская" ( архитектор А.Душкин, 1938 г. ). Наряду с выдающимися архитектурными достоинствами, главной достопримечательностью этой станции является уральский родонит, украсивший колонны зала. Родонит ( орлец ) был добыт на Малоседельниковском месторождении, на Среднем Урале.

     Существует версия, что Сталин, ощущая неотвратимость войны с Германией, отводил метрополитену важную роль и как объекту гражданской оборону. Предполагалось, что на одной из станций метро будет необходимо проводить крупные мероприятия политического характера, в том числе и торжественные собрания. Для этих целей более всего подходила расположенная в центре Москвы самая глубокая на то время станция "Маяковская". Для украшения станции требовался красивый камень, который должен был придать этой станции нарядность и торжественность. Всем этим требованиям отвечал только уральский родонит, естественно, на него и пал выбор. Известно, что один из залов здания Сената в Кремле также украшен уральским родонитом.

     Переходы от светлого розового цвета до яркого малинового или буро- красного цвета в сочетании с прожилками и пятнами делают родонит неповторимым. Обрамление стальных арок колонн красно-розовым родонитом придают всему залу торжественный и одновременно нарядный вид. Нарядность станции и роскошь родонита дополняют узоры из красного мраморизованного известняка Салиэти, украсившего напольное пространство вокруг колонн.

     Если вам необходимо встретиться с кем-либо, а погода не благоприятствует этому, рекомендуем вам станцию "Маяковская". Если ваш "визави" опоздает, у вас будет возможность полюбоваться невероятным разнообразием рисунков родонита на станции и это скрасит вам даже длительное ожидание.



( по Е.П.Мельникову и др. ).

понедельник, 16 мая 2022 г.

Родонит ( двадцать второе упоминание ).

     Изделия из орлеца и из пестроцветной яшмы ставят определённые ограничения в использовании резьбы, тогда как камень монотонной окраски допускает практически любую авторскую фантазию. Рельефная резьба по камню с ярким и сложным рисунком не должна входить в противоречие с природным узором материала; сочетаясь с ним, она должна подчёркивать этот узор, выявляя лучшие достоинства камня и усиливая восприятие замысла произведения.

     Характерно постепенное увеличение орнаментальной насыщенности, усложнение изделий из родонита на протяжении первой половины XIX столетия. В этом убеждают изделия, хранящиеся в Эрмитаже. Одна из наиболее ранних монументальных работ Екатеринбургской фабрики - прекрасные родонитовые обелиски. У них значительная высота - 333 см, но она не ощущается, ибо её скрадывают столбики из орлеца, расположенные по углам нижней плиты. База обелисков - из сердобольского гранита. На обелисках отсутствуют какие-либо украшения - это обстоятельство вполне компенсируется богатым естественным рисунком камня. Лишь вершину обелисков венчает узкий бронзовый поясок и карниз. 

     К этому же времени относятся экспонируемые на Халтуринской лестнице Эрмитажа орлецовые торшеры с канделябрами. Они выполнены в виде дорических колонн на цоколе кубической формы из того же камня. Плинт - из сердобольского гранита, основание - из красноватого олонецкого мремора. Эти изделия также типичны для раннего периода творчества екатеринбургских камнерезов конца XVIII века - колонны не имеют резьбы, ни обильных бронзовых украшений. Красота торшеров раскрывается в природном узоре камня. Колонны состоят из тщательно подобранных больших кусков орлеца, причём цветовое решение колонн различное. В одной из них пятна чёрные, зеленоватые, бледно-жёлтые с розоватым оттенком сочетаются весьма искусно, мягко чередуясь. У другой колонны парного торшера распределение цвета иное: более яркие куски орлеца смещены в верхнюю часть торшнра, а для изготовления нижней части использован более светлый камень.

     Вазы этого периода - довольно немногочисленные - в художественном отношении также весьма просты. Можно упомянуть единственную родонитовую вазу, изготовленную во второй половине XVIII века на Петергофской гранильной фабрике. Композиционно эта ваза также весьма проста, но вместе с тем и изящна, что свидетельствует о тонком вкусе её авторов. Яйцевидная, с сужением к шейке, она вырезана из сплошного монолита. Незамысловаты украшения вазы: пояски в основании и в верхней части, широкий пояс-барабан, на который опирается съёмная крышка, выполненная в виде купола, волютообразные ручки.



( по А.И.Голомзику ).

пятница, 13 мая 2022 г.

История гагата ( двадцать второе упоминание ).

      Следующая стадия обработки - полирование изделия на свинцовом круге для удаления зазубрин и зашлифовки вмятин, полученных на круге из песчаника. Броши, например, шлифовали на плоской шлифовальной доске. Свинцовый круг изготавливался следующим образом. Нужное количество свинца с небольшой примесью сурьмы и олова расплавляли на старой сковороде и наносили расплав на поверхность деревянного колеса. После застывания расплава круг устанавливали на токарный станок. При вращении круга резцом или куском стекла стачивали его свинцовый слой до толщины лезвия ножа.

     Свинцовый круг увлажняли мелким "гнилым камнем" - тонкозернистой абразивной речной грязью кремово-белого цвета, которую привозили из Дербишира ( вероятно, трепел или кремнистые панцири водорослей в иле ). "Гнилой камень" хранили на старинном оловянном подносе под колесом, над котором свисал щиток от брызг в виде ветхого лоскута материи. Все операции по резке образцов осуществляли кромкой свинцового колеса.

      Когда требовалось просверлить образец, в токарный станок вставляли алмазное сверло или даже старую спицу от зонтика, которая больше подходила для этой цели. Просверливались только готовые изделия. Этот процесс считался тонкой операцией, поскольку, если кусок гагата растрескивался при операции, вся работа оказывалась напрасной.

     Завершающей стадией было полирование на последовательно расположенных кругах, называемых "досками". Только первая из них, изготовленная из свиной щетины, называлась "щёткой". Следующая, наклонная, доска изготавливалась кустарным способом. Она состояла из полосок шерстяной ткани шириной 25 см, отрезаемых обычно от старой одежды и плотно натянутых на деревянную сердцевину. Помимо этих досок на начальной стадии полирования использовали "гнилой камень" и воду. Затем готовое изделие осторожно промывали водой и сушили в ящике с опилками.

     Заключительный этап полирования выполняли на ряде досок, обтянутых моржовой или дельфиньей шкуркой либо выделанной кожей. Применяли также круг, покрытой мягкой щёткой из чистого волоса. Полировали на этих досках смесью из губной помады и масла, которую называли "купорос". Она придавала изделиям красноватый оттенок. На коже мастеров также оставался аналогичного цвета след, поэтому их прозвали "красными демонами". Купорос был впоследствии заменён смесью сажи, парафина и льняного масла, придававший агату чёрный бархатистый блеск. Наконец, последняя стадия полирования выполнялась на "лохматом круге" - обтянутом замшей с распущенными краями. Так завершалась работа художника-мастера по гагату.



     ( по Э.Муллеру ).

среда, 11 мая 2022 г.

Белый камень ( седьмое упоминание ).

     О технологии добычи белого камня в XVII веке на карьерах известняка можно судить по сохранившимся описаниям. Снимали вскрышной слой почвы, аршин на пять вглубь. Верхний слой подбивался просеками, затем его поднимали ломами и разбивали ударами молота по железным клиньям. 

     При выемке крупных камней вбивался в слой еловый или сосновый кол четырёх вершков толщины ( "маяк" ). На него одевалось просверленное насквозь бревно ( "трубка" ) с долблёнными отверстиями. В отверстия вставлялись колья и получался своеобразный ворот. Каменную плиту охватывали канатами и вытаскивали из слоя. 

     В XVII веке белокаменное строительство в России получило достаточно большой размах, хотя и значительно уступало сооружениям из большемерного кирпича. Сырьевые базы белого камня - известняка, откуда шли поставки на строительство центральных городов России, были расположены не только в Мячкове, но и в верховьях Волги. В XV - XVI веках карьеры известняка стали разрабатывать для строительства Суздаля в окрестностях города Коврова, где имеются слои известняка, по свойствам близкие к мячковским. Ново-Иерусалимские монастырские постройки снабжались камнем из каменоломень окрестностей Звенигорода и других мест. Для построек Можайска белый камень разрабатывался в каменоломнях вблизи города.

