Знаменитые камни ( шестьдесят шестое упоминание ).

                     О П А Л   " Ю П И Т Е Р   П Я Т Ь "

     Крупнейший в мире белый опал, найденный 4 июля 1989 года в Австралии на месторождении Кубер Педи. Его масса составляет 26 350 карат - более 5 килограммов. Этот камень попал в знаменитую Книгу рекордов Гиннеса. Своё название камень получил по названию каменистого поля, где был обнаружен. Любопытно, что то же название имеет повесть знаменитого фантаста Артура Кларка. Уникальный опал нашёл оператор горнопроходческой машины Стив Загар на глубине 30 см. Зубья машины заклинило, Стив выбрался из кабины, чтобы посмотреть В чём дело? И с удивлением среди обломков песчаника и кремня увидел большой беловатый булыжник. В настоящее время опал "Юпитер Пять" находится в частной коллекции.

                     О П А Л   " А В С Т Р А Л И Й С К А Я   О Л И М П И А Д А "

     Уникальный опал, найденный в августе 1956 года в районе Кубер Педи. В том году в Мельбурне проходили Олимпийские игры, поэтому камень решили назвать в их честь. Вес гиганта составил более 17 000 карат, что делает этот опал одним из крупнейших в мире. Его длина равна примерно 28 см. Владельцы камня решили не обрабатывать "Австралийскую олимпиаду" и сохранить её природную форму. В 2006 году самоцвет оценили в два с половиной миллиона австралийских долларов. Он храниться в Мельбурне по адресу: Экзибишен стрит, 128. Во время демонстрационных часов на "Австралийскую олимпиаду" могут взглянуть все желающие.

                    О П А Л    " Г О Р Д О С Т Ь     А В С Т Р А Л И И "

     Иное название опала "Гордость Австралии" - "Красный Император". В окраске этого удивительного камня действительно доминируют красные пятна, которые составляют контрастные сочетания с участками опала, окрашенными в жёлтые и синие цвета. Любопытно, что форма камня напоминает карту Австралии. Удивительный опал нашли в далёком 1915 году в местечке Фон Лейн Том Урвин и Снови Браун. После обработки его масса составила 225 карат. К сожалению, в настоящее время местонахождение самоцвета неизвестно. В середине XX века его украли из музея в Лос Анджелесе.

Яшма ( семнадцатое упоминание ).

     Одно из ранних свидетельств об открытии уральской яшмы относится к 1742 году и связано с именами "рудоприищика Екатеринбургского ведомства Фёдора Бабина, его сына Петра и ученика Кирилла Обвищева. Ими были отысканы четыре месторождения красных и зелёных яшм по реке Туре ( Средний Урал ). В 1743 году в разных местах по той же Туре гранильщик Екатеринбургской гранильной фабрики Несенцов люнаружил тёмно-красные с жёлтыми крапинками и "фигурчатые" яшмы - тёмно-желтоватые с красными угловатыми пятнышками и густой сетью кварцевых жилок. Они на протяжении почти 10 лет были едва ли не единственными, на материале которых осваивались азы прииска, добычи и обработки твёрдого камня. Охота велась, по свидетельству документов тех лет, за той яшмой, что "глянец в себе имеет" и "отменную влажность показывает". Под "влажностью" понимали полировку, делающую камень блестящим, как бы смоченным.

    Поиск яшмы казался нетрудным. Щедрая красками, она открывалась сразу. Развивала наблюдательность. воспитывала способность замечать красивый камень в естественной среде. Часто довольствовались "фартом" - случаем, везением: оросит дождь скалу, выворотит бурелом корки деревьев - смотришь, проявиться каменный узор.

     Зато в добыче яшма оказалась трудна. Отделяли пласт от материнской основы крутыми деревянными клиньями; расшатывали, вбивая их в трещины сильными ударами тяжёлых молотов, поливали клинья водой, те, разбухая, разрывали породу. Не помогало - по линии раскола разводили костры, затем, поливая водой раскалённую породу, обрушивали на неё частый град ударов молотов. Огонь. Вода. Удары. Камень сдавался. Но чаще довольствовались валунами - "елтышами".

     Нелегка была яшма и в доставке. Добытое летом свозилось к близлежащим крепостям и складывалось до санного пути. Добыча и обработка туринских яшм велась эпизодически, от случая к случаю.

( по В.Б.Семёнову ).

  

Петербургские ювелиры ( десятое упоминание ).

