Белый камень ( пятое упоминание ).

     У белого известнякового камня есть характерные признаки: возраст и состав. Возраст камня - понятие геологическое. Известняк, из которого сложены белокаменные сооружения, является породой осадочного происхождения; она возникает при медленном отвердении морского ила. В иле оседало множество обломков и целые раковины от мириад различных мельчайших организмов, населявших древние моря. Среди них широчайшее развитие имели крошечные одноклеточные фораминиферы, обладавшие шарообразной или овальной известковой раковиной, а также другие беспозвоночные организмы - брахиоподы, мшанки и кораллы. Но форма раковин изменялась со временем; в каждый геологический период эти микроскопические животные имели свой, только им присущий наряд.

     Эти раковины - своеобразный паспорт, выданный природой слоям известняка. Если геолог обнаруживает такие слои, то по комплексу остатков раковин в них может сказать, какого они возраста, т.е. к какой геологической системе их нужно отнести.

     В результате геологических исследований, проведённых в Московской, Рязанской и Владимирских областях, установлено, что древние породы - белые известняки залегают от реки Ока до реки Цны в виде так называемого Окско-Цнинского вала. Москва-река с её притоками, от с.Мячкова до Коломны, и Ока в районе г.Касимова вскрывают слои мячковского и подольского горизонтов, в которых содержаться фузулины, брахиоподы и кораллы определённого вида.

     Изучив образцы, отобранные из белокаменных построек, учёные установили: для сооружений Владимиро-Суздальской Руси использовались известняки, выламываемые только из слоёв мячковского и подольского горизонтов. Причём для них добывали плотный детритусовый ( т.е. состоящий из обломков раковин ) известняк в подземных каменоломнях. Подобный известняк составлял два слоя метровой мощности. Более поздние соборы ( Архангельский Московского Кремля, Успенский и Троицкий Троице-Сергиевой лавры ) построены из известняка верхних слоёв мячковского горизонта. Его добывали, начиная с XIII века, главным образом, уже в карьерах, расположенных высоко над уровнем воды Москвы-реки.

( по А.М.Викторову и Л.И.Звягинцеву ).

Стили ювелирных украшений ( сорок шестое упоминание ).

     Несомненно, российские ювелиры достигли большого успеха в искусстве создания классических украшений, в которых получили творческое развитие художественные идеи мастеров прошлого. Во многих произведениях так много фантазии, вкуса и вдохновенного мастерства, что не случайно эти прекрасные украшения неизменно бывают востребованы покупателями. 

     Не менее свободно и интересно работают российские художники-ювелиры и в русле авангардного дизайна, нередко соединяя традиционные техники старых мастеров с современными художественными идеями и новейшими технологиями. Термин "авангардный дизайн" в данном случае приведён в качестве характеристики того направления в искусстве современных ювелиров, которое ориентировано на поиск новой выразительности не в стилях давно ушедших веков, а в свежих концептуальных идеях, в новой интерпретации художественных идей мастеров модернистских течений XX века, а также в новейших материалах и технологиях.

     Как и представители модернистских течений того бурного времени, которые первыми решительно порвали связь с традициями и признали эксперимент основой художественного творчества, наиболее смело и независимо мыслящие российский ювелиры, чутко и динамично реагируя на процессы, происходящие в обществе, создают украшения, обладающие новой выразительной пластикой и отличающиеся нестандартными художественными решениями.

     В произведениях современных российских ювелиров особенно сильно и убедительно зазвучали идеи супрематизма, одного из самых дерзких направлений абстрактного искусства, получившее яркое воплощение в известной картине Казимира Малевича "Чёрный квадрат". Геометрические мотивы абстракционистов, воплощённые в золоте, бриллиантах и драгоценных камнях, явились новым словом в российском ювелирном искусстве.

     Новое воплощение в работах ювелиров получили и идеи конструктивизма и абстрактного экспрессионизма. Появились серии ювелирных украшений с вращающимися деталями. В этих украшениях достижимы новые декоративные эффекты драгоценных камней. Модными стали трансформирующиеся изделия, где, например, брошь легко превращается в кулон или деталь колье. 