     В XVII веке белый камень делили на три сорта: стенной ( для кладки ), известковый ( для обжига на известь ), бутовый ( мелкая колотая плита ). Стенной камень, в свою очередь, делился по длине, толщине, форме и чистоте обработки на восемь видов: арштнный, трёхчетверной, полуаршинный, логовый, точковый, мостовой, тёсаный, ступенный. Кроме того, изготовлялись полусаженные плиты для престолов, каменные коробки, надгробия, большие брусья и другую белокаменную продукцию.



( по А.М.Викторову и Л.И.Звягинцеву ).

палитра Московского метрополитена ( второе упоминание ).

      РАННИЙ   СОВЕТСКИЙ   ПЕРИОД.   ПЕРВАЯ ОЧЕРЕДЬ.   1931 - 1935 гг.

     Строительство московского метро началось в ноябре 1931 года, и уже 15 мая 1935 года первая линия метро была торжественно от крыта ( "от Сокольников до Парка на метро" ). Взорам изумлённых москвичей и многочисленных гостей столицы предстали подземные дворцы, облицованные природными камнями - мраморами, известняками и нранитами из Прибалтики, Урала, Кавказа и Крыма. Многие станции были украшены мозаиками, фресками, лепниной и скульптурами. Для того времени и для совсем небогатого населения Москвы это было фантастично! За столь короткий срок в сложнейших инженерно-гидрологических условиях и довольно примитивными техническими средствами строители проложили первую подземную улицу с красивыми станциями-дворцами. Протяжённость первой линии метро составила всего около 12 км, но это были первые и поэтому невероятно трудные и сложные по проходке километры.

     Для облицовки большинства станций метро архитекторы использовали различные природные камни. Урал является одним из важных регионов, где добывались облицовочные и цветные камни для метрополитена. Прохорово-Баландинское месторождение поставляло белые мраморы цвета слоновой кости, Уфалейское месторождение - полосчатые голубовато-серые мраморы ( станции "Сокольники", "Дворец Советов", "Лубянка", "Охотный Ряд" ). Коелгинское месторождение начало поставлять серовато-белые мраморы, в те годы ими были "одеты" такие станции, как "Дворец Советов", "Охотный Ряд", "Кировская" и др. Однако, в первые годы строительства метрополитена в стране ощущался дефицит облицовочного сырья и особенно цветных мраморов. Этот дефицит восполнили мраморизованные известняки Крыма ( Кадыковское, Биюк-Янкой, Чергунь и др. ) и Кавказа ( Старая Шроша, Салиэти, Садахло и др. ).

     Основной упор в оформлении станций делался преимущественно на светлые мраморы, которые должны были превратить тёмные подземелья в светлые дворцы. Нередко приоритет отдавался ярко-красным или жёлтым разновидностям мраморизованных известняков. Такова станция "Красные ворота", мощные пилоны которой украшены бордово-красным камнем с месторождения Салиэти из Грузии. Архитекторам А.И.Фомину и Н.Н.Андриканису необходимо было обыграть название станции ярким и одновременно строгим камнем, чтобы интерьер органично вписался в архитектуру станции. Это удалось настолько выразительно, что на Всемирной выставке в Париже в 1937 году за макет станции архитекторы получили "Гран-При". Таких же наград на этой выставке были удостоены макеты станций "Сокольники" ( архитекторы И.Г.Таранов и Н.А.Быкова ) и "Дворец Советов", ныне "Кропоткинская" ( архитекторы А.Н.Душкин и Я.Г.Лихтенберг ).

    Довольно необычной по форме является станция "Красносельская" ( архитекторы Б.С.Виленский и В.А.Ершов ), колоны которой облицованы крымским мраморизованным известняком месторождения Биюк-Янкой. Необычность этого буровато-жёлтого камня состоит в том, что известняки насыщены огромным количеством окаменелых остатком юрского периода. Чего только здесь нет! Настоящий палеонтологический музей! Двустворчатые моллюски, изящные спиральные гастроподы, наутилусы, губки, одиночные и колониальные кораллы, морские лилии - все эти древние организмы жили в древнем юрском тёплом море, плескавшимся около 150 миллионов лет назад на территории Крыма. Мраморизованные известняки с меньшим содержанием фауны также использованы для облицовки колонн и настенных панелей на станциях "Комсомольская" ( радиальная ), "Библиотека им.Ленина" и "Парк Культуры".



( по Е.П.Мельникову и др. ).

четверг, 5 мая 2022 г.

Культ камня в Аравии ( первое упоминание ).

      Я с уважением отношусь к верующим всех концессий и даже некоторых сект ( ведь и христианство начинало как секта иудаизма ). Абсолютному большинству людей, особенно женщин, необходимо иметь Веру. Такая потребность возникает из-за особенностей функционирования человеческой психики и мозга. Одновременно с этим, миллионы научных исследований позволяют сделать однозначный вывод: не Бог придумал человека, а Человек придумал бога. Я не собираюсь кого-то в чём-то переубеждать. Просто предупреждаю: на этом сайте материалы преподносятся с современной научной точки зрения, без малейшей цели оскорбить религиозных и мистически-настроенных людей.

     В "Книге об идолах" Хишама ибн Муххаммеда аль-Кальби, историка конца VIII - начала IX века, есть рассказ о доисламском пророке Аллаха Исмаиле, сыне Ибрахима, образ которого в Коране и в общесемитских истоках близок библейскому патриарху Аврааму.

     Согласно Корану, Исмаил вместе с отцом "положил основание" Каабы, воздвиг её. А затем у поселившегося в Мекке Исмаила, как пишет аль-Кальби, появилось "многочисленное потомство", которое со временем изгнало из Мекки жившее там племя амаликитов. Но и после этого город оказался для потомков Исмаила тесен "И начались между ними столкновения и вражда, и одни из них изгнали других. И те разошлись по стране в поисках пропитания". И вот от них пошло поклонение истуканам и камням, ибо "никто не покидал Мекки, не взяв с собой камня из Святилища ( из почитаемой округи мекканской Каабы). И где бы они не селились, они ставили этот камень и обходили вокруг него, как обходили вокруг Каабы, желая снискать этим её милость. А ещё они почитали Каабу и Мекку и совершали хадж и умру", то есть поддерживали древние, сохранённые и в исламе общее и малое паломничества.

     Эти доводы повторены и в старейшей из дошедших до нас биографий пророка Мухаммеда - "Книге жития посланника Аллаха" басрийца Ибн Хиршама ( умер в 834 году ). Культ камней и идолов существовал не только в Аравии, и его распространённость объясняется не столь просто, как полагал аль-Кальби. Но примечательно, что арабский историк и в то далёкое время искал естественную причину распространения фетишизма, приписывания сверхъестественной силы камням и вытесанным из них идолам. 

     Отражённое в Коране эта традиция дожила до наших дней. Достаточно вспомнить почитаемые в исламе чёрные камни - аль-хаджар аль-асвад - куски лавы из базальта метеоритного происхождения, теперь вмурованные в восточную стену Каабы и скреплённые каменным барьером и серебряным обручем на высоте полутора метров; камень "стояние Ибрахима" - макам Ибрахим - во внутреннем дворе той же Большой мекканской мечети, а также находящийся там же "счастливый камень" - аль-хаджар аль-асъад" и т.д. О "Чёрном камне" и ныне говорят как об окаменевшем ангеле, спущенном из рая. Он в день Страшного Суда оживёт и предстанет в роли заступника за целовавших его верующих. Кстати, всю видимая поверхность этого камня отполирована и почернела от бесчисленных прикосновений и поцелуев паломников.

     ( "Чёрный камень" не удаётся изучить учёным. По-видимому, сказался отрицательный опыт изучения "Туринской плащаницы". В восьмидесятые годы её изучали три независимые группы учёных. Выводы учёных категорически не устроили Святую Церковь. )



( по Л.И.Климовичу ).

     

среда, 4 мая 2022 г.

Ацтеки. Ювелирная и каменная культура ( пятое упоминание ).

      Наибольшей популярностью у ацтеков пользовались жадеит, бирюза и горный хрусталь, но ацтекские мастера также работали с обсидианом, аметистом, янтарём, гелиотропом, сердоликом и некоторыми другими поделочными камнями. Многие из них импортировались: раковины доставлялись с побережья, изумруды - из Колумбии, бирюза и жадеит - с запада Мексики.

     Твёрдые камни обрабатывались медными инструментами, при этом использовалась вода и абразивный песок. На последней стадии обработки поверхность изделия шлифовалась, сначала песком, потом - камышом. Мастера создавали и крупные вещи ( известны, например, сосуды в виде животных из алебастра и обсидиана или человеческие черепа из обсидиана и горного хрусталя ), но более распространены были небольшие предметы для повседневного ношения или маски и ювелирные изделия, в которые в дни праздников обряжали изваяние богов.