     Однако, после трагической смерти Павла I, убитого 11 марта 1801 года недовольными царедворцами-заговорщиками в Михайловском замке, на престоле оказался Александр I, неплохо усвоивший от бабки и отца ремесло государей, но при этом воспитанный Лагарпом на республиканских идеях и, соответственно, не любивший всяческие обременительные церемонии и полагавший ненужной излишнюю роскошь. Новый государь отлично видел никчёмность некоторых чисто придворных должностей, а суетливых их носителей-куртизанов презрительно называл "полотёрами". Александр I, несмотря на ропот великосветских фрондёров, сократив штат придворных, урезал на четыре миллиона рублей расходы на императорский двор. К тому же государь с самого начала своего правления, в отличие от августейших отца и бабки, принципиально перестал за оказанные ему услуги раздаривать "казённых" крестьян в крепостные.

     Да и в своём костюме молодой монарх стремился к благородной простоте. Не случайно Жозеф де Местр, представлявший Сардинское королевство при петербургском Дворе, удивлялся, что русский самодержец "не носит никаких драгоценностей, даже кольца или часов".

     Подстать Александру Павловичу была и его супруга, хотя она, судя по её письмам к матери, к уборам из самоцветам относилась отнюдь не равнодушно, однако и не придавала им слишком большого значения. Потому-то, когда в октябре 1812 года всерьёз опасались, что войско Наполеона прорвётся к Петербургу, всех поразил и передавался из уст в уста ответ императрицы Елизаветы Алексеевны на вопрос о судьбе её драгоценностей, из предосторожности отправленных в Олонецкую губернию: "На что мне они, если Александр лишится короны!" А много лет спустя, когда князь Пётр Михайлович Волконский доложил ей, что она стала владелицей оцениваемых в миллион разных бриллиантов, находившихся в личной собственности покойного Александра I, августейшая вдова с горестью сказала: "На что мне алмазы? Что вы хотите, чтобы я из них сделала? Я столько потеряла с кончиной императора! Мне достаточно одного простого платья, у меня и без них чересчур богатое содержание".

     Конечно же, чтобы поддержать блеск русского Двора для супруги Александра I делались изобилующие драгоценными камнями новые модные уборы и аксессуары костюма, однако, не в таком количестве и не столь часто, как при августейших предшественницах. Поэтому, когда император привёз из Парижа своей законной половине маленькую райскую птичку для украшения шляпы-тока, то придворные сразу заметили скромную изящную безделку.

     Александр I при случае не упускал декларировать : "Любовь любезного народа есть моя лучшая награда" и "составляет для меня единственный предмет, начало и конец всех моих действий и желаний". Молодой монарх никогда не забывал о необходимой репрезентативности, однако решил по возможности резко сократить расходы, ибо так растрачивать деньги, как это делал покойный батюшка, грозило казне разорением. 

 

Глиптика ( двадцать второе упоминание ).

     "По просьбам трудящихся" и по материалам Эрмитажа попробует рассказать о глиптике более пунктирно и занимательно.

     Античная глиптика прошла многовековой путь развития. Самые ранние средиземноморские образцы относят к IV - III тысячелетия    до н.э. Они представляют собой инталии ( камни с углублёнными резными изображениями ), служившие личными печатями. В центре просверливали продольное отверстие для крепления дужки или шнурка. Носили печати обычно на запястье, на шее или на поясе. Диапазон сюжетов был широкий: от простых штрихов и геометрических фигур до фантастических существ. 

     В разное время использовали самоцветы различной конфигурации. Под влиянием контактов с Востоком с эпохи архаики ( VI век до н.э. ) распространилась форма скарабея: выпуклую сторону камня обрабатывали в виде священного жука египтян, а инталию располагали на плоском основании. 

     В эпоху греческой классики ( V - IV вв. до н.э. ) на смену скарабеям приходят скарабеоиды, где резьбу также помещали на плоском основании, но детали спинки насекомого уже не прорабатывали. Особое внимание придавали и используемым минералам, поскольку их природные свойства - преломление света, таинственное мерцание - вызывали не только восхищение, но своего рода мистическое, почти религиозное почитание, основанное на вере в их целебные и чудодейственные свойства.

     Владельцы камней считали их оберегами, ими особо дорожили и тесно связывали со своей собственной судьбой. Они верили, что подобный предмет защитит и убережёт не только своего хозяина, но и его опечатанное личное имущество, особенно если нанести на него соответствующий рисунок. Поэтому с течением времени тематика резьбы становилась всё более разнообразной: увеличивалось количество мифологических сюжетов и бытовых сцен, а также изображений животных, персональных эмблем или символов, особо значимых для обладателя.

( по материалам Эрмитажа ).  

Петербург каменный ( четырнадцатое упоминание ).

