Родонит ( девятнадцатое упоминание ).

     Выражение "культура камня", по мнению А.Е.Ферсмана, принадлежит В.Н.Татищеву, основателю горного дела на Урале. Здесь это понятие отражает прежде всего уровень техники работы с камнем. Екатеринбургская гранильная фабрика после пуска в 1751 году десятилетиями выполняла сравнительно простые работы по распиловке и полированию каменных глыб из "разных пород крепких камней", окончательная обработка которых велась на Петергофской фабрике. Но даже эта сравнительно простая работа требовала достаточно совершенного оборудования и приёмов обработки камня. Предприимчивые уральские умельцы нередко "в своё время и своим коштом" конструировали и строили для обработки массивных каменных глыб "многосложные" машины, механизмы и приспособления. В конце XVIII - начале XIX века многие из них уже были пущены в ход. Теперь фабрика могла изготавливать не только "плиты шлифованные и нешлифованные из разных агатов и яшм", "каменные брусья, изготовленные обсечкой" или "разные необработанные штуки для Петергофской фабрики".

     Производство теперь было оснащено самым разным оборудованием: "прорезными станками" и "обшарными станками", "качалками" и "надносными, или арматурными машинками". Совершенствование техники работ сопровождалось ростом мастерства камнерезов, проникновением в тайны каменного материала и работы над ним, процессом мучительным, но благодарным и неизбежным при рождении истинной культуры камня. 

     Восьмидесятые годы XVIII столетия можно считать периодом рождения Екатеринбургской фабрики как предприятия по художественной обработке камня, фабрика начала получать заказы на художественные изделия, практически созрело уральское камнерезное мастерство. В эти времена распространенной малой архитектурной формой были вазы, изготовленные из извести или выточенные из дерева. Ими украшали фронтоны зданий, карнизы, парапеты. Но никакой материал по своей фактуре не в состоянии приблизиться к яшме или орлецу, а прочность камня обеспечивает практически вечную жизнь изделию. 

     Именно уральский камень помог утвердиться классическим чашам и вазам, помог им стать естественным элементом дворцового убранства, приобрести черты памятников архитектуры. Чтобы создать изделие из камня, достойное занять место в ряду истинных произведения искусства, необходимы: технический уровень работы с камнем, умение мастера-камнереза, а также художественный вкус, глубокое знание камня, взаимопонимание автора проекта с исполнителем. Без этого последнего даже при наличии прекрасного материала и высокой техники его обработки невозможно создание художественного шедевра. 

     К работе с камнем обращались лучшие художники и архитекторы, например: А.Воронихин, А.Захаров, К.Росси, В.Стасов, И.Гальберг, К.Тон и А.Штакеншнейдер.

( по А.И.Голомзику ). 

Знаменитые камни ( сорок седьмое упоминание ).

          Р У Б И Н   " К А Р М Е Н   Л Ю Ч И Я "

     Среди самоцветов в Национальном музее естественной истории в Вашингтоне можно увидеть платиновое кольцо с рубином исключительно яркой окраски и высочайшей степени прозрачности. Этот камень имеет бирманское происхождение и обладает массой в 23,1 карата. Рубин нашли на территории Бирмы ( ныне Мьянма ) в 1930-е годы. В кольце рубин подчёркивается двумя треугольными бриллиантами. Камень известен как "Кармен Лючия". В этом названии увековечена память супруги физика и филантропа Питера Бака. Он был сотрудником одной из атомных лабораторий. После кончины жены от рака в 2003 году Питер передал камень в дар музею.

  

          Р У Б И Н   " Д Е   Л О Н Г "

     Звёздчатый пурпурно-красный рубин в форме кабошона массой 100,32 карата. Исходный камень нашли на территории Бирмы в 1930 году. Шесть его тонких и ярких лучей расходятся из центра почти до краёв кабошона. Первым известным владельцем камня был Мартин Лео Эрман. История этого человека необычная. Он появился на свет в 1904 году в небольшом белорусском городке Рава-Русская. Вскоре семья переехала в Киев, а потом - в 1913 - 1914 - в Германию. Став совершеннолетним, Мартин начал работать стюардом на пассажирском корабле. Добравшись до берегов Америки, он решил начать новую жизнь. 

     К миру драгоценных камней Эрман прикоснулся благодаря своей супруге - Рите Зорн. Она работала секретаршей в фирме, импортировавшей драгоценные камни из Китая. Вскоре Мартин стал продавцом фирмы. Одним из учителей Эрмана был прославленный Джордж Кунц. Эрман начал сотрудничать с Музеем естественной истории и многими частными клиентами. Он много раз посещал страны Юго-Восточной Азии. Среди его собственных приобретений был и замечательный звёздчатый рубин. В 1937 году Мартин продал его за 21400 долларов некой Эдит Х. Де Лонг. Она же передала это сокровище в дар Музею естественной истории в Нью Йорке. 29 октября 1964 года камень в числе других похитили из музея. Воры были вскоре задержаны, но камень выкупили только через год благодаря финансовой помощи миллионера Джона Макартура. 