     На этом я искусственно прерываю обзор достижений современных ювелиров, так как это является отдельной обширной темой со многими именами первой величины.

( по И.В.Шаталовой ).

Ацтеки. Ювелирная и каменная культура ( третье упоминание ).

     Ацтеки изготавливали зеркала из пирита или обсидиана, чёрного вулканического стекла, которому придавали форму диска размером до 30 см в диаметре и полировали. Иногда зеркала снабжались деревянными рамами или петлями из шруров, так что их можно было повесить на стену.

     Основу мужского одеяния как для сна, так и для повседневного ношения составляла надбедренная повязка - кусок материи, который оборачивался вокруг талии, пропускался между ногами и завязывался так, чтобы один конец свисал спереди, а другой - сзади. Качество ткани, из которой делалась надбедренная повязка, зависело от благосостояния и статуса её владельца. Простолюдины носили невзрачную ткань из волокон агавы, в то время как у знатных людей были повязки из хлопка, украшенные яркими узорами. Иногда концы повязки оторачивали мехом, украшали перьями, дисками из ювелирно-поделочных камней. ( Культуру ацтеков мы традиционно связываем с жадеитом, но, по факту, это часто не жадеит, а поделочный камень, в том числе зелёного цвета. В различных публикациях он фигурирует как жадеит, жад, нефрит ).

     Гардероб Монтесумы поражал воображение разнообразием, у него были оранжевая накидка с каймой из перьев, "тёмно-зелёная накидка, разделённая по диагонали, в середине которой - обсидиановый орёл".

     Ацтеки любили щеголять своим богатством и не упускали случая продемонстрировать свои драгоценности и такие аксессуары, как веера, опахала... Из редких камней делали бусы, из золота отливали ожерелья в виде крабов, скорпионов, птиц или морских раковин, которые снабжались колокольчиками, звеневшими каждый раз, когда его обладатель двигался. Те же материалы использовались для подвесок и нагрудных украшений, а руки и ноги богатых молодых людей были украшены кожаными или золотыми повязками с нефритовой и бирюзовой мозаикой. Не столь состоятельные люди носили похожие узоры, но заменяли драгоценные материалы, используемые аристократией, на раковины или менее ценные камни.

     Мальчикам ещё в детстве прокалывали уши и вставляли крошечные украшения, которые заменялись большими по мере взросления. Мочки постепенно оттягивались, и зрелые мужчины носили уже довольно массивные серьги. Каждая серьга имела короткий цилиндрический стержень, который продевался сквозь ухо и крепился к дискам по обе стороны от мочки. Сквозь проколотую носовую перегородку продевались носовые палочки, а крылья носа прокалывались для ношения колец. Нижняя губа также прокалывалась, чтобы вставить в неё губную серьгу или другое украшение.

     Ацтеки придавали большое значение положению в обществе. Богатство или важный пост подчёркивались ношением определённых одежд и знаков отличия. Так, императорским цветов считался бирюзовый - эквивалент римского пурпурного, и только правителю позволено было носить одежду такого цвета или носить в носу украшения из бирюзы. Императорская корона также была инкрустирована бирюзой. Повелитель носил кожаную головную повязку, с которой свисала пара кисточек, в то время, как административный персонал в качестве знака своего положения носил диадему, сделанную из золота и украшенную жадеитом или бирюзой. Всякий, кто осмеливался узурпировать честь, которая уму не принадлежала, наказывался смертью.

     Богатые ацтеки курили по окончанию трапезы. Табак смешивали с размолотым в порошок углём, цветами и другими ароматическими растениями. Смесь набивали в трубки, сделанные из тростника или из более дорогих материалов - например, черепахового панциря, украшенного серебром, или раскрашенного и позолоченного дерева.

( по У.Брэю ).

Глиптика ( седьмое упоминание ).

