понедельник, 12 ноября 2018 г.

Жемчуг ( двадцать седьмое упоминание ).

Предыдущее (двадцать шестое) сообщение о жемчуге можно прочитать здесь.

Основные источники коммерческого культивируемого жемчуга следующие:
1. Жемчуг акоя. Представляет собой ядерный жемчуг ( круглый, полукруглый или кеши ), культивируется в морской "устрице" акоя ( Pinctada imbricata, она же P.mastensi, P. fucata ), главным образом в Японии и Китае.



2.Жемчуг Южных морей. Ядерный жемчуг различных форм белого, серебристого, кремового или золотистого цвета. В производстве используются серебро- и золото-губые "устрицы" Pinctada maxima.



3. Чёрный жемчуг Южных морей. Здесь имеют дело с чёрно-губой жемчужницей Pinctada margaritifera.



4, Пресноводные жемчужные "мидии" позволяют китайцам получать как ядерный, так и безъядерный жемчуг. Это моллюски Cristaria plicata и hyriopsis cumingii.



Иногда для культивации жемчуга используются различные виды галиотиса ( абалона ), птерий и, также, ряд пресноводных моллюсков.

Жемчуг акоя культивируют, в основном, в Японии, в префектуре Мая. Здесь насчитывается свыше тысячи предприятий, занятых производством жемчуга. Подавляющее большинство составляют круглые жемчужины диаметром 4 - 8 мм. Современная индустрия научилась быстрее и с меньшими затратами выращивать жемчуг высокого класса. Сбор жемчуга происходит в зимнее время, так как в более холодных водах отлагаются наиболее тонкие слои арагонита, что способствует лучшему блеску и ориенту. Сейчас масштаб культивации в Японии ограничивают только экологические нормы.



У полученных жемчужин проверяется толщина жемчужного слоя ( накра ), блеск, прозрачность накра ( здесь не должно быть много органического вещества - конхиалина ), чистота поверхности ( отсутствие поверхностных дефектов - царапин и ямок ). Жемчужины, не соответствующие стандарту, безжалостно выбраковываются.

Объявление.



Объявление касается, в основном, города Воронежа, Воронежской области, а также - близлежащих центрально чернозёмных городков.
Мы ( назовёмся пафосно - группа энтузиастов ) сформировали геолого-палеонтологическую коллекцию и готовы предоставить прокат геологических, палеонтологических образцов, поделочных и ювелирных камней. 
Прокат будет осуществляться бесплатно, но вероятен залог за полученные образцы.
Наш многолетний опыт показывает, что данная услуга может быть востребована при проведении специализированных уроков в школе, заседаний краеведческих, биологических, палеонтологических, экологических кружков, студенческих конференций, заседаний минералогического общества, пленэров юных художников, мероприятий пенсионеров и т.д.
Данный этап логически вытекает из прошлой популяризаторской деятельности. Ну, не разорваться же нам, в самом деле ?
В последнее время мы стали больше обращать внимание на коллекцию. В ней представлены ещё далеко не все области геологии, но она пополняется, в первую очередь, типовыми учебными образцами. Недавно в коллекцию вошло небольшое собрание, переданное родственниками умершего геолога. 
Обращаться с заявками через наши контакты. Подобные объявления мы также разместим в других средствах массовой информации.

четверг, 8 ноября 2018 г.

Гранат ( тридцать второе упоминание ).

Предыдущее (тридцать первое) сообщение о гранате можно прочитать здесь.

Историческая книга "Gemmarum et lapidum historia", написанная Анселмусом Боетиусом де Бутом, сообщает в шестнадцатом столетии о месторождениях богемского пиропа. Анселмус был личным целителем Императора Рудольфа II и очень любил, подобно его господину, богемские драгоценные камни и минералы.



В то время гранат считался средством против уныния и печали, также он придавал энергию и радость жизни.