Белый камень ( пятое упоминание ).

     У белого известнякового камня есть характерные признаки: возраст и состав. Возраст камня - понятие геологическое. Известняк, из которого сложены белокаменные сооружения, является породой осадочного происхождения; она возникает при медленном отвердении морского ила. В иле оседало множество обломков и целые раковины от мириад различных мельчайших организмов, населявших древние моря. Среди них широчайшее развитие имели крошечные одноклеточные фораминиферы, обладавшие шарообразной или овальной известковой раковиной, а также другие беспозвоночные организмы - брахиоподы, мшанки и кораллы. Но форма раковин изменялась со временем; в каждый геологический период эти микроскопические животные имели свой, только им присущий наряд.

     Эти раковины - своеобразный паспорт, выданный природой слоям известняка. Если геолог обнаруживает такие слои, то по комплексу остатков раковин в них может сказать, какого они возраста, т.е. к какой геологической системе их нужно отнести.

     В результате геологических исследований, проведённых в Московской, Рязанской и Владимирских областях, установлено, что древние породы - белые известняки залегают от реки Ока до реки Цны в виде так называемого Окско-Цнинского вала. Москва-река с её притоками, от с.Мячкова до Коломны, и Ока в районе г.Касимова вскрывают слои мячковского и подольского горизонтов, в которых содержаться фузулины, брахиоподы и кораллы определённого вида.

     Изучив образцы, отобранные из белокаменных построек, учёные установили: для сооружений Владимиро-Суздальской Руси использовались известняки, выламываемые только из слоёв мячковского и подольского горизонтов. Причём для них добывали плотный детритусовый ( т.е. состоящий из обломков раковин ) известняк в подземных каменоломнях. Подобный известняк составлял два слоя метровой мощности. Более поздние соборы ( Архангельский Московского Кремля, Успенский и Троицкий Троице-Сергиевой лавры ) построены из известняка верхних слоёв мячковского горизонта. Его добывали, начиная с XIII века, главным образом, уже в карьерах, расположенных высоко над уровнем воды Москвы-реки.

( по А.М.Викторову и Л.И.Звягинцеву ).

Стили ювелирных украшений ( сорок шестое упоминание ).

     Несомненно, российские ювелиры достигли большого успеха в искусстве создания классических украшений, в которых получили творческое развитие художественные идеи мастеров прошлого. Во многих произведениях так много фантазии, вкуса и вдохновенного мастерства, что не случайно эти прекрасные украшения неизменно бывают востребованы покупателями. 

     Не менее свободно и интересно работают российские художники-ювелиры и в русле авангардного дизайна, нередко соединяя традиционные техники старых мастеров с современными художественными идеями и новейшими технологиями. Термин "авангардный дизайн" в данном случае приведён в качестве характеристики того направления в искусстве современных ювелиров, которое ориентировано на поиск новой выразительности не в стилях давно ушедших веков, а в свежих концептуальных идеях, в новой интерпретации художественных идей мастеров модернистских течений XX века, а также в новейших материалах и технологиях.

     Как и представители модернистских течений того бурного времени, которые первыми решительно порвали связь с традициями и признали эксперимент основой художественного творчества, наиболее смело и независимо мыслящие российский ювелиры, чутко и динамично реагируя на процессы, происходящие в обществе, создают украшения, обладающие новой выразительной пластикой и отличающиеся нестандартными художественными решениями.

     В произведениях современных российских ювелиров особенно сильно и убедительно зазвучали идеи супрематизма, одного из самых дерзких направлений абстрактного искусства, получившее яркое воплощение в известной картине Казимира Малевича "Чёрный квадрат". Геометрические мотивы абстракционистов, воплощённые в золоте, бриллиантах и драгоценных камнях, явились новым словом в российском ювелирном искусстве.

     Новое воплощение в работах ювелиров получили и идеи конструктивизма и абстрактного экспрессионизма. Появились серии ювелирных украшений с вращающимися деталями. В этих украшениях достижимы новые декоративные эффекты драгоценных камней. Модными стали трансформирующиеся изделия, где, например, брошь легко превращается в кулон или деталь колье. 

     На этом я искусственно прерываю обзор достижений современных ювелиров, так как это является отдельной обширной темой со многими именами первой величины.

( по И.В.Шаталовой ).

Ацтеки. Ювелирная и каменная культура ( третье упоминание ).

     Ацтеки изготавливали зеркала из пирита или обсидиана, чёрного вулканического стекла, которому придавали форму диска размером до 30 см в диаметре и полировали. Иногда зеркала снабжались деревянными рамами или петлями из шруров, так что их можно было повесить на стену.