                    И Н Ж Е Н Е Р Н Ы Й    З А М О К

     Дворец был построен для Павла I и назван по церкви Михаила Архангела, сооружённой внутри замка, Михайловским. Дворец строился в 1797 - 1800 гг. В.Ф.Бренна по проекту зодчего В.И.Баженова в стиле классицизма. В 1823 году здание было передано Главному инженерному училищу ( воспитанниками которого были Ф.М.Достоевский, Д.В.Григорович, Д.М.Карбышев и другие ), в связи с чем его стали называть Инженерным замком.

     Расположен он к югу от Летнего сада, на берегу реки Мойки, вытекающей здесь из Фонтанки. В плане это здание - квадратное монументальное сооружение, воздвигнутое на цокольный этаж высотой до четырёх метров из крупных блоков серого сердобольского гранита. Наибольшей сложностью и богатством отделки отличается главный ( южный ) фасад здания, прорезанный парадным въездом во внутренний восьмиугольный двор. Лестницы внутреннего двора изготовлены из выборгского гранита рапакиви. 

     В центральной части главный фасад облицован серым рускеальским мрамором и декорирован колоннами и пилястрами из белогорского мрамора, обелисками и скульптурой. Фриз над южным фасадом выполнен из малиново-красного шокшинского кварцита. Внутри парадного въезда на лестницах, ведущих во внутренние помещения дворца, установлены мощные колонны. Ступени лестниц и полированные колонны изготовлены из розовато-красного овоидного гранита рапакиви.

     Парадно выглядит и северный фасад здания, выходящий в сторону Летнего сада: аттик декорирован кариатидами и барельефами, исполненными П.Трискорни и Ф.Тьебо. Боковые ризолиты соединены десятью дорическими колоннами из розоватого белогорского мрамора, поддерживающими балкон второго этажа. Эффектна широкая лестница из серого сердобольского гранита со статуями Флоры и Геркулеса. 

     Западный фасад здания выходит на Садовую улицу. Имеющийся здесь вход в дворцовую церковь оформлен полукруглым портиком, поставленным на высокий цоколь из розовато-серого гранита сумерийского типа. Портик декорирован двумя парами коринфских колонн из белогорского мрамора, ограждения лестницы изготовлены в виде мраморных тумб, между которых установлены чугунные балясины. Колонны, тумбы и другие архитектурные детали облицованы белогорским мрамором. Лестница украшена огромными вазами из гатчинского известняка.

     После перестройки здания для Инженерного училища из бывших дворцовых помещений, выполненных в камне, сохранились церковный зал, украшенный колоннадой из гранитов рапакиви, вестибюль, стены которого облицованы мрамором, парадная лестница, два боковых марша которой соединены на площадке и переходят в широкую лестницу, декорированную пилястрами из белогорского мрамора.

     В 1800 году перед парадным въездом дворца установлен памятник Петру I работы скульптора К.Б.Растрелли. Пьедестал памятника изготовлен из розовато-серого гранита рапакиви, основание и верхняя часть постамента выложены блоками серого сердобольского гранита, средняя часть облицована плитами белогорского серовато-розового мрамора.

( по М.С.Зискинду ).

Петербургские ювелиры ( девятое упоминание ).

     Что же после этого говорить о франтах, проводивших, как пушкинский Евгений Онегин, "три часа по крайней мере перед зеркалами", дабы выглядеть по последней парижской или лондонской моде, надевая соответствующие "панталоны, фрак, жилет". Ни в коем случае нельзя было перепутать цвет фрака, зависевший не только от времени дня, но и от возраста обладателя сей важной детали костюма. Отправляясь по делам или с визитами по утрам, следовало надевать зелёный фрак, причём старичкам приличествовали оттенки бутылочного стекла, вступающей в свет молодёжи - цвет зелёного яблока, а у остальных яркость зелёной ткани приглушал серый цвет. К обеду приходилось переодеваться во фраки, сшитые из тканей всевозможных вариантов синего. Зато щёголи, не забывали о материале отворотов: атласные полагались в бальных нарядах, а шерстяные - в траурных.

     Состоятельным модникам так хотелось покичиться богатством перед светскими красавицами, что в серединку непременных пуговиц, вытканных из чёрного шёлка, вставлялись сверкающие бриллианты-солитеры, соперничавшие с ослепительным блеском крупного алмаза булавки, прикреплявшей пышное жабо к жилету. Всё это великолепие дополнялось переливами камней в многочисленных перстнях и посверкиванием самоцветов на золотых или серебряных пряжках башмаков. Костюм франтов считался не завершённым полностью, если из-под жилета не свисали симметрично золотые цепочки по крайней мере двух часов ( да не простых, а непременно заграничных "брегетов", вышедших из рук самого знаменитого мастера Авраама-Луи Бреге и оттого стоивших несколько тысяч рублей ), украшенные затейливыми брелоками и печаткой владельца с фамильным гербом, вырезанным на оранжево-красном сердолике, голубом топазе или аметисте.