     Разного рода предметы покрывали мозаикой из бирюзы, часто в сочетании с разноцветными камнями и красными или белыми раковинами. Мозаичными орнаментами украшали маски, щиты и нагрудные пластины, шлемы и короны, скипетры, браслеты, посохи, деревянные и глиняные сосуды. И даже человеческие бедренные кости, на которых делались насечки, что превращало их в музыкальные инструменты. Мозаичные вставки использовались в сложно-составных изделиях вместе с золотом и перьями птицы Кетсаль. У правителя Тескоко были точные копии из золота и мозаики каждого животного, которого нельзя было добыть живым для его личного зоопарка.

     Среди дошедших до нас предметов с мозаикой - шлем с гребнем, маски с глазами и зубами из раковин, головы животных, жертвенный нож с лезвием из халцедона и рукоятью в виде Воина Орла, нагрудное украшение в виде двухголовой змеи и деревянные щиты, украшенные мозаичными вставками. Среди более мрачных предметов - маски из черепов. Они покрывались чередующимися полосами бирюзы и лигнита, глаза выполнялись из пирита. Основой для маски служил настоящий человеческий череп. Обсидиан использовался для изготовления наконечников копий и ножей. 

     В рот покойного клали кусочек нефрита или другого зелёного камня - символ сердца, которым покойный мог бы умиротворить кровожадных чудовищ в преисподней. Пепел кремированных умерших собирался и вместе с куском зелёного камня помещался в кувшин или каменный ящик.



( по У.Брэю ).

вторник, 3 мая 2022 г.

Родонит ( двадцать первое упоминание ).

     Фактически работа над уникальной вазой из орлеца потребовала десять лет. Рисунок чаши выполнил академик М.А.Шурупов. И вот, наконец, в 1867 году после напряжённого труда чаша окончена. Её изготовление обошлось в 38 000 золотых рублей. Вес изделия оказался 125 пудов, а вместе с ножкою - около 135 пудов. Высота чаши 88 сантиметров, диаметры - большой и малый - 185 и 133 сантиметра. 

     Массивная, несколько даже излишне приземистая, она раскрывает лучшие качества родонита. Чаша не имеет резьбы, она украшена лишь поясками. Но главное её украшение - это оттенки цветовой гаммы камня. Они самые живописные: то нежно-розовые, напоминающие цвет розового лепестка, постепенно переходящие в интенсивные кроваво-красные тона, то тёмно-ветчинные, то желтоватые, то чёрные. Розово-красные тона местами перемежаются зеленовато-коричневыми, с лёгкой примесью цвета желтеющих листьев. Мастерам-камнерезам удалось показать с одной стороны чаши зеленоватое пятно, образовавшее как бы цветовой центр в ореоле чёрных прожилков. С противоположной стороны чашу украшают бурые и чёрные дендриты. Плинт, из которого выходит ножка чаши, также выполнен из орлеца, более тёмного, чем сама чаша. 

     Чашу увезли в Петербург. Некоторое время она хранилась в каменной кладовой, без пьедестала, который ещё предстояло изготовить в соответствии с помещением, где эта чаша  должна была разместиться. В 1870 году её увезли на Всероссийскую мануфактурную выставку, а в 1873 году, в числе многих других изделий Екатеринбургской фабрики, она была вместе с пьедесталом из мрамора отправлена на Всемирную выставку в Вену. Га обоих выставках эта уникальная чаша получила премии. Лишь после закрытия выставки в Вене её поместили в Угловой зал Эрмитажа, где она и находится в настоящее время.

     Интерьер Углового зала украшают ещё два изделия уральских мастеров. Это парные вазы из орлеца. Они выполнены в стиле "ампир", имеют яйцевидную форму. На "оплечье" ваз две крылатые женские полуфигуры из золочёной бронзы держат рога изобилия.



( по А.И.Голомзику ).

вторник, 26 апреля 2022 г.

Каменная палитра Московского метрополитена ( первое упоминание ).

      Московский метрополитен по праву входит в список 100 уникальных сооружений мира, которые каждому жителю планеты необходимо посетить и увидеть хотя бы один раз. В этом списке представлены также Московский Кремль и собор Василия Блаженного. По всеобщему признанию, Московский метрополитен является самым грандиозным подземным музеем мирового значения. 

     Вопрос о строительстве метро в Москве неоднократно рассматривался городскими властями, начиная с 1902 года. Но непредвиденные для страны события Первой мировой войны, затем Февральской и Октябрьской революций, и последовавшей за ними Гражданской войны, надолго перенесли решение этого вопроса. Москва вновь стала столицей, резко возросла численность её населения. Это требовало кардинальных решений в организации транспортного движения большого города. В 1925 - 1930 годах коллективом специалистов Управления трамвайного транспорта под руководством К.С.Мышенкова и С.Н.Розанова был разработан эскизный проект подземного скоростного транспорта, в котором предусматривалось строительство четырёх диаметральных и одной кольцевой линии общей протяжённостью 50 км.

     Известный писатель-фантаст Герберт Уэльс, которого познакомили с планами строительства метро в Москве, назвал этот проект утопией и порекомендовал закупить английские автобусы.

     В июне 1931 года руководством Советского Союза было принято постановление о строительстве московского метрополитена. Каждая станция первых линий метро была настоящим шедевром архитектуры, ведь в их проектировании принимали участие такие известные архитекторы, как А.В.Щусев, В.Г.Гельфрейх, А.И.Фомин. Многие известные художники и скульпторы того времени, в том числе Александр Дайнека, Павел Корин, Матвей Манизер и другие создавали свои работы специально для интерьеров подземных станций. Со всех регионов страны горные предприятия направляли на стройку лучшие облицовочные и цветные камни. Фактически, великая стройка дала сильнейший толчок для развития целой отрасли облицовочного сырья и строительства новых горнодобывающих и камнеобрабатывающих предприятий. 

     В период 1931 - 1955 годов московскими архитекторами была заложена традиция использования цветных и декоративно-облицовочных камней в интерьерах и монументальных архитектурных сооружениях метрополитена. Начиная с середины семидесятых годов, когда были сняты запреты на использование природных облицовочных камней, эта традиция была продолжена и ряд станций метро украсились монументальными мозаиками из цветных мраморов и даже ювелирно-поделочных камней ( Нагатинская, Ленино, Чеховская, Петровско-Разумовская и др. ). Трудно перечислись все разновидности природных камней, использованных для украшений станций метро, поэтому мы остановимся лишь на наиболее привлекательной их части - цветных и декоративно-облицовочных камнях.



( по Е.П.Мельникову и др. )

понедельник, 25 апреля 2022 г.

Камеи Петра Зальцмана.

     Многие специалисты относят к камеям только резные произведения на твёрдом камне. Резьба на раковине, на мягком камне, производится другими инструментами и с гораздо меньшими техническими трудностями. Как исключение, геммами признаются исторические печати, инталии, камеи на мягких камнях и камнях средней твёрдости, как этап в развитии искусства глиптики. Так, например, в одном очаге древнеиндийской цивилизации подобные печати были распространены повсеместно и, вероятно, служили "удостоверениями личности". Подобными "удостоверениями" на твёрдых камнях не могли быть обеспечены все жители, так как такая работа требует больших трудозатрат и времени.

     Итак, изготавливать резные узоры на раковине значительно проще и быстрее, но рисовать карандашом или маслом тоже технически не сложно. А между тем, мы восхищается великими художниками, их видением, эстетикой, особым творческим подчерком. Поэтому резьбу по раковине нужно воспринимать не с технической, а с художественной стороны.

     Каталог резных произведений "Камеи Петра Зальцмана" представлен 71 экспонатом. Они находятся В Эрмитаже, музеях Ленинграда, Московском Кремле, частных коллекциях в США, Японии, Великобритании... Вступительную статью об авторе написали известные специалисты по геммам Ю.Каган и М.Каган. Не буду пересказывать жизнь и творчества автора и впечатление о книге. Хотелось бы, чтобы после ознакомления с данной книгой-каталогом у художника появились бы последователи, творящие на этом удивительном природном материале - морской раковине.





      

воскресенье, 24 апреля 2022 г.

История янтаря ( седьмое упоминание ).