      Итак, признаётся функционирование печати в качестве средства магии. Однако, необходимо рассмотреть, что делает возможным такое функционирование, каковы источники магической силы, заключённой в печати, и как именно эта сила реализуется в процессе её ( печати ) использования.

     Печать ( как и любой другой предмет в синкретической культуре - "вещь - космос" ) могла выступать и выступала как знак в процессе ритуала, посредством которого устанавливаются связи с миром сверхъестественного. Однако, вера в сверхъестественное включает в себя не только представления о высших существах, но и веру в сверхъестественные свойства реальных объектов, сверхъестественные связи и отношения между явлениями и предметами, и, как следствие, - веру в возможность пользоваться этими связями, свойствами и отношениями, что уже выходит за пределы сферы ритуала и является задачей магии. Следует отметить, что при таком подходе существующая проблема отношений магии и религии - дихотомия или континуум - должна решаться в пользу последнего: магия оказывается неотделима от религии, так как основывается на тех же посылках ( вот только задачи у них, как будет показано, оказываются различными ). Как и в повседневной жизни, в магии используются возможные закономерности и причинно-следственные связи; при этом действия человека, направленные на достижение некой индивидуальной цели ( "точечное воздействие" ), должны восприниматься как магические лишь в том случае, если у исполнителя появляется вера именно в сверхъестественную связь между совершаемым действием и желанной целью.

     Проявление сакральных печатей, связанных с ними представлений может дать анализ ритуального комплекса, в которых они ( печати ) встречаются in situ. Таким комплексом, в котором сочетаются основные мифологические представления древней культуры, будут прежде всего погребения. В частности, Д.Постгейт, опубликовавший результаты раскопок погребений Раннединастического периода в Абу-Салябихе, сообщает о находках рядом со скелетами печатей и камней-амулетов, располагавшихся в непосредственной близости от тела, в большинстве случаев на уровне пояса или в нижней части; только в одном случае печать лежала около лица. Аналогичное расположение печатей на поясе в погребениях культуры Намазга описывал и В.М.Массон. Это может объясняться практикой ношения печатей и других амулетов на поясах. В целом ряде случаев отмечается ношение печатей в составе бус и ожерелий: в Тепе-Гияне на груди погребённого найдено ожерелье из пастовых бусин, в состав которого входила каменная цилиндрическая печать, в Гиссаре в захоронениях - до 30-ти штампов, в определённом порядке расположенных у груди и рук покойного; в погребениях культур Мургаба печати находили близ челюстей костяков.

     Примечательно, что в Гиссаре и Шахри-Сохте печати в женских погребениях и по общему количеству находок, и по количеству экземпляров в отдельных захоронениях преобладают над аналогичным инвентарём в мужских могилах. Е.В.Антонова объясняла преимущественную принадлежность печатей женщинам, во-первых, статусом последних как хранительниц семейной собственности, родовых отношений и традиций и, во-вторых, магической связью данных артефактов с идеей потомства, продолжения рода; таким образом, печать выступает как талисман, предназначенный обеспечить покровительство высших сил деторождению. Это подтверждается практикой ношения печатей на поясе, в непосредственной близости от чрева и гениталий, и традиционном расположении их в средней или нижней части тела в погребениях.

( по Е.И.Кононенко ).

Стили ювелирных украшений ( сорок пятое упоминание ).

      Совсем по-новому в современных ювелирных украшениях зазвучал и так называемый русский модерн, который некоторые специалисты отождествляют с неорусским стилем. Работая в этом направлении, ювелиры, как правило, не следуют по пути создания модных ремейков, как порою происходит в современной музыки или в других видах искусства. В их произведениях можно уловить лишь отзвук ушедших стилей, проявляющийся в образном строе некоторых украшений, в их пластике, в рисунке отдельных деталей или в колорите.