     Основу мужского одеяния как для сна, так и для повседневного ношения составляла надбедренная повязка - кусок материи, который оборачивался вокруг талии, пропускался между ногами и завязывался так, чтобы один конец свисал спереди, а другой - сзади. Качество ткани, из которой делалась надбедренная повязка, зависело от благосостояния и статуса её владельца. Простолюдины носили невзрачную ткань из волокон агавы, в то время как у знатных людей были повязки из хлопка, украшенные яркими узорами. Иногда концы повязки оторачивали мехом, украшали перьями, дисками из ювелирно-поделочных камней. ( Культуру ацтеков мы традиционно связываем с жадеитом, но, по факту, это часто не жадеит, а поделочный камень, в том числе зелёного цвета. В различных публикациях он фигурирует как жадеит, жад, нефрит ).

     Гардероб Монтесумы поражал воображение разнообразием, у него были оранжевая накидка с каймой из перьев, "тёмно-зелёная накидка, разделённая по диагонали, в середине которой - обсидиановый орёл".

     Ацтеки любили щеголять своим богатством и не упускали случая продемонстрировать свои драгоценности и такие аксессуары, как веера, опахала... Из редких камней делали бусы, из золота отливали ожерелья в виде крабов, скорпионов, птиц или морских раковин, которые снабжались колокольчиками, звеневшими каждый раз, когда его обладатель двигался. Те же материалы использовались для подвесок и нагрудных украшений, а руки и ноги богатых молодых людей были украшены кожаными или золотыми повязками с нефритовой и бирюзовой мозаикой. Не столь состоятельные люди носили похожие узоры, но заменяли драгоценные материалы, используемые аристократией, на раковины или менее ценные камни.

     Мальчикам ещё в детстве прокалывали уши и вставляли крошечные украшения, которые заменялись большими по мере взросления. Мочки постепенно оттягивались, и зрелые мужчины носили уже довольно массивные серьги. Каждая серьга имела короткий цилиндрический стержень, который продевался сквозь ухо и крепился к дискам по обе стороны от мочки. Сквозь проколотую носовую перегородку продевались носовые палочки, а крылья носа прокалывались для ношения колец. Нижняя губа также прокалывалась, чтобы вставить в неё губную серьгу или другое украшение.

     Ацтеки придавали большое значение положению в обществе. Богатство или важный пост подчёркивались ношением определённых одежд и знаков отличия. Так, императорским цветов считался бирюзовый - эквивалент римского пурпурного, и только правителю позволено было носить одежду такого цвета или носить в носу украшения из бирюзы. Императорская корона также была инкрустирована бирюзой. Повелитель носил кожаную головную повязку, с которой свисала пара кисточек, в то время, как административный персонал в качестве знака своего положения носил диадему, сделанную из золота и украшенную жадеитом или бирюзой. Всякий, кто осмеливался узурпировать честь, которая уму не принадлежала, наказывался смертью.

     Богатые ацтеки курили по окончанию трапезы. Табак смешивали с размолотым в порошок углём, цветами и другими ароматическими растениями. Смесь набивали в трубки, сделанные из тростника или из более дорогих материалов - например, черепахового панциря, украшенного серебром, или раскрашенного и позолоченного дерева.

( по У.Брэю ).

Глиптика ( седьмое упоминание ).

      Итак, признаётся функционирование печати в качестве средства магии. Однако, необходимо рассмотреть, что делает возможным такое функционирование, каковы источники магической силы, заключённой в печати, и как именно эта сила реализуется в процессе её ( печати ) использования.

     Печать ( как и любой другой предмет в синкретической культуре - "вещь - космос" ) могла выступать и выступала как знак в процессе ритуала, посредством которого устанавливаются связи с миром сверхъестественного. Однако, вера в сверхъестественное включает в себя не только представления о высших существах, но и веру в сверхъестественные свойства реальных объектов, сверхъестественные связи и отношения между явлениями и предметами, и, как следствие, - веру в возможность пользоваться этими связями, свойствами и отношениями, что уже выходит за пределы сферы ритуала и является задачей магии. Следует отметить, что при таком подходе существующая проблема отношений магии и религии - дихотомия или континуум - должна решаться в пользу последнего: магия оказывается неотделима от религии, так как основывается на тех же посылках ( вот только задачи у них, как будет показано, оказываются различными ). Как и в повседневной жизни, в магии используются возможные закономерности и причинно-следственные связи; при этом действия человека, направленные на достижение некой индивидуальной цели ( "точечное воздействие" ), должны восприниматься как магические лишь в том случае, если у исполнителя появляется вера именно в сверхъестественную связь между совершаемым действием и желанной целью.