     В VI и V веках до н.э. янтарь широко распространился на Апеннинском полуострове; сначала он появился у Этрусков, которые использовали его для изготовления инкрустаций, фибул, скарабеев и подвесок. Поскольку Этрурия была первым государством на Апеннинском  полуострове, где интенсивно использовался янтарь, то и другие итальянские изделия более позднего периода стали называть этрусскими, хотя, на самом деле, они были сделаны в более южных государствах.

     Большинство богатых резных украшений из янтаря этого периода обнаружили на месте следующих поселений: Пиценум, Апулия, Калабрия, Лукания, Кампания и Латиум. Сюда относятся подвески в виде голов, выполненные в двух различных манерах. Подвески с большими миндалевидными глазами и волосами, намеченными параллельными линиями, распространены по всему полуострову, а другие, в более реалистичной манере исполнения встречаются только в южной Италии. Широко распространёнными изделиями были амулеты плодородия в виде головы барана и ракушек каури, подвески-флаконы, а также фигурки фантастических и реальных животных. ( В этот период Эзоп написал свои басни, действующими лицами которых являются животные ).

     Большинство италийских резных изделий имеют религиозный смысл; многие из них изображают персонажи легенд и мифов Древней Греции и Рима. В Италии самое большое количество старинных изделий из янтаря найдено в районе древнего поселения Пиценум. Резные изделия выполнены в той же необычной восточной манере, как и изделия этрусков, но преобладает изображение льва, а не обезьяны.

     Считается, что янтарь поступал в Пиценум из Триеста, но обрабатывался, возможно, в другом месте. Таким образом, лучшие изделия из найденных в Пиценуме являются привозными. Среди находок можно выделить фибулу с головой Медузы и несколькими маленькими головками на краях; фибулу со львом, с двумя группами львов, нападающих на добычу и знаменитое изображение юноши и девушки, полулежащих на кушетке ( легенда о Пигмалионе? ).



( по Э.Фракей ).

четверг, 21 апреля 2022 г.

История гагата ( двадцать первое упоминание ).

       Старатели доставляли гагат в Уитби, продавали его купцам-заготовителям, среди которых были Уильям Томпсон, Томас Холл, Элиша Уолкер, Джордж Хоппер и Реймонд Пегуеро. Последний из названных - испанский купец, поставщик гагата - доставлял его в Уитби из Испании. Во время одного из визитов он влюбился в местную девушку, женился на ней и открыл в Уитби своё дело. Эти люди имели склады, где хранились запасы гагата, пока на них не возникал спрос. Поставщики гагата занимались его сортировкой с учётом качества сырца, формы и размера кусков. Затем хозяин мастерской приобретал у купца-поставщика такой гагат, какой ему требовался в данный момент.

     В мастерской распределением гагата-сырца между работающими занимался старший мастер. Это была очень важная и ответственная работа. Каждый кусок гагата тщательно оценивался по качеству, отсутствию трещин и размеру, чтобы решить вопрос о том, что можно из него сделать. Небольшие куски низкого качества шли на изготовление бус. Для камей требовался достаточно толстый, без изъянов кусок гагата, а для монограмм можно было использовать очень тонкие пластинки. Из высококачественного сырья делали бюсты и портсигары. Некоторые из старших мастеров слыли талантливыми скульпторами. 

     Добытый гагат, как правило, имел корочку сине-коричневого цвета из-за нахождения в сланце. Особенно высоко ценился гагат с синей глиняной плёнкой. Такой гагат находили около Баулби. 

     Корочку с гагата удаляли специальным зубилом без использования молотка. После кусок гагата раскалывали на несколько частей подходящего для обработки размера и формы. Поскольку гагат был дорог, его отходы на этой стадии обработки должны быть минимальными, ибо даже небольшие осколки могли использоваться для изготовления бусин. Затем отколотые куски обрабатывали ( обтачивали острые углы ) на шлифовальном круге диаметром 350 мм, изготовленном из крепкого песчаника, со смачиванием водой.

     Затем гагат попадал к мастеру, который уже выполнял резьбу, гравирование, инкрустацию и т.д. Для резьбы использовался довольно немудрённый, изготовленный вручную из старого напильника или полотна ножовки инструмент. Такие инструменты имели неказистый вид, но чрезвычайно ценились и нередко переходили от отца к сыну. 



( по Э.Муллеру ).

среда, 20 апреля 2022 г.

Сад камней.

     Японская поэзия, новеллистика, каллиграфия, философия, единение с природой, созерцательность, боевые искусства... Многое говорит о самобытной, высокой культуре народа, пусть, на первом этапе, и с элементами заимствования у древнейшей китайской цивилизации. 

     ( О, если бы я не читал документов о нечеловеческой, иррационально-звериной жестокости японцев в годы Второй мировой на оккупированных территориях Кореи, Китая, Индокитая, Малайзии, Индонезии, Филиппин. Я бы считал японскую культуру одной из величайших в мире... Впрочем, кто я такой, чтобы судить целую нацию? )

     Долгая история Японии знает периоды расцветов и упадков. Так, в середине XV века расцвела так называемая культура Хигасиямы, которая проявилась в поэзии, театре, живописи, архитектуре. Возникло искусство чайной церемонии, икебаны, появились знаменитые японские садики и многое другое.

     Именно в то время возникла чисто японская традиция создания каменных садов. Пожалуй, самый знаменитый такой "Сад камней" ( или "Философский сад" ) можно видеть в Киото, в дзэн-буддийском храме Рёан-дзи ( Храме покоящегося дракона ), ныне внесённом в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Сад камней создал мастер Соами в 1499 году. Его сад занял небольшую ( 300 кв.м ) прямоугольную площадку в глубине храмового комплекса, вытянутую с востока на запад. Здесь мастер поместил пятнадцать необработанных каменных глыб, разбитых на пять небольших групп. Каждую глыбу обрамляет зелёный мох, а вся площадка посыпана белым гравием, который аккуратно "расчёсан" граблями на тонкие бороздки, и огорожена с трёх сторон невысоким глинобитным забором.

     Уникальность сада в том, что мастер Соами сумел добиться необычного эффекта: откуда ни посмотри, с любой точки можно одновременно видеть только четырнадцать камней - один камень непременно загорожен от взоров своими "собратьями". Это неизбежно наводит зрителя на размышления о таинствах бытия и природы, о непостижимой премудрости Будды, почему сад и называется "Философским". Однако, главное его назначение не ограничивается размышлениями - он является и своеобразным показателем совершенства верующего буддиста: считается, что узреть все камни одновременно может лишь тот, кто достиг высшей степени просветления.

     У разных людей Сад вызывает разные мысли. Вот, например, "Сад может символизировать собой своеобразие экономической структуры Японии, где утёсы монополистического капитала возвышаются над морем песчинок - бесчисленных мелких и мельчайших предприятий". И ещё: "Это была наглядная модель познания, метафора науки. Обязательно остаётся что-то неизвестное, несосчитанное, неучтённое. Мы уверены, что видим то, что есть, до конца, и в голову не придёт, что есть что-то ещё, чего мы не видим".



вторник, 19 апреля 2022 г.

Родонит ( двадцатое упоминание ).

      В XVIII - XIX столетиях из родонита было выполнено громадное количество крупных изделий и мелких поделок. Облицовывались камины, вырезались вазы и канделябры. Родонит оказался отличным камнем для изготовления всевозможных декоративных флакончиков, печатей, накладок для пресс-папье, пепельниц, различных вставок, запонок, серёжек, набалдашников для тростей и зонтов. Из него вырезали рамы для зеркал с украшением их бронзой и флорентийской мозаикой.  Особенно популярны были абажуры из просвечивающих орлецовых пластин. Парадные двери многих екатеринбургских домов украшали орлецовые звонки. Считалось весьма модным держать в доме орлецовые тарелки, столовые и разрезные ножи с черенками из орлеца, непрочными, но необыкновенно красивыми.

     Расцвет камнерезного искусства на Урале, происшедший в первой половине XIX столетия, был связан с рядом событий в жизни России, и в первую очередь с Отечественной войной 1812 года, пробудившей социальные силы общества, его самосознание. Именно в эти годы, в основном, были созданы изделия из камня, которые ныне украшают богатейшую в России коллекцию произведений искусства в Эрмитаже, многочисленные дворцы-музеи Санкт Петербурга и его пригородов. Искусство мастеров в это время достигает высокого совершенства, чему в немалой степени способствовало обилие и разнообразие уральского поделочного камня: мастера не испытывали трудностей в выборе подходящего для замысла произведения минерала. 