     Собравшиеся же на светских званых вечерах дамы и девицы, вместо привычного коллективного, но весьма тоскливого вышивания золотом и жемчугом, теперь играли в колёсико, то ловко его опуская, то поднимая на шнурочке, и любовались, как оно, крутясь, красиво искрилось самоцветами. Однако, скоро аристократки нашли себе другое занятие, придумав ему французское название "le parfilage de lor", означающее "надёрганные золотые нитки". И раньше экономные хозяйки осторожно подвергали пламени ставшие ветхими одежды, покрытые металлическим шитьём, чтобы пустить "выжечный" благородный металл на исполнение новых модных вещей. В первой же трети XIX века расчётливые прелестницы предпочитали аккуратно распускать драгоценные узоры, отделяя их от ткани, а на выручку от продажи золотой нити покупать желанную обновку. Как бравые усачи-военные, так и светские волокиты быстро сориентировались и, воспользовавшись подобным увлечением, стали подносить предметам своих воздыханий зачастую совершенно новенькие, только что из магазина, отдельные части форменных, блиставшим золотом вышивки мундиров. Но хитрых красавиц сие обстоятельство не останавливало, и новые Пенелопы на глазах влюблённых кавалеров легкомысленно потрошили шедевры портных.

( по Л.К.Кузнецовой ). 

Эволюция кольца ( первое упоминание ).

     Станковизация. Художественное явление, получившее название "станковизация", в отечественном декоративном искусстве возникло в 1960-х гг как результат укоренившейся практики совместного экспонирования произведений изобразительного и декоративного искусства. В этих условиях всё, что создавалось художниками-ювелирами, утрачивало важнейшую черту, необходимую для раскрытия художественного образа - непосредственный контакт с человеком. Витрины выставочного зала обусловили гипертрофированность форм ( например: колье часто походили на панно, а браслеты и кольца - на скульптуру малых форм ) и некоторую эскизность, а порой и явную небрежность в техническом исполнении ювелирных произведений. Их недостатки скрадывались пространством выставочного зала, но ремесло, как таковое, лишалось своего изначального смысла.

     Ещё в середине XIX века Готфрид Земпер отметил разнообразие связей украшений с человеком. В них немецкий архитектор и теоретик искусства видел часть "космического единства разнообразия". Правда, говоря об украшениях, он имел ввиду не только собственно ювелирные изделия, но и одежду, причёски, цветочные венки. Размышляя о том, как те или иные украшения раскрывают образ человека и определяют его положение в пространстве, Г.Земпер разделил их на три класса. "Подвески", считал он, показывают положение человеческой фигуры по отношению к земле, то есть осанку. "Кольцевые" предметы подчёркивают пропорциональность форм. "Украшения направленные" выявляют характер движений.

     За минувшие полтора столетия украшения заметно преобразовались благодаря непосредственному контакту с человеческой фигурой. Видоизменение коснулось практически всех видов ювелирных изделий, что стало убедительным свидетельством формирования нового образно-пластического языка. В российском ювелирном искусстве последней трети XX века формы и конструкции привычных типов украшений построены на гармонии и конфликте с формами человеческого тела. Рождение художественного образа происходит из их взаимодействия, что и позволяет назвать новую систему образно-пластичной. В этом и заключается одна из характерных особенностей нового отечественного ювелирного искусства.

     Современные ювелиры всё чаще отходят от излишнего декора, всё чаще отдают предпочтение чистой форме. Эта тенденция особенно заметна в кольцах Феликса Кузнецова и Владимира Гончарова. Некоторая сухость геометрических форм выявляет конструктивный характер композиции. Но конструктивность эта особая, пластическая, подразумевающая не столько проектирование формы, сколько взаимодействие с телом человека. В этих произведениях "сформулированы" почти все основные эстетические признаки нового направления: пластическое соответствие человеку, синтетичность системы "человек - украшение", максимальная чистота и архитектоника форм. Ясная конструктивность мышления, характерная для этого стиля, отсылает нас к формотворческим поискам XX века - например, к цветовой геометрии голландского художника Пита Мондриана или мобилям американского скульптора Александра Колдера. ( К сожалению, я столкнулся со сложностью подбора иллюстрации из свободного доступа фотографий. Возможно, в дальнейшем эта проблема будет решена. А сейчас - близкое, но не совсем то. )

( по И.Перфильевой ).