Первые сообщения о систематической добычи граната датируются ХVIII веком. Дворяне,  владельцы гранатовых полей, и местные фермеры перекапывали местность в поисках красных камней. Рыли шурфы глубиной до нескольких метров. В сельскохозяйственный сезон пригодные поля засевались, в зимнее время - служили источником гранатов.



Даже двести лет назад "горошины" ( гранаты более пяти мм в диаметре ) попадались очень редко. Популярность пиропа и изделий с ним выходит за пределы Богемии и завоёвывает Европу. Признание граната достигает апогея в ХIV веке.



На Венском Конгрессе 1815 года, проходившем после падения Наполеона, женщины Российского Царского Суда были украшены украшениями с богемским пиропом. Набор, принадлежавший Ульрике фон Леветцовой, известной своим отношением с И.Гёте, был, пожалуй, наиболее прекрасный и самый известный среди изделий ювелирного искусства с историческими богемскими гранатами. Набор был изготовлен в 1820 году и содержал 448 пиропов. Все камни были добыты в семейный владениях фон Леветцовых, в окрестностях Требнице.

К середине века изделия с гранатами приобретают характерные геометризированные формы. Наибольший камень, обычно, присутствует в центре украшения. Подобные украшения производятся чешскими мастерами и сегодня. Хотя, во многом, с гранатами из других месторождений. Также чешские мастера бижутерии, подражая ювелирам, широко используют "гранатовое" стекло, внешне не отличимое от пиропа.




Берилл ( семнадцатое упоминание ).

Предыдущее (шестнадцатое) сообщение о берилле можно прочитать здесь .

   ИЛЬМЕНСКИЕ   ГОРЫ.



Первое упоминание о берилле в Ильменских горах мы находим у немецкого натуралиста  Менге: "От Ильменского гранита к югу через озеро, в трёх или в четырёх верстах от оного, находятся каменоломни, в которых были добываемы топазы. В отвалах одной из сих каменоломен нашёл я в первый раз гадолинитовый кристалл, вросший в граните, богатом венисою и заключающем сверх того зелёный берилл".



Более подробно описание ильменских бериллов сделал управитель Златоустовских горных заводов И.Р.Лисенко: "Аквамарин встречается в горах Ильменских около озёр: Большого Еланчика, Вшивого и Миясова. Кристаллизация его - шестосторонняя призма: простая или изменённая придаточными плоскостями. Цвета бывает от синего, различных изменений, приближающегося к жёлто-зелёному. Около озера Еланчика Большого однажды был найден кристалл аквамарина полупрозрачный, высокого зелёного цвета, весьма близкий к настоящему изумруду.



( Мы уже писали, что существует двоякое понимание аквамарина. Это, либо берилл всех оттенков синего цвета, либо прозрачный берилл, но не изумруд, воробьевит, гелиодор. )
Сие обстоятельство и было, кажется, причиною того, что некоторые путешественники полагали, будто бы в окрестностях Миясского завода находятся в самом деле настоящие изумруды, но это вовсе не справедливо.



Ильменский аквамарин гораздо дороже ценится в мелких кристаллах, поёлику в сём случае обладает он лучшими свойствами, нежели тогда, когда бывает массами большой величины. Аквамарин находится здесь в граните и вейсштейне, когда он граничит с пегматитом".



Часть копей была расчищена позже, в советское время, сотрудниками заповедника. Были заложены также новые копи на пегматитовых жилах с бериллом, в которых обнаружены кристаллы до полуметра, но мутные и трещиноватые.



( по А.И.Маликову и др. ).

пятница, 2 ноября 2018 г.

Малахит ( двадцать девятое упоминание ).

Предыдущее (двадцать восьмое) сообщение о малахите можно прочитать здесь.

 

Первым значительным явлением петербургской монументальной антологии малахита стала мозаичная отделка четырёхколонного парадного зала дома П.Н.Демидова, сделанная из меднорудянского малахита мастерами петербургской фирмы А.Трискорни по проекту О.Р.Монферрана в 1836 году. К сожалению, ничего из малахитовой роскоши этого зала до нас не дошло. Судить о ней можно только по фотографиям. До революции этот особняк был отдан в распоряжение итальянского посольства. В первые же дни революции сотрудники посольства, отозванные из России, сняли и вывезли с собой всю драгоценную облицовку зала - колонн, пилястр, камина.