     Одно из самых замечательных произведений этого периода - большая орлецовая чаша. В 1858 году в Малоседельниковском была добыта громадная глыба родонита весом около 1000 пудов. Яркая розовая окраска монолита перемежалась бурыми и чёрными прослоями в участках камня, которые пронизывали трещины и нарушения. Поэтому камень нельзя было обрабатывать "отсечкой", а более трудоёмкие способы затянули работу над чашей до десяти лет. 



( по А.И.Голомзику ).

среда, 13 апреля 2022 г.

Ацтеки. Ювелирная и каменная культура ( четвёртое упоминание ).

      Некоторые ювелирные украшения с подвижными частями сохранились до наших дней. Одно - ротовое украшение в виде змеи с подвижным языком, другое - маленькая подвеска в виде черепа с прикреплённой нижней челюстью, с которой свисают кисточки и колокольчики. Эта подвеска была найдена в миштекской области Оахаке. Здесь же нашли три биметаллических предмета - пара маленьких солнечных дисков ( наполовину золотых, наполовину серебряных ), в которых два металла соединены ковкой, и подвеска подвеска в виде божества с маской клюва орла, в ней серебряная и золотая части спаяны с помощью припоя.

     Благородные металлы комбинировались с перьями или инкрустировались жадеитом и бирюзой. Из рук мастеров выходили ожерелья, кулоны, украшения для волос, ушей, губ, кольца для пальцев и носа. Из золота, серебра и олова делала сосуды, отливали фигурки. Листовой металл получали путём холодной ковки и отжига, затем из листов вырезали нужные формы, которые украшали рельефным тиснением с обратной стороны. В частности, так были изготовлены диски из серебра и золота размером с мельничные жернова, которые завоеватель Кортес отослал императору Карлу I.

     Многие вещи делались способом литья по выплавляемому воску. Для полых изделий - фигурок или подвесок с подвижными частями - золотых дел мастера сначала изготавливали ядро из измельчённого в порошок угля, смешанного с гончарной глиной. Ядро высушивали, пока оно не становилось твёрдым, тогда из него маленьким металлическим лезвием вырезали желаемую форму. Затем мастер брал очищенный пчелиный воск, смешанный со смолой ( для большей прочности ), раскатывал его тонким слоем и покрывал этим составом вырезанную фигуру. Воск густо покрывался смесью из тщательно измельчённого в порошок угля и воды. затем этот слой, в свою очередь, покрывался слоем крупнозернистого угольного порошка, смешанного с глиной. Деревянные колышки удерживали фигурку в нужном положении так, чтобы она не двигалась во время отливки, а в литейной форме проделывались отверстия, через которые должен был вытекать воск, в то время как вливаемый расплавленный металл занимал его место. После этого литейная форма нагревалась на жаровне, воск плавился и вытекал через отверстия, оставляя пустое пространство между фигуркой и формой. Золото плавилось в тигле, затем выливалось в литейную форму, где оно заполняло место расплавленного воска и, затвердев, давало точную металлическую копию воскового оригинала. Чтобы достать содержимое, литейную форму разбивали. Обычно восковую модель делали вручную, но некоторые компоненты ( например, крылья птицы ) часто отливались в открытых литейных формах.



( по У.Брэю ).

вторник, 12 апреля 2022 г.

Белый камень ( шестое упоминание ).

     Палеонтологические и геологические исследования образцов белого камня установили, что в древности известняк добывали из мячковских и подольских горизонтов среднекаменноугольных отложений. Поэтому "мячковский известняк " и "белый камень" являются синонимами. А где же в XII веке могли быть видны эти слои? Конечно, по реке Москве и Пахре у с.Мячкова и на реке Оке под г.Касимовым, где речная вода и ледоходы подмыли берега, и, может быть, на Волге близ г.Старицы. В этих местах могли быть организованы открытые разработки верхнемячковской зоны известняков.

     Чтобы построить за два-три года такое крупное здание во Владимире, как, например, собор, потребовалось бы доставить за год на место строительства несколько тысяч тонн белого камня. На Руси для перевозки больших грузов по рекам использовались деревянные "шитики" - плоскодонные речные суда длинной до 15 м, шириной до 4 м. Такое судно могло поднять 15 - 18 тонн груза при осадке не более 0,5 м, что позволяло перевозить грузы по рекам, изобилующим перекатами и мелями. Изготовлять шитики можно было там же, где добывали камень, из местной древесины, теми же "работными людьми", зимой и осенью, когда ломку камня прекращали.

     Заготовленные детом ( а в штольнях - зимой ) белокаменные блоки доставляли санными обозами к реке Клязьме, в район г. Павловского-Посада. Расстояние от карьера Мячкова до реки Клязьмы в этом месте составляло 50-60 км. Камень складывали у берега реки до начала весны и затем на плоскодонных судах сплавляли вниз по течению реки Клязьмы, в те времена достаточно глубокой для мелкосидящих шитиков с грузом белого камня. Путь по р. Клязьме до Владимира составлял примерно 150 км.

     Крестьяне с. Мячкова и прилегающих к нему деревень с незапамятных времён добывали камень-известняк на "пустынных землях" поймы р. Москвы и частично отжигали его на известь. Влиятельное монастырское духовенство Троице-Сергиевой лавры ( Сергиев Посад ) в середине XVI века добилось от царя Ивана IV права поисков и повсеместной ломки белого камня для строительных работ и распространило это право, главным образом, на мячковские карьеры.



( по А.М.Викторову и Л.И.Звягинцеву ).


     

понедельник, 11 апреля 2022 г.

История янтаря ( шестое упоминание ).

      В железном веке основным морским торговым государством была Финикия. В IX веке до н.э. ассирийские войска дошли на западе до Средиземного моря и обложили данью богатых финикийцев. Благодаря этому мы мы располагаем двумя выдающимися произведениями искусства - янтарными статуэтками ассирийского царя Ашшурнасирпала. Обе статуэтки появились на рынке США при загадочных обстоятельствах, вызывающих сомнение в их подлинности. В течение многих лет учёные не могли раскрыть тайну их происхождения. С появлением инфракрасной спектроскопии было установлено, что одна статуэтка сделана из балтийского янтаря, а другая - из ископаемой смолы с Ближнего Востока.

     В Средиземноморье найдено очень немного изделий из янтаря, относящихся к периоду между захоронением Тиринфского клада и VIII веком до н.э. К концу этого века янтарь вновь стал доступным материалом ( ранее торговые пути прерывались в Македонии ) и вошёл в моду: 212 обломков янтарных изделий найдено при раскопках на острове Родос, 46 - на острове Итака, включая две небольшие фигурки животных и булавочную головку и 54 - на Перахоре, включая несколько разных печаток.

     В Древней Греции янтарь широко использовался для инкрустаций в сочетании с золотом и слоновой костью. Особенно популярны были фибулы ( броши-застёжки ) из бронзы и янтаря, которые носили как знатные мужчины, так и женщины. Гомер в "Одиссее" несколько раз упоминает о янтаре как о необычном материале.

     Известный миф о Фаэтоне заканчивается так: " Речные нимфы похоронили юношу, а его мать и сёстры - Гелиады - пришли на могилу, чтобы оплакать его гибель. Они так горестно рыдали, что боги, почувствовав к ним сострадание, оставили их у тела навечно, превратив их в тополя, а слёзы их в золотистый драгоценный камень - янтарь".

     Эта легенда, относящаяся к VIII веку до н.э., была широко известна в античной Греции и Риме. Она даже нашла зловещее отражение в жизни, так как одно время существовал странный ритуал смерти, когда какого-нибудь юношу избирали правителем сроком всего на один день, а затем его казнили, используя для этого лошадей.

     После 600 года до н.э. мода на янтарь в Греции стала проходить, но ещё в течении 200 лет она сохранялась в греческих колониях на Аппенинском полуострове, а также в более отдалённых местах.



( по Э.Фраккей ).

  


вторник, 5 апреля 2022 г.

Знаменитые камни ( сорок восьмое упоминание ).