Церуссит

     Этот минерал примечателен тем, что его огранённую вставку можно принять за бриллиант. Церуссит представляет собой карбонат свинца, в котором присутствуют различные примеси, например: стронция, цинка, кальция. Входит в минеральную группу арагонита. Его название происходит от латинского слова "церуссо" - белый свинец, белила.

     Минерал встречается в сплошных скоплениях, имеющих зернистое и волокнистое строение. Он образует также натечные скрытокристаллические и землистые массы и разнообразные красивые кристаллы - псевдогексагонально-бипирамидальные, столбчатые, таблитчатые, шестоватые, игольчатые и волокнистые. Широко распространенно двойникование в кристаллах, часто они несколько напоминают арагонит.

     Цвет церуссита: бесцветный, белый, с сероватым, желтоватым, буроватым и голубоватым оттенком. Просвечивающийся до прозрачного. Блеск алмазный, с примесями - стеклянный и жирный. Немудрено, что любителей камня привлекают прозрачные бесцветные церусситы с алмазным блеском. Имеет среднюю спайность. Твёрдость - 3 - 3,5 - не достаточная для драгоценного камня, обычная для этой группы; плотность - 6,55, т.е. очень тяжёлый; показатели преломления по различным направлениям от 1,81 до 2,08, соответствующие алмазному блеску.

     Явные диагностические признаки минерала: высокая плотность, алмазный блеск, растворение в азотной кислоте со вскипанием. 

     Церуссит - типичный экзогенный минерал, возникающий в зоне окисления свинцовых месторождений, причём здесь он образует псевдоморфозы по галениту, англезиту и другим минералам свинца. Церуссит в отдельных случаях служит важной рудой свинца.

     Минерал встречается во многих местах, на свинцовых месторождениях мира, иногда его кристаллы достигают 5 см, отмеченные рекордные размеры - до 23 см. Наиболее известны его проявления в России ( Забайкалье, Алтай ), Казахстане ( Каратау ), на Украине ( Закарпатье ), в США ( Пенсильвания, Колорадо, Аризона, Нью Мексико, Айдахо ), Австралии ( Новый Южный Уэльс ), Кениии, Намибии ( Цумеб ), Тунисе, Италии ( Сардиния ), Германии ( Эмс ) и др.

     Штуфы и кристаллические сростки церуссита широко представлены на рынке, а вот хорошие вставки найти сложно. Но огранённый церуссит производит прекрасное впечатление. Но, не стоит, вставлять его в оправу из-за низкой твёрдости, стоит делать то, что мы - любители камня делаем, медитируем над камнем.

Петербургские ювелиры ( восьмое упоминание ).

     В России всегда любили одеваться по возможности роскошно, дополняя наряд драгоценными каменьями, что особенно бросалось в глаза иноземцам. Французская писательница Жермена де Сталь удивлялась: " В России нет того, что англичане называют комфортом, а мы - довольством. Они любят богатство скорее как пышность, чем как средство удовольствия. Тяга к внешнему великолепию у русских преобладает". Сие стремление, присущее в России людям "всякого звания и происхождения", отмечали не только иноземцы.

     Москвича Степана Петровича Жихарева, по переезде его в 1806 году из Первопрестольной в Петербург, дабы служить в Иностранной коллегии, многое поражало в столичных жителях. Совсем молоденькая, но уже знаменитая актриса Екатерина Семёнова, "совершенный образец древней греческой красоты", щеголяла в белой турецкой шали, на шее красовались жемчуга, а на пальцах было "брильянтовых колец и перстней больше, чем на иной нашей московской купчихи в праздничный день". 

     Удивил его своим видом и унтер-офицер Хрунов, ставший после выхода в отставку необходимой принадлежностью вечеринок офицеров Измайловского полка и прозванный "барином с балалайкой", ибо все персты пухлой руки музыканта, играющего на инструменте особенной конструкции, "изукрашены были кольцами и перстнями разных величин и фасонов". Однако, бравого отставника вряд ли озабочивало, из какого металла сделаны сами кольца, хотя, наверняка, он знал о таинственной власти сокровищ земных руд. 

     Золотой перстень придавал такую премудрость речи владельцу, что никто, даже самые мудрые учёные, не сможет опровергнуть его утверждения. Оловянное кольцо притягивало к носящему его вожделенные серебро и злато. железный перстень обеспечивал "побеждение всех противностей". Медное же кольцо привораживало любовь, и одно его прикосновение к желанной вызывало в зазнобе ответную страсть. А в первой четверти XIX веке даже отпущенный на оброк крепостной покупал себе на заработанные деньги бриллиантовый перстень, да и шею его невесты унизывали сорок ниток жемчуга.