Демидовский зал послужил прототипом ещё более роскошного убранства Золотой гостиной императрицы в Зимнем дворце. Облицовка малахитом пилястр, колонн, каминов дала её название Малахитовой. Создавалась она в 1838 - 1839 годах по проекту А.П.Брюлова мастерами-малахитчиками Петергофской гранильной фабрики и "Английского магазина. Никольс и Плинке".



Этой подлинной жемчужиной Эрмитажа завершаются тридцатые годы истории русского малахита.



Период этот был знаменателен тем, что малахитное дело России за кратчайший срок обрело всемирное признание. Россия стала законодательницей мод во всём, что касалось малахита. А ведь каких-то десять лет назад русские малахитчики ходили в учениках у Европы. Теперь же они изумляли мир масштабами, совершенством своих работ, глубиной художественного видения и восприятия малахита.



В первой четверти века Россия везла в Европу сырой малахит, чтобы вернуть его в формах прикладного искусства. Спустя пятьдесят лет она определяет рынок малахитовой роскоши. Спрос этого рынка постоянно подогревается растущими собраниями малахита в минеральных кабинетах Европы, идущими из России дарами в адреса правящих домов и знати.



( по В.Б.Семёнову ).

Стили ювелирных украшений ( седьмое упоминание )

Предыдущее (шестое) сообщение о стилях ювелирных украшений можно прочитать здесь.

 

Наличие в костюме многочисленных драпировок требовало различных заколок. Раньше использовались аграфы, теперь их заменили броши, которые впервые вошли в обиход именно в эпоху барокко. Крупные декоративные броши, декорированные яркими камнями - изумрудами, рубинами, сапфирами, жемчугом, - украшали декольте корсажа или подчёркивали осиную талию дамы.



Небольшие броши-розетки, оформленные драгоценными камнями, скрепляли модные тогда бессчётные прорези на платьях. Но, пожалуй, наиболее характерны для "стиля роскоши", как порою называют искусство этого времени, усыпанные камнями ажурные броши-склаважи - их прикрепляли к шейной ленте или акцентировали ими глубокие декольте.



Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетённых ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом.По одной из легенд, возникновение моды на броши-банты связано с небезызвестной мадам де Севинье, прославившейся своими эмоциональными письмами к дочери, красочно рисующими быт и нравы светского общества её времени. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской - "брошь де Севинье". Все броши того времени в соответствии с принципами стиля барокко имели пышные, строго симметричные формы и были обильно украшены глубокими по цвету драгоценными камнями.




Царственное великолепие французского двора и главной резиденции Людовика ХIV - Версаля, где ни на день не прерывалась череда ослепительных празднеств, превратило Францию в признанную законодательницу моды, которой стремилось подражать дворянство всей Европы.




В Россию барокко пришло много позже, уже в ХVIII веке, после реформ Петра I, с их ориентацией на западную культуру. Украшений того времени сохранилось до обидного мало. В какой-то мере о них можно судить по хранящимся в ряде музеев Москвы брошам-склаважам, украшенным рубинами и опалами. Влияние барокко заметно и в декоре довольно скромных серебряных серёг ХVIII века из собрания Российского Этнографического музея, возможно, когда-то принадлежавших горожанкам с умеренным достатком или даже крестьянкам.



( по И.В.Шаталовой ).

пятница, 26 октября 2018 г.

Камнерезное искусство ( пятнадцатое упоминание )

Предыдущее (четырнадцатое) сообщение о камнерезном искусстве можно прочитать здесь.

 

В 1820 году построили специальный корпус для создания очень крупных изделий. Именно здесь обрабатывалась знаменитая колоссальная чаша из зелёно-волнистой ревневской яшмы. По имени фабрики её часто называют "Колыванской вазой" или "Царицей ваз". Автором проекта чаши был А.И.Мельников: при его разработке столичный архитектор исходил из размеров гигантской глыбы алтайского камня и его рисунка.