     Проявление сакральных печатей, связанных с ними представлений может дать анализ ритуального комплекса, в которых они ( печати ) встречаются in situ. Таким комплексом, в котором сочетаются основные мифологические представления древней культуры, будут прежде всего погребения. В частности, Д.Постгейт, опубликовавший результаты раскопок погребений Раннединастического периода в Абу-Салябихе, сообщает о находках рядом со скелетами печатей и камней-амулетов, располагавшихся в непосредственной близости от тела, в большинстве случаев на уровне пояса или в нижней части; только в одном случае печать лежала около лица. Аналогичное расположение печатей на поясе в погребениях культуры Намазга описывал и В.М.Массон. Это может объясняться практикой ношения печатей и других амулетов на поясах. В целом ряде случаев отмечается ношение печатей в составе бус и ожерелий: в Тепе-Гияне на груди погребённого найдено ожерелье из пастовых бусин, в состав которого входила каменная цилиндрическая печать, в Гиссаре в захоронениях - до 30-ти штампов, в определённом порядке расположенных у груди и рук покойного; в погребениях культур Мургаба печати находили близ челюстей костяков.

     Примечательно, что в Гиссаре и Шахри-Сохте печати в женских погребениях и по общему количеству находок, и по количеству экземпляров в отдельных захоронениях преобладают над аналогичным инвентарём в мужских могилах. Е.В.Антонова объясняла преимущественную принадлежность печатей женщинам, во-первых, статусом последних как хранительниц семейной собственности, родовых отношений и традиций и, во-вторых, магической связью данных артефактов с идеей потомства, продолжения рода; таким образом, печать выступает как талисман, предназначенный обеспечить покровительство высших сил деторождению. Это подтверждается практикой ношения печатей на поясе, в непосредственной близости от чрева и гениталий, и традиционном расположении их в средней или нижней части тела в погребениях.

( по Е.И.Кононенко ).

Стили ювелирных украшений ( сорок пятое упоминание ).

      Совсем по-новому в современных ювелирных украшениях зазвучал и так называемый русский модерн, который некоторые специалисты отождествляют с неорусским стилем. Работая в этом направлении, ювелиры, как правило, не следуют по пути создания модных ремейков, как порою происходит в современной музыки или в других видах искусства. В их произведениях можно уловить лишь отзвук ушедших стилей, проявляющийся в образном строе некоторых украшений, в их пластике, в рисунке отдельных деталей или в колорите.

     Интересное воплощение в творчестве современных ювелиров получил и стиль ар деко. В силу исторических причин большая часть российских художников-ювелиров не была знакома с художественными тенденциями, определявшими развитие европейского ювелирного искусства в 1920 - 1930-х годах, в том числе и с блестящим искусством ар деко. К тому же ювелиры долгое время были лишены возможности свободного творчества, и им приходилось создавать украшения только в соответствии с традиционными представлениями, уходящими корнями в классическое или народное искусство. 

     Уже в первых произведениях, выполненных с применением приёмов ар деко, вместо характерных для этого стиля сложных орнаментальных построений, появились ясные, хорошо читаемые композиции. Зачастую в современных украшениях чёткие, геометрически выверенные линии бриллиантов могут декорировать не плоские двухмерные формы, как в работах французских ювелиров 1930-х годов, а пластически разработанные выпуклые элементы изделий либо компоноваться таким образом, что они создают стилизованные изобразительные мотивы.

     Как и их предшественники, современные ювелиры много занимаются созданием украшений, в которых используются изобразительные мотивы. Темы различны, но, конечно, преимущественно это "классика" - цветы и животные. Методы их трактовки имеют весьма широкий диапазон - от натуралистического, максимально точного воспроизведения объекта изображения до предельно стилизованного, сохраняющего лишь некоторый намёк на него. В последние годы такие украшения, независимо от характера трактовки изображения, зачастую относят к так называемому "экостилю" ( экологическому стилю ).

     Большой интерес представляют также работы, в которых используются персонажи фольклора. Порою при создании таких драгоценных эмалевых миниатюр художники обращаются к художественным стилям, более характерным для живописи и скульптуры, в частности, к экспрессионизму. Для обозначения стилистики украшений с фольклорными мотивами иногда применяют термин "фолькстиль".

     Мода последних десятилетий возродила увлечение всевозможными ожерельями и бусами. Бесспорным лидером среди них являются жемчужные ожерелья, но большой популярностью пользуются и красочные бусы из драгоценных и полудрагоценных камней, которые ювелиры дополняют эффектными золотыми и серебряными деталями. Такие украшения чаще всего относят к "экостилю".

( по И.В.Шаталовой ).

Родонит ( восемнадцатое упоминание ).

     История добычи и обработки родонита, изготовление из него изделий - это и история развития камнерезного дела на Урале. Архивные документы XVIII - XIX веков частично восстанавливают картину разработки месторождений камня, которая велась с применением примитивных орудий труда и инструментов, с колоссальными затратами