                    Б Р И Л Л И А Н Т Ы   " А Р К О Т С "

     Пять бриллиантов, принадлежащих королеве Шарлотте ( 1744 - 1818 ) - жене короля Великобритании Георга III и бабушке будущей королевы Виктории. Бриллианты "Аркотс" были частью колье королевы. Вес самого крупного камня составлял 38,6 карат. Название камней указывает на их происхождение - индийский город Аркот около Мадраса. Бриллианты были переданы королеве в 1777 году правителем Аркота - Навабом Азимом уд Даулой. После кончины Шарлотты бриллианты "Аркотс" были вставлены в корону Георга IV, а затем в корону супруги его последователя - короля Вильгельма IV. В 1837 году "Аркотс" были проданы лорду Вестминстеру за 10 000 ф. ст. и в 1930 году парижский ювелир Лакрош встпвил эти камни в так называемую Вестминстерскую тиару. В 1959 году тиару купил Гарри Винстон за 110 000 ф. ст. Два бриллианта, самый крупный и самый маленький, переогранили и продали американским богачам.




                    Б Р И Л Л И А Н Т   " А Ш Б Е Р Г "

     Бриллиант янтарного цвета весом 102, 48 карата. Скорее всего имеет южноафриканское происхождение. До 1917 года он был собственностью царской семьи Романовых. В 1934 году советская торговая делегация продала бриллиант шведскому банкиру еврейского происхождения, главе стокгольмского банка "Ниа Банкен". Для Советского Союза это был неслучайный человек. В молодости Улоф увлекался идеями социализма, после 1917 года тесно общался с Леонидом Красиным и совместно с некоторыми шведскими банками участвовал в выводе золота СССР за границу. В 1922 году при содействии советского правительства он организовал "Российский коммерческий банк". Ашберг также собирал русские иконы. Он вывез из СССР целую коллекцию икон и передал её Шведскому национальному музею. Мастера шведской фирмы "Болин", которая ранее являлась придворной фирмой царской семьи, изготовили кулон с бриллиантом "Ашберг". Бриллиант несколько раз выставлялся на выставках, а в 1960-е годы его купил анонимный покупатель.




                    Б Р И Л Л И А Н Т   " Б Ё   С А Н С И "

     Бесцветный бриллиант весом 34 карата грушевидной огранки появился на европейском рынке драгоценных камней вместе с бриллиантом "Санси", после кончины французского дипломата Николя де Санси ( 1546 - 1629 ). Ещё этот алмаз называют " Маленький Санси ". Вероятно, камень происходит из Индии. Считается, что задолго до Санси бриллиантом владел Карл Смелый ( 1433 - 1477 ). В 1604 году "Бё Санси" купила Мария Медичи, супруга королс Генриха IV. По случаю её коронации в 1610 году бриллиант вставили в её корону. Затем бриллиант принадлежал принцу Оранскому Фредрику Генри ( 1584 - 1647 ) и в дальнейшем не раз менял своих владельцев. Бриллиантом владел английский король Вильям III и король Прусии Фридрих I. В настоящее время камень принадлежит семье Гогенцоллернов. 



понедельник, 4 апреля 2022 г.

История гагата ( двадцатое упоминание ).

      Высокие цены на изделия из гагата, несомненно, явились одной из причин упадка художественного промысла к концу XIX века, но были, разумеется, и другие причины. Уже в отчёте 1877 года сообщалось о депрессии в торговле гагатовыми изделиями. В 1881 году число мастеров промысла снизилось до 600, их средний заработок составлял 1 ф. ст. в неделю, а в предыдущие 10 лет мастера получали 4-6 ф. ст. К 1884 году число мастеров сократилось до 300  и эта тенденция продолжилась до 1921 года, , когда в деле было занято не более 40 человек, да и то неполный рабочий день. 

     В викторианскую эпоху мастерские имели различные размеры - от небольших комнат на одно - два рабочих места до вместительных помещений, как у Чарлза Брайана, где одновременно могли работать 170 мастеров. Наибольшее распространение получили мастерские, в которых обычно работали 6 - 10 человек, причём все они трудились в одной комнате. На старинных фотографиях изображены расположенные вокруг стен массивные деревянные верстаки, к которым крепились приводные устройства к токарным станкам. По центру комнаты также размещались верстаки с прибитыми к ним толстыми деревянными брусами. Между ними устанавливали чугунную печку для отопления помещения и разогрева клея, используемого в производственном процессе. Присматривать за печкой обычно поручали самому юному подмастерью. Независимые мастера имели собственные небольшие мастерские под навесом в саду или на мансарде. 

     В 1977 году на одной небольшой мансарде старого дома была обнаружена нетронутая мастерская викторианской эпохи. Здесь были инструменты, куски гагата, гранильные станки, готовые изделия и многое другое, причём всё это покрывал толстый слой гагатовой пыли. Уитбинский музей арендовал это помещение с прилегающими постройками, сделал ремонт и провёл освещение.

     Вдоль стен комнаты размещались крепкие деревянные рабочие скамьи, поддерживаемые вертикальными стойками, которые образовывали кронштейны для крепления шлифовальных или полировальных колёс. Каждый станок или колесо приводились в движение ремённой передачей, связывавших их с большим деревянным маховиком диаметром 0,86 метра, который вращался с помощью ножной передачи. В некоторых местах вдоль деревянных скамеек торчали толстые бруски, на которых мастера разрезали гагат на куски. К скамейке были прикреплены тонкие полоски наждачной бумаги. Их применяли для полирование пазов и пустот в заготовках, поскольку эти операции нельзя было выполнять на шлифовальных кругах.

     Один из углов комнаты был отгорожен под небольшую конторку, вероятно предназначавшуюся для старшего мастера. Прорезанное в стене конторки небольшое окошечко служило ему для наблюдения за работающими. Хотя помещение пустовало, не трудно представить себе, что в нём когда-то работало, возможно, шесть или более мастеров с мальчиком, разогревавшим клей на чугунной печке.



( по Э.Муллеру ).



С.Моэм. Мистер Всезнайка.

      В геммологической практике присутствует и коммерческая составляющая. Из-за неё иногда приходится посещать суды, выслушивать оскорбления и угрозы, мольбы и слёзы. Присутствовать при семейных разборках, откровенных женских провокациях своих благоверных, истериках и получать проклятия при отказе "договориться". Всё это достойно пера если не писателя, то психолога. Я же не силён в этой области и поэтому предлагаю отрывок из новеллы английского классика Уильяма Сомерсета Моэма ( 1874 - 1965 ) " Мистер Всезнайка".

     "Однажды за ужином разговор случайно коснулся жемчуга. В то время в газетах много рассказывали о культивированном жемчуге, который выращивали хитроумные японцы, и доктор заметил, что он неминуемо должен снизить цену на настоящий. Культивированные жемчужины, действительно, были хороши, вскоре они станут превосходными. Мистер Келада, в своей обычной манере, подхватил новую тему. Он рассказал нам всё, что следовало знать о жемчуге. Не думаю, что Рамсей знал хоть что-то о предмете, но он не мог устоять перед возможностью броситься на семита, и через пять минут мы были в центре жаркого спора. Я уже видел мистера Келаду многоречивым и страстным, но никогда столь многоречивым и страстным, как теперь. Наконец, что-то сказанное Рамсеем задело его, потому что он стукнул по столу и вскричал:

     - Что ж, я знаю, о чём говорю. Я еду в Японию как раз, чтобы взглянуть на этот самый японский жемчужный бизнес. Я в деле, и любой скажет вам, что стоит прислушаться к тому, что я говорю о жемчуге. Я знаю о самых лучших жемчужинах в мире, а то, чего я не знаю о жемчуге, не стоит и знать.

     Это было новостью для нас, так как мистер Келада при всей своей разговорчивости никогда прежде не говорил, чем занимается. Мы только смутно догадывались, что он едет в Японию в какую-то командировку. Он триумфально оглядел стол.

     - Они никогда не смогут получить культивированный жемчуг, который такой эксперт, как я, не отличит с первого взгляда. - Он указал на ожерелье, которое носила миссис Рамсей. - Даю слово, миссис Рамсей, что эта нить, надетая на Вас, никогда не будет стоить ни центом меньше, чем сейчас.

     Миссис Рамсей, исполненная скромности, слегка покраснела и спрятала ожерелье под платье. Рамсей наклонился вперёд. Он взглянул на нас , и усмешка блеснула в его взгляде.

     - У миссис Рамсей хорошенькое ожерелье, не правда ли?

     - Я сразу его заметил, - отвечал мистер Келада, - Ого, сказал я себе, вот жемчуг что надо.

     - Я купил его не сам, конечно. Интересно узнать, во что Вы его оцените.

     - В рыночных ценах примерно в пятнадцать тысяч долларов. Но, если оно было куплено на Пятой Авеню, не буду удивлён, если услышу, что оно стоило больше тридцати тысяч.

     Рамсей ухмыльнулся.