История её создания растягивается на долгие годы: с с 1817, когда на каменоломне был обнаружен монолит, до 1831, когда обработанную вчерне в карьере заготовку доставили на фабрику, в "цех колоссальных вещей". Здесь над ней работали до 1843 года.

Уникальные размеры "Колыванской вазы" ( чаша - 504 * 322 см, высота - 257 см ) вызывает восхищение. Это самая большая, изготовленная в России чаша, из твёрдой, очень трудной в обработке яшмы.



Во второй половине ХIХ века излюбленным материалом стал королевский серо-фиолетовый порфир. Образцом совершенного владения этим камнем могут служить многие алтайские произведения, в частности, квадратная чаша "с порезкою", изготовленная в 1846-1848 гг. Эта чаша вместе с другими экспонатами из алтайского камня демонстрировалась на первой Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, где фабрика была удостоена медали второй степени.



Художественная продукция фабрики середины и второй половины ХIХ века разнородна. Известно много случаев простого повтора чаш и ваз, типичных для первой трети ХIХ века, в середине и даже в конце века. Лишь к началу 1870-х гг. в изделиях фабрики стали ясно прослеживаться новые, но нередко, чуждые камню черты. Характерным примером может служить ваза из голубовато-зелёной гольцовской яшмы. Техническое исполнение этой яшмы изумляет - из твёрдого камня с помощью резьбы сделана тончайшей работы корзина, переплетённые прутья которой создают иллюзию мягкой податливости.



( по Н.Мавродиной ).

Жемчуг ( двадцать шестое упоминание ).

Предыдущее (двадцать пятое) сообщение о жемчуге можно прочитать здесь.

 

Сегодня, по умолчанию, на рынке культивируемый жемчуг часто предлагают как натуральный ( "А другого жемчуга на рынке нет!" ). Это не вполне так. Хотя истину сложно разглядеть с российского рынка жемчуга, почти нацело заполненного китайским культивированным пресноводным "галантерейным" продуктом.



Вот некоторые примеры нахождения современного натурального ( природного, "дикорастущего" ) жемчуга.
1. "Восточный" жемчуг "устриц" Pinctada radiata / imbricata  из Персидского и Манарского заливов. В основном, это небольшие жемчужины кремового и жёлтого цветов.
2. Серебро- или золото-губые жемчужницы ( Pinctada maxima ) Северо-западной Австралии поставляют перламутровые жемчужины белого цвета с серебристым, золотистым или желтоватым оттенком.
3. Чёрно-губая жемчужница ( Pinctada margaritifera ) Тихого океана может породить серую до чёрной жемчужину с прекрасными обертонами.
4. Pteria ( = Magnavicula ) penguin, чёрно-крылая устрица тропических вод даёт переливающийся жемчуг, напоминающий металлизацию, коричневого или серого основного цвета. Pteria sterna, ракушка с радужными крыльями, преподносит чёрные и тёмно-коричневые жемчужины с прекрасными переливами.
5. Пресноводные мидии ( Unio ) из Миссисипи и рек Шотландии производят светлые жемчужины хорошего блеска, но скромного ориента.
6. Haliotis или Абалон продуцирует жемчужины формы "барокко" сине-зелёного цвета.
7. Strombus gigas из Карибского моря даёт розово-оранжевый жемчуг "пламенной" текстуры поверхности.
8. Гигантский двухстворчатый моллюск ( Tridacna gigas ) из тропических вод может произвести крупную белую жемчужину без перламутрового слоя.

Следующее (двадцать седьмое) сообщение о жемчуге можно прочитать здесь.

понедельник, 15 октября 2018 г.

Берилл ( шестнадцатое упоминание ).

Предыдущее (пятнадцатое) сообщение о берилле можно прочитать здесь.   

 АДУЙСКИЕ   КОПИ.