     ( по Л.К.Кузнецовой ).

Минеральные богатства Мадагаскара ( пятое упоминание ).

     Мадагаскар знаменит своими уникальными жёлтыми ортоклазами. В 1922 году французские минералоги впервые сообщили о находках необычных кристаллов ортоклаза вблизи сельского поселения Итронгай, между городками Бетрока и Бененитка. Геологи описали пегматиты с прозрачными кристаллами ортоклаза, от бесцветного до жёлтого цвета, в ассоциации с кристаллами диопсида и циркона ограночного качества. Отдельные кристаллы достигали пяти сантиметров в поперечнике и находились в рыхлой почве, часто покрытые коркой из каолина и опала. Химические анализы ортоклаза показали присутствие окиси железа до 2,88 %, а также значимое изоморфное замещение ионов железа ионами алюминия. Эти особенности сделали мадагаскорский ортоклаз ювелирным камнем, пригодным для огранки.

     С первой трети XX века остров много десятилетий поставляет на мировой рынок ювелирный ортоклаз, хотя и в ограниченных объёмах. Сейчас подобные камни встречаются на значительной территории остров, ведь здесь известно о большом развитии пегматитов. Местные старатели специально разрабатывают коры выветривания многочисленных пегматитовых тел в поисках жёлтого ортоклаза и сопутствующих минералов.

     Районы поиска ортоклаза имеют засушливый характер. Здесь в течении большей части года вода является главной проблемой. Почти везде, как и на австралийских опаловых полях видны ямы - копи старателей, особенно сконцентрированные у контактов гранитов и карбонатных пород. Добычные ямы достигают 15-метровой глубины. Ещё здесь встречаются коричневатые до тёмно-красных разности циркона, голубовато-зелёная шпинель, а также апатит, флогопит и диопсид.

     Нельзя сказать, что жёлтый мадагаскарский ортоклаз редок на рынке, скорее ювелиры обращают на него мало внимания, в отличие от коллекционеров. Цены на него умеренные. Я подозреваю, что в мире существует ещё несколько источников подобного материала. Ювелирный ортоклаз легко спутать с желтоватым плагиоклазом.

История янтаря ( двадцать второе упоминание ).

     В 80-х годах XVII века на престолы Европы взошли Фридрих III Бранденбургский, который стал в 1701 году королём Пруссии Фридрихом I, и Пётр Великий в России. По восшествию на престол Фридрих послал в Россию дары, на которые до сих пор сохранился счёт. Все изделия из янтаря были сделаны мастером из Данцига ( не членом цеха ) по имени Микаэль Редлин. Редлину выплатили 1150 флоринов за ларец, 600 флоринов за канделябр и 500 флоринов за шахматную доску. Остались эскизы этих произведений, само нахождение предметов неизвестно.

     Характерной чертой этого периода является изображение листьев аканта в качестве украшения. Примером служат: чаша ( Вена ), табакерка с фарфоровой миниатюрой в центре ( Санкт Петербург ), ручки тростей ( Гамбург и Лондон ) и большая рамка для зеркала ( Брансуик ).

     Дальнейшее развитие изготовление фигурок из янтаря получило при дворе в Касселе, где работали такие известные мастера, как Иоган Кристоф, Иоган Каспар Лабард и Якоб Добберман. Кристоф и Лабард создали серию фигурок из янтаря, изображающих влюблённых или красавиц, лежащих в морских раковинах. 

     Если коллекция янтарных изделий, собранная в Музее искусств во Флоренции, наиболее полно представляет раннее Возрождение, то Датское королевское собрание, хранящееся в замке Розенборг, является самым богатым собранием янтарных изделий XVIII столетия.

     В этой коллекции есть несколько изделий более раннего периода. Наиболее примечательные из них - набор тарелок, датируемый 1585 годом, который, вероятно, был преподнесён в дар датскому королю Фредерику II, а также небольшой канделябр, сделанный в Кенигсберге в 1650 году. Однако, эта коллекция выделяется работами конца XVII и начала XVIII столетия. Здесь представлены швейные принадлежности, зубочистки, коробочки для мушек и зажигательные стёкла из янтаря. Считается, что зажигательные стёкла были изобретены в 1691 году в Кенигсберге Христианом Порчином, который также делал очки из очищенного янтаря.

     В середине XVIII века придворным мастером по янтарю был назначен Лоренц Шпенглер, и в 1740-х и 1750-х гг. было изготовлено большое количество богато украшенных флаконов в стиле от барокко до рококо. Шпенглером лично был сделан большой канделябр и набор фигур для игры в шахматы. Он одинаково хорошо работал и с янтарём и со слоновой костью. К необычным изделиям относятся миниатюрные модели кораблей из янтаря.