     Интересное воплощение в творчестве современных ювелиров получил и стиль ар деко. В силу исторических причин большая часть российских художников-ювелиров не была знакома с художественными тенденциями, определявшими развитие европейского ювелирного искусства в 1920 - 1930-х годах, в том числе и с блестящим искусством ар деко. К тому же ювелиры долгое время были лишены возможности свободного творчества, и им приходилось создавать украшения только в соответствии с традиционными представлениями, уходящими корнями в классическое или народное искусство. 

     Уже в первых произведениях, выполненных с применением приёмов ар деко, вместо характерных для этого стиля сложных орнаментальных построений, появились ясные, хорошо читаемые композиции. Зачастую в современных украшениях чёткие, геометрически выверенные линии бриллиантов могут декорировать не плоские двухмерные формы, как в работах французских ювелиров 1930-х годов, а пластически разработанные выпуклые элементы изделий либо компоноваться таким образом, что они создают стилизованные изобразительные мотивы.

     Как и их предшественники, современные ювелиры много занимаются созданием украшений, в которых используются изобразительные мотивы. Темы различны, но, конечно, преимущественно это "классика" - цветы и животные. Методы их трактовки имеют весьма широкий диапазон - от натуралистического, максимально точного воспроизведения объекта изображения до предельно стилизованного, сохраняющего лишь некоторый намёк на него. В последние годы такие украшения, независимо от характера трактовки изображения, зачастую относят к так называемому "экостилю" ( экологическому стилю ).

     Большой интерес представляют также работы, в которых используются персонажи фольклора. Порою при создании таких драгоценных эмалевых миниатюр художники обращаются к художественным стилям, более характерным для живописи и скульптуры, в частности, к экспрессионизму. Для обозначения стилистики украшений с фольклорными мотивами иногда применяют термин "фолькстиль".

     Мода последних десятилетий возродила увлечение всевозможными ожерельями и бусами. Бесспорным лидером среди них являются жемчужные ожерелья, но большой популярностью пользуются и красочные бусы из драгоценных и полудрагоценных камней, которые ювелиры дополняют эффектными золотыми и серебряными деталями. Такие украшения чаще всего относят к "экостилю".

( по И.В.Шаталовой ).

Родонит ( восемнадцатое упоминание ).

     История добычи и обработки родонита, изготовление из него изделий - это и история развития камнерезного дела на Урале. Архивные документы XVIII - XIX веков частично восстанавливают картину разработки месторождений камня, которая велась с применением примитивных орудий труда и инструментов, с колоссальными затратами физической и нервной энергии. Правительством предписывалось " стараться добыть сколь возможно большие куски орлеца и для этого вести работы осторожные, чтобы не раздроблять каменьев в месторождении, а обойдя его, по возможности, с нескольких доступных сторон добычею посторонних окружающих пород кварца, марганца и проч., приготовить монолиты орлеца для отторжения от месторождения, к которому и приступить под надзором благонадёжного мастера". 

     Несовершенный инструмент, тяжёлый отупляющий труд, примитивная организация работ, нередко с нарушением элементарных основ соблюдения безопасности...

     В 20-х годах XVIII века на Урале были изготовлены первые изделия из твёрдых пород и минералов. Полировали и гранили кварц, сердолик, мурзинские топазы, липовские турмалины. Появились первые поделки из цветных камней: малахита, родонита, яшмы, лиственита, агатов; искусно выполненные "горки" минералов, натюрморты, накладки из камней.

     Вырезывание фруктов и ягод из разных твёрдых минералов - так называемая объёмная мозаика - было особой специальностью екатеринбургских кустарей. В своих работах они достигали порой высокого технического совершенства. Здесь и белая смородина, выточенная из кварца, и малина, изготовленная из родонита ( ягоды разной степени зрелости выполнены из соответственно подобранных по густоте тона камней ), вишня из дымчатого хрусталя, листья - из змеевика. Обращает на себя тщательность, с которой изготавливалась каждая ягода. Для придания, например, максимума сходства белой смородины с натуральными ягодами каждая из них сделана "с выемкой нутра", при этом на внутренней стороне полости ягоды прорезаны бороздки, похожие на прожилки натуральной ягоды. Т.е. в рядовом произведении проявляется наблюдательность, художественное чутьё, талант в большинстве своём оставшихся неизвестными мастеров-камнерезов, стоявших у истоков уральского камнерезного дела. "Сколько было на свете людей, которые считали себя только "ремесленниками", - писал В.В.Стасов, - а на самом деле были настоящими художниками и проявляли в своих маленьких, на вид маловажных созданиях бездну таланта, вкуса, творчества".