     - Вы будете удивлены, если услышите, что миссис Рамсей купила эту нить в универмаге за день до того, как мы покинули Нью Йорк, за восемнадцать долларов.

     Мистер Келада вспыхнул.

     - Чушь. Она не только настоящая, но это лучшее из ожерелий по размеру жемчужин из тех, что я видел.

     - Поклянётесь в этом? Я спорю на сотню долларов, что это имитация.

     - Хорошо.

     - Нет, Элмер, ты не можешь спорить наверняка, - сказала миссис Рамсей.

     Она слегка улыбалась, а тон её мягко протестовал.

     - Почему не могу? Если представляется такой лёгкий шанс раздобыть деньги, я был бы полным дураком, если бы не воспользовался им.

     - Но как мы сможем доказать это? - продолжала она. - Это всего лишь моё слово против слова мистера Келады.

     - Дайте мне взглянуть на ожерелье, и, если это имитация, я сам скажу вам. Я могу себе позволить потерять сотню долларов, - сказал мистер Келада.

     - Сними его, дорогая. Пусть джентльмен осматривает его столько, сколько хочет.

     Миссис Рамсей минуту колебалась. Она взялась за застёжку.

     - Я не могу расстегнуть его, - проговорила она. - Мистер Келада должен поверить мне на слово.

     Я почувствовал подозрение, что происходит какое-то несчастье, но и не думал ничего говорить. 

     Рамсей вскочил.

     - Я расстегну его.

     Он протянул ожерелье мистеру Келаде. Тот достал увеличительное стекло из кармана и тщательно изучил нить. Триумфальная улыбка скользнула по его гладкому и смуглому лицу. Он был готов заговорить. Внезапно он поймал взгляд миссис Рамсей. Она была бледна и выглядела так, как будто готова упасть в обморок. Она смотрела на него огромными напуганными глазами. Она была в отчаянии, это было так очевидно, что я удивился, почему её муж этого не замечает.

     Мистер Келада замер с открытым ртом. Он глубоко покраснел. Вы почти видели усилие, которое он над собой сделал.

     - Я ошибался, - сказал он. - Это очень хорошая имитация, но, конечно, как только я посмотрел сквозь своё стекло, я увидел, что жемчуг не настоящий. Я думаю, что восемнадцать доллларов как раз та цена, которую стоит это чёртово ожерелье.

     Он достал портмоне, а из него стодолларовую банкноту. Он протянул её Рамсею без слов.

     - Возможно, это научит Вас не быть самоуверенным следующий раз, мой юный друг, - сказал Рамсей, принимая банкноту.

     Я заметил, что руки мистера Келады дрожали.

     История распространилась по кораблю, как обычно бывает с историями такого рода, и ему пришлось смириться с изрядной долей подтруниваний в этот вечер. Было забавной шуткой, что мистер Всезнайка попался. Но миссис Рамсей ушла в свою каюту из-за головной боли.

     Назавтра я проснулся и принялся бриться. Мистер Келада лежал в своей постели и курил сигарету. Внезапно раздалось шуршание, и я увидел, что под дверь просовывают конверт. Я открыл дверь и огляделся. Никого не было. Я поднял конверт и увидел, что он алресован мистеру Келаде. Имя было написано печатными буквами. Я протянул конверт ему.

     - От кого это?- Он вскрыл конверт. - А!

     Он вытащил из конверта не письмо, а стодолларовую банкноту. Он взглянул на меня и покраснел. Он разорвал конверт на мелкие клочки и протянул их мне.

     - Не можешь выкинуть в иллюминатор?

     Я так и сделал, а потом посмотрел на него с улыбкой.

     - Никто не любит выглядеть полным дураком, - сказал он.

     - Жемчуг был настоящим?

     - Если бы у меня была хорошенькая жена, я не позволил бы ей провести целый год в Нью Йорке, пока я остаюсь в Кобе, - сказал он.

     В этот момент нельзя было сказать, что не нравиться мистер Келада. Он достал из кармана бумажник и осторожно положил в него стодолларовую банкноту." 




     

вторник, 15 марта 2022 г.

Родонит ( девятнадцатое упоминание ).

     Выражение "культура камня", по мнению А.Е.Ферсмана, принадлежит В.Н.Татищеву, основателю горного дела на Урале. Здесь это понятие отражает прежде всего уровень техники работы с камнем. Екатеринбургская гранильная фабрика после пуска в 1751 году десятилетиями выполняла сравнительно простые работы по распиловке и полированию каменных глыб из "разных пород крепких камней", окончательная обработка которых велась на Петергофской фабрике. Но даже эта сравнительно простая работа требовала достаточно совершенного оборудования и приёмов обработки камня. Предприимчивые уральские умельцы нередко "в своё время и своим коштом" конструировали и строили для обработки массивных каменных глыб "многосложные" машины, механизмы и приспособления. В конце XVIII - начале XIX века многие из них уже были пущены в ход. Теперь фабрика могла изготавливать не только "плиты шлифованные и нешлифованные из разных агатов и яшм", "каменные брусья, изготовленные обсечкой" или "разные необработанные штуки для Петергофской фабрики".

     Производство теперь было оснащено самым разным оборудованием: "прорезными станками" и "обшарными станками", "качалками" и "надносными, или арматурными машинками". Совершенствование техники работ сопровождалось ростом мастерства камнерезов, проникновением в тайны каменного материала и работы над ним, процессом мучительным, но благодарным и неизбежным при рождении истинной культуры камня. 

     Восьмидесятые годы XVIII столетия можно считать периодом рождения Екатеринбургской фабрики как предприятия по художественной обработке камня, фабрика начала получать заказы на художественные изделия, практически созрело уральское камнерезное мастерство. В эти времена распространенной малой архитектурной формой были вазы, изготовленные из извести или выточенные из дерева. Ими украшали фронтоны зданий, карнизы, парапеты. Но никакой материал по своей фактуре не в состоянии приблизиться к яшме или орлецу, а прочность камня обеспечивает практически вечную жизнь изделию. 

     Именно уральский камень помог утвердиться классическим чашам и вазам, помог им стать естественным элементом дворцового убранства, приобрести черты памятников архитектуры. Чтобы создать изделие из камня, достойное занять место в ряду истинных произведения искусства, необходимы: технический уровень работы с камнем, умение мастера-камнереза, а также художественный вкус, глубокое знание камня, взаимопонимание автора проекта с исполнителем. Без этого последнего даже при наличии прекрасного материала и высокой техники его обработки невозможно создание художественного шедевра. 

     К работе с камнем обращались лучшие художники и архитекторы, например: А.Воронихин, А.Захаров, К.Росси, В.Стасов, И.Гальберг, К.Тон и А.Штакеншнейдер.



( по А.И.Голомзику ). 

понедельник, 14 марта 2022 г.

Знаменитые камни ( сорок седьмое упоминание ).

          Р У Б И Н   " К А Р М Е Н   Л Ю Ч И Я "

     Среди самоцветов в Национальном музее естественной истории в Вашингтоне можно увидеть платиновое кольцо с рубином исключительно яркой окраски и высочайшей степени прозрачности. Этот камень имеет бирманское происхождение и обладает массой в 23,1 карата. Рубин нашли на территории Бирмы ( ныне Мьянма ) в 1930-е годы. В кольце рубин подчёркивается двумя треугольными бриллиантами. Камень известен как "Кармен Лючия". В этом названии увековечена память супруги физика и филантропа Питера Бака. Он был сотрудником одной из атомных лабораторий. После кончины жены от рака в 2003 году Питер передал камень в дар музею.



  

          Р У Б И Н   " Д Е   Л О Н Г "

     Звёздчатый пурпурно-красный рубин в форме кабошона массой 100,32 карата. Исходный камень нашли на территории Бирмы в 1930 году. Шесть его тонких и ярких лучей расходятся из центра почти до краёв кабошона. Первым известным владельцем камня был Мартин Лео Эрман. История этого человека необычная. Он появился на свет в 1904 году в небольшом белорусском городке Рава-Русская. Вскоре семья переехала в Киев, а потом - в 1913 - 1914 - в Германию. Став совершеннолетним, Мартин начал работать стюардом на пассажирском корабле. Добравшись до берегов Америки, он решил начать новую жизнь. 