     Шкафчики являются типичными изделиями XVIII века. Такие шкафчики, дверцы которых открывались, а внутри были ящички, облицовывались янтарём на деревянной основе. У некоторых изделий янтарные инкрустации незамысловаты, и их эффект основан на использовании материала различной окраски и качества, в то время как поверхность других изделий составлена из гладких и резных деталей, горельефов и барельефов, различных фигурок.

     Об истории Янтарной комнаты мы уже неоднократно писали на этом сайте, поэтому опустим её.

( по Э.Фракей ).

Петербургские ювелиры ( седьмое упоминание ).

     Зато "дражайшие половины" русских купцов поражали иностранцев своими нарядами. Англичанка Марта Вильмонт, компаньонка княгини Екатерины Романовны Дашковой, удивлялась, как можно облачиться в июльскую жару "в затканную золотом кофту с корсажем, расшитым жемчугом", причём "головной убор из муслина украшен жемчугом, бриллиантами и жемчужной сеткой, и всё сооружение достигает пол-ярда высоты; 20 ниток жемчуга обвивали шею, а на толстых руках купчихи, вышедшей на гулянье в Петергофском парке, красовались браслеты из двенадцати рядов жемчуга". В свете шушукались, что у жены Злобина, богатейшего откупщика карточного дела и именитого гражданина Санкт-Петербурга, бриллиантовых вещей так много, как ни у одной из аристократок, что вся одежда у неё из золотой парчи и усыпана жемчугом, крупными бриллиантами и драгоценными камнями, а кокошник её так велик, что его хозяйке всегда приходилось протискиваться в дверь боком.

     Однако при дворе сохранилась баснословная роскошь, хотя те же "люди, едва не падающие под тяжестью жемчугов и бриллиантов", восхищались простыми нарядами, привезёнными из-за границы. На придворные балы приходилось являться "в платьях из серебряных кружев, с алмазными лентами в волосах, с длинными бриллиантовыми серьгами и в прочих драгоценностях".

     Та же Марта Вильмот даже описала в дневнике столь поразивший её наряд одной русской дамы, простодушно предварив, что не забудет увиденное "до самой смерти": "Белое атласное платье украшали искусственные цветы, на голове были две ленты, украшенные бриллиантами, два бриллиантовых гребня и ещё что-то вроде бриллиантового венца. В ушах великолепные серьги, на шее - бриллиантовые цепочки и жемчужные нити, на груди - бриллиантовые, изумрудные и рубиновые броши, причём одна брошь с солитером стоила не менее 2 тысяч фунтов. Пояс её также был осыпан бриллиантами и застёгнут пряжкой с камнем величиной с куриное яйцо, он был ярко-малиновым, а в оправе из бриллиантов выглядел как драгоценность из сокровищницы турецкого султана. Словом это была настоящая ювелирная лавка".

     Видя такое обилие драгоценных камней, но при этом отмечая, что "очень часто они не выглядят как украшения, подобранные со вкусом", юная иноземка вначале наивно считала, что "драгоценности тут дёшевы", но вскоре "воздушный замок" её мечты о приобретении подобных вещей "растаял бесследно, ибо бриллианты здесь в той же цене, что и в Англии", и ей оставалось лишь горестно, с недоумением вздыхать, что "тем труднее понять, отчего их так много...".

     Британский же генерал и посол в Швеции при Бернадоте, лорд Бенджамин Блумфелд, посетив Петербург в июле 1825 года, отметил, что вдовствующая императрица Мария Фёдоровна носила множество бриллиантов и жемчугов, а на её груди покоилась жемчужина "величиной в меленькое яйцо".

( по Л.К.Кузнецовой ). 

Знаменитые камни ( шестьдесят шестое упоминание ).

                    Б Р И Л Л И А Н Т Ы   "Ж Е М Ч У Ж И Н Ы   И Н Д А У Р А"

     Два бриллианта массой 46,95 и 46,70 карат, которые принадлежали индийскому махарадже из Индаура ( второй по величине город индийского штата Мадхья-Прадеш ). Эти бриллианты были подарком его супруге - богатой американке Ненси Энн Миллер, которая после замужества в 1928 году приняла имя Махарани Самиста Деви. В 1946 году обе "Жемчужины Индаура" приобрёл известный бриллиантовый дилер Гарри Уинстон. После переогранки их вес немного уменьшился до 46,39 и 44,13 карат. В 1953 году камни были проданы клиенту из Филадельфии, в 1959 году они вернулись к Уинстону и он их снова продал клиенту из Нью-Йорка. В настоящее время их владельцем является ливанский дилер Роберт Моуард.