     В старом Екатеринбурге такие изделия ценились весьма высоко. В 1910 году стоимость пресс - папье с накладкой ягод и фруктов из твёрдого камня доходила до пятисот рублей, тогда как гладкое яшмовое пресс-папье стоило лишь два - пять рублей.

     Начало развития камнерезного дела на Урале было вызвано общим подъёмом жизни российского государства в царствование Петра I. Царь задался целью не только поднять хозяйство и мощь России, но и продемонстрировать этот подъём художественными способами. Было решено украсить новую столицу Санкт-Петербург всеми возможными средствами, и, в первую очередь, монументальными сооружениями, прекрасными зданиями, палаты которых следовало "убрать цветными каменьями".

     Но для того, чтобы воздвигать колонны и обелиски, вырезать из цветного камня детали каминов, облицовывать каменными плитами стены дворцов и зданий и украшать их канделябрами и вазами, требовалось создать настоящую культуру камня.

( по А.И.Голомзику ).

История янтаря ( пятое упоминание ).

     Самым знаменитым изделием из янтаря уэссекской культуры является чаша в форме кубка, найденная в кургане в районе Хов. Этот курган частично был срыт в начале XIX века при строительстве железнодорожной станции, а в 1857 году во время строительных работ была расчищена и оставшаяся станция. При этом обнаружили деревянный гроб, выдолбленный из целого ствола дерева и обтёсанный топором. Его длина составляла около двух метров и он располагался с востока на запад. Дерево гроба истлело, кости скелета сильно разрушились. Трудно сказать определённо, было ли тело кремировано, поскольку рядом было место поминального пира, после которого осталось много обугленных обломков.

     В центре гроба, как если бы она ранее покоилась на груди тела, находилась чаша из красного янтаря, а рядом топор скандинавского типа, амулет из точильного камня со следами красной краски и бронзовый кинжал с остатками деревянной рукоятки. Чаша выполнена из цельного куска янтаря. Она представляет собой полусферу высотой 6,4 см, диаметром 8,( см и ёмкостью около четверти литра. Единственным её украшением является кайма из пяти выступающих полос, расположенная в 1 см ниже края. Чаша была выточена на токарном станке; ручка не прикреплена, а составляет с ней одно целое. Судя по исследованию дерева гроба радиоуглеродным методом, оно относится приблизительно к 1500 г. до н.э.

     Удивительно, что эта чаша сохранилась до наших дней, поскольку в период Средневековья молодёжь устраивала ритуальные пляски на могильных холмах. Этот обряд совершался в вербное воскресенье и в страстную пятницу, но начало его идёт от культа саксонской богини Эостре.

     В 1882 году в кургане Кландаун близ Дорчестера были найдены обломки чаши размером 10,2 см на 7 см из янтаря густо-коричневого цвета. Она находилась в каменной пирамиде под двумя более поздними захоронениями. 

     Третья чаша упоминается у одного автора: "Большая янтарная чаша ёмкостью в полпинты была недавно обнаружена в кургане в Ирландии", но более подробного описания найти не удалось.

     Учёные спорят, имеет янтарь восточно-английское или балтийское происхождение? Изделия из янтаря, относящиеся к позднему бронзовому веку, в основном, представляют собой довольно массивные ожерелья из бусин разного размера. Они обычно встречаются в Ирландии и западной Англии в кладах или отдельными предметами, причём в Ирландии их часто находили в торфяниках.

     ( по Э.Фракей ).