     К миру драгоценных камней Эрман прикоснулся благодаря своей супруге - Рите Зорн. Она работала секретаршей в фирме, импортировавшей драгоценные камни из Китая. Вскоре Мартин стал продавцом фирмы. Одним из учителей Эрмана был прославленный Джордж Кунц. Эрман начал сотрудничать с Музеем естественной истории и многими частными клиентами. Он много раз посещал страны Юго-Восточной Азии. Среди его собственных приобретений был и замечательный звёздчатый рубин. В 1937 году Мартин продал его за 21400 долларов некой Эдит Х. Де Лонг. Она же передала это сокровище в дар Музею естественной истории в Нью Йорке. 29 октября 1964 года камень в числе других похитили из музея. Воры были вскоре задержаны, но камень выкупили только через год благодаря финансовой помощи миллионера Джона Макартура. 



воскресенье, 13 марта 2022 г.

Белый камень ( пятое упоминание ).

     У белого известнякового камня есть характерные признаки: возраст и состав. Возраст камня - понятие геологическое. Известняк, из которого сложены белокаменные сооружения, является породой осадочного происхождения; она возникает при медленном отвердении морского ила. В иле оседало множество обломков и целые раковины от мириад различных мельчайших организмов, населявших древние моря. Среди них широчайшее развитие имели крошечные одноклеточные фораминиферы, обладавшие шарообразной или овальной известковой раковиной, а также другие беспозвоночные организмы - брахиоподы, мшанки и кораллы. Но форма раковин изменялась со временем; в каждый геологический период эти микроскопические животные имели свой, только им присущий наряд.

     Эти раковины - своеобразный паспорт, выданный природой слоям известняка. Если геолог обнаруживает такие слои, то по комплексу остатков раковин в них может сказать, какого они возраста, т.е. к какой геологической системе их нужно отнести.

     В результате геологических исследований, проведённых в Московской, Рязанской и Владимирских областях, установлено, что древние породы - белые известняки залегают от реки Ока до реки Цны в виде так называемого Окско-Цнинского вала. Москва-река с её притоками, от с.Мячкова до Коломны, и Ока в районе г.Касимова вскрывают слои мячковского и подольского горизонтов, в которых содержаться фузулины, брахиоподы и кораллы определённого вида.

     Изучив образцы, отобранные из белокаменных построек, учёные установили: для сооружений Владимиро-Суздальской Руси использовались известняки, выламываемые только из слоёв мячковского и подольского горизонтов. Причём для них добывали плотный детритусовый ( т.е. состоящий из обломков раковин ) известняк в подземных каменоломнях. Подобный известняк составлял два слоя метровой мощности. Более поздние соборы ( Архангельский Московского Кремля, Успенский и Троицкий Троице-Сергиевой лавры ) построены из известняка верхних слоёв мячковского горизонта. Его добывали, начиная с XIII века, главным образом, уже в карьерах, расположенных высоко над уровнем воды Москвы-реки.



( по А.М.Викторову и Л.И.Звягинцеву ).

четверг, 10 марта 2022 г.

Стили ювелирных украшений ( сорок шестое упоминание ).

     Несомненно, российские ювелиры достигли большого успеха в искусстве создания классических украшений, в которых получили творческое развитие художественные идеи мастеров прошлого. Во многих произведениях так много фантазии, вкуса и вдохновенного мастерства, что не случайно эти прекрасные украшения неизменно бывают востребованы покупателями. 

     Не менее свободно и интересно работают российские художники-ювелиры и в русле авангардного дизайна, нередко соединяя традиционные техники старых мастеров с современными художественными идеями и новейшими технологиями. Термин "авангардный дизайн" в данном случае приведён в качестве характеристики того направления в искусстве современных ювелиров, которое ориентировано на поиск новой выразительности не в стилях давно ушедших веков, а в свежих концептуальных идеях, в новой интерпретации художественных идей мастеров модернистских течений XX века, а также в новейших материалах и технологиях.

     Как и представители модернистских течений того бурного времени, которые первыми решительно порвали связь с традициями и признали эксперимент основой художественного творчества, наиболее смело и независимо мыслящие российский ювелиры, чутко и динамично реагируя на процессы, происходящие в обществе, создают украшения, обладающие новой выразительной пластикой и отличающиеся нестандартными художественными решениями.

     В произведениях современных российских ювелиров особенно сильно и убедительно зазвучали идеи супрематизма, одного из самых дерзких направлений абстрактного искусства, получившее яркое воплощение в известной картине Казимира Малевича "Чёрный квадрат". Геометрические мотивы абстракционистов, воплощённые в золоте, бриллиантах и драгоценных камнях, явились новым словом в российском ювелирном искусстве.

     Новое воплощение в работах ювелиров получили и идеи конструктивизма и абстрактного экспрессионизма. Появились серии ювелирных украшений с вращающимися деталями. В этих украшениях достижимы новые декоративные эффекты драгоценных камней. Модными стали трансформирующиеся изделия, где, например, брошь легко превращается в кулон или деталь колье. 

     На этом я искусственно прерываю обзор достижений современных ювелиров, так как это является отдельной обширной темой со многими именами первой величины.



( по И.В.Шаталовой ).

среда, 9 марта 2022 г.

Ацтеки. Ювелирная и каменная культура ( третье упоминание ).

     Ацтеки изготавливали зеркала из пирита или обсидиана, чёрного вулканического стекла, которому придавали форму диска размером до 30 см в диаметре и полировали. Иногда зеркала снабжались деревянными рамами или петлями из шруров, так что их можно было повесить на стену.

     Основу мужского одеяния как для сна, так и для повседневного ношения составляла надбедренная повязка - кусок материи, который оборачивался вокруг талии, пропускался между ногами и завязывался так, чтобы один конец свисал спереди, а другой - сзади. Качество ткани, из которой делалась надбедренная повязка, зависело от благосостояния и статуса её владельца. Простолюдины носили невзрачную ткань из волокон агавы, в то время как у знатных людей были повязки из хлопка, украшенные яркими узорами. Иногда концы повязки оторачивали мехом, украшали перьями, дисками из ювелирно-поделочных камней. ( Культуру ацтеков мы традиционно связываем с жадеитом, но, по факту, это часто не жадеит, а поделочный камень, в том числе зелёного цвета. В различных публикациях он фигурирует как жадеит, жад, нефрит ).

     Гардероб Монтесумы поражал воображение разнообразием, у него были оранжевая накидка с каймой из перьев, "тёмно-зелёная накидка, разделённая по диагонали, в середине которой - обсидиановый орёл".

     Ацтеки любили щеголять своим богатством и не упускали случая продемонстрировать свои драгоценности и такие аксессуары, как веера, опахала... Из редких камней делали бусы, из золота отливали ожерелья в виде крабов, скорпионов, птиц или морских раковин, которые снабжались колокольчиками, звеневшими каждый раз, когда его обладатель двигался. Те же материалы использовались для подвесок и нагрудных украшений, а руки и ноги богатых молодых людей были украшены кожаными или золотыми повязками с нефритовой и бирюзовой мозаикой. Не столь состоятельные люди носили похожие узоры, но заменяли драгоценные материалы, используемые аристократией, на раковины или менее ценные камни.

     Мальчикам ещё в детстве прокалывали уши и вставляли крошечные украшения, которые заменялись большими по мере взросления. Мочки постепенно оттягивались, и зрелые мужчины носили уже довольно массивные серьги. Каждая серьга имела короткий цилиндрический стержень, который продевался сквозь ухо и крепился к дискам по обе стороны от мочки. Сквозь проколотую носовую перегородку продевались носовые палочки, а крылья носа прокалывались для ношения колец. Нижняя губа также прокалывалась, чтобы вставить в неё губную серьгу или другое украшение.

     Ацтеки придавали большое значение положению в обществе. Богатство или важный пост подчёркивались ношением определённых одежд и знаков отличия. Так, императорским цветов считался бирюзовый - эквивалент римского пурпурного, и только правителю позволено было носить одежду такого цвета или носить в носу украшения из бирюзы. Императорская корона также была инкрустирована бирюзой. Повелитель носил кожаную головную повязку, с которой свисала пара кисточек, в то время, как административный персонал в качестве знака своего положения носил диадему, сделанную из золота и украшенную жадеитом или бирюзой. Всякий, кто осмеливался узурпировать честь, которая уму не принадлежала, наказывался смертью.

     Богатые ацтеки курили по окончанию трапезы. Табак смешивали с размолотым в порошок углём, цветами и другими ароматическими растениями. Смесь набивали в трубки, сделанные из тростника или из более дорогих материалов - например, черепахового панциря, украшенного серебром, или раскрашенного и позолоченного дерева.



( по У.Брэю ).