                    Б Р И Л Л И А Н Т Ы   "И Р А Н С К И Е   Ж Ё Л Т Ы Е"

     Двадцать три африканских алмаза, которые приобрёл шах Насреддин во время своей поездки по Европе в 1889 году. Известны в наши дни как "Иранские жёлтые". Самый крупный имеет массу 152,16 карат. Второй по массе камень - 135,45 карат. Далее следуют бриллианты массой 120 и 114 карат. Самый маленький представитель этого впечатляющего набора имеет массу 38,18 карат. Цветность "Иранских жёлтых" варьируется в пределах L-M-N.

                    А Л М А З   " Д Ж О Н К Е Р "

     Бесцветный алмаз массой 726 карат , найденный 17 января 1934 года 62-летним Иоханом Якобом Джонкером в Южной Африке. До этой находки у Джонкера было 18 лет старательской работы. Он нашёл алмаз в пяти километрах от знаменитой трубки "Премьер". Алмаз нашёл не сам Иохан, а один из нанятых им африканцев - Йоханес Макани и честно передал находку одному из сыновей Джонкера - Грету. Длина алмаза составляла 63,5 мм, ширина - 31,7 мм. В то время это был четвёртый алмаз в мире такого класса чистоты. Говорят, что до продажи алмаза супруга Иохана держала алмаз в чулке, который обвязала вокруг шеи, а мужчины сторожили дом с ружьями в руках. Сменив несколько владельцев, огромный алмаз оказался в лондонском офисе фирмы "Де Бирс". В 1935 году камень купил Гарри Уинстон за 700 000 долларов и поручил разрезать алмаз огранщику Лазарю Каплану. После года изучения камня тот разрезал алмаз на 12 частей. Самый крупный камень сохранил имя "Джокер". Первоначально он весил 142,9 карат и имел 66 граней, позже его переогранили , вес снизился до 125,35 карат, камень стал иметь 58 граней. Уинстон продал все 12 камней за 12 миллионов долларов, подтвердив свою репутацию удачливого бизнесмена.

Яшма ( шестнадцатое упоминание ).

     Позднее уральский геолог В.С.Шальных выделил несколько новых текстур:

     а) гравелитовую - с мелкопятнистым точечным рисунком;

     б) конгломератовую - пёструю мозатку из окатанных частиц;

     в) характерную наплывающими одна на другую сферами и полусферами - текстуру "солнца" и "рыбьей чешуи";

     г) текстуру "нагнетания"; рисунок её - окаменевшая вспенившаяся масса;

     д) обособил от ленточных полосчатые яшмы;

     е) коломорфная получила название "кружевной".

     Насчитывается два десятка текстур, не считая тех, где в одном образце яшмы сплетаются сразу несколько. Классификация текстур во многом условна. В чём-то субъективна. Ту, что один называет "кружевной", другой именует "тигровой". За иными красивыми словами больше влюблённости в камень, чем знаний. 

     Что же лежит в основе бесконечных вариаций яшмового пестроцветья? Наш век разгадал тайну её цвета. Войдя в контакт с микроскопом мы узнали: туманные ленты и облачные пятна красивейшего струйчатого рисунка знаменитых маломуйнаковских ленточных яшм всего лишь обильно развитые, похожие на спутанный войлок структуры минералов актинолита, их нежнейший светло-зелёный цвет зависит от неравномерного соотношения актинолита и кварца.

     Яркая палитра гумбейских яшм соткана из кристалликов кварца, радиально-лучистых агрегатов халцедона, тончайших окаменелых скелетов радиолярий, разнообразнейших по формам зёрен магнетита, нежных зёрен эпидота, снимающих своими прохладными зеленоватыми тонами напряжённость горячего колорита.

     Уже давно не секрет, что цветовое богатство яшм - в разнообразии минерального состава. Незначительная примесь граната окрашивает их в серовато-розовые тона ( орская яшма ). Яшмы, сложенные в основном кварцем и гематитом, фиолетовые или тёмно-красно свекольные ( калиновская яшма ). Равномерно рассеянные зёрнышки пумпеллита и клиноцоизита придают яшмам ровный зелёно-серый тон ( казах-чикканская яшма ). Асбестовидный волокнистый амфибол окрашивает их в редкий среди яшм зелёно-синий цвет ( маломуйнаковская яшма ).

     Но какая сила "выстроила" цвет в удивительные композиции, заставила его течь, пузыриться, вскипать, гаснуть в причудливых полусферах, кружиться, мягко слоиться тонкими лентами? На это всё ещё нет определённого ответа.

( по В.Б.Семёнову ).