О берилловых копях Адуя А.Е.Ферсман писал: "Эти копи знамениты своими аметистами ( с дымчатым оттенком ) и своими бериллами, которые в 1899 - 1900 гг. добывались здесь пудами.



Говорят, что в эти годы здесь было добыто около 35 пудов ценного материала. В Адуйских копях наблюдается два типа бериллов: настоящие голубоватые аквамарины в виде трещиноватых больших скоплений встречаются в кварцевых жилах более новых генераций; для огранки они не годятся и носят характер "сырцов".



 Второй вид - это жёлто-зеленые бериллы, столь типичные как по своему тону, так и по своей кристаллической форме и обычно свободно лежащие в глинистой массе, заполняющей "занорыши" - пустоты в пегматитовых жилах и цементировавшей часто обломки кварца, полевого шпата и турмалина.



Рыночный берилл Адуя отличается довольно приятным бутылочно-зелёным тоном густой окраски ( хотя есть разности и более жёлтого цвета ) и высокой прозрачностью. Размеры довольно значительны: кристаллы до четырёх вершков длины ( 17 см ) не редки; трёхвершковых же экземпляров было добыто 700 штук".



     ИЗУМРУДНЫЕ    КОПИ.



Промышленные запасы берилла содержит Малышевское ( Мариинское ) месторождение, или, как его чаще называют, Изумрудные копи Урала. Берилл встречается здесь в виде столбчатых коротко- и длиннопризматических кристаллов, а также мелкозернистых агрегатов. Головки кристаллов наблюдаются редко. Призматические кристаллы имеют гладкие блестящие грани, на которых наблюдается хорошо выраженная вертикальная штриховка. Размеры кристаллов достигают 20 см ( и более ) в длину. Цвет берилла светло-зелёный, синевато-жёлтый, жёлтый, иногда белый. Характерно зональное распределение окраски. Встречаются прозрачные кристаллы.


Следующее (семнадцатое) сообщение о берилле можно прочитать здесь.

Малахит ( двадцать восьмое упоминание ).

Предыдущее (двадцать седьмое) сообщение о малахите можно прочитать здесь.

 

Растущий спрос ведёт к расширению производства, к возникновению новых и новых мастерских. Расширяется работа с малахитом и императорских фабрик. Петергофская, например, не могла удовлетворить в эти годы всех желающих приобрести малахитовые вещи. Спрос превзошёл ожидания, и дирекция фабрики завела контакты с массой надомников в Петергофе и Петербурге. Снабжая своих "комиссионеров" сырьём, она получала от них готовые вещи.



Вещицы из плотного малахита пользовались большим спросом. Цена мозаичных малахитовых шкатулок по прейскуранту 1830 года была 800 - 1000 рублей, кабинетного пресс-папье - 150 - 200 рублей. Но цена не смущала, и в заказчиках недостатка не было.



Изобилие вещей формировало своеобразные дворцовые малахитовые комплексы. Нередко они разрабатывались по единому "сценарному плану" и предназначались для конкретной архитектурной среды. Таковы комплекты жирандолей, сделанных фирмой Андреева для малахитового зала дома П.Н.Демидова,


 комплекс малахитовых вещей французского происхождения парадного кабинета Александра I в Большом Царскосельском дворце. Дополненный вещами русской работы, он сохранился до настоящего времени.


Великолепный ансамбль малахитовых вещей был сделан для Овального зала Эрмитажа ( до перестройки ). В центре стояла роскошная крупная ваза Медичи, выполненная екатеринбургскими малахитчиками, а по сторонам две пары малахитовых кратеров на звериных лапах золочёной бронзы работы екатеринбургских мастеров.







Квинтэссенцией соперничества за обладание наиболее престижной формой из малахита стал перенос этого камня из сферы малых "прикладных" в колоссальные вещи дворцового назначения и архитектурно-декоративное убранство. Не секрет, что это новое увлечение пошло от владельцев малахита и было тотчас позаимствовано императорской фамилией.







( по В.Б.Семёнову ).

Следующее (двадцать девятое) сообщение о малахите можно прочитать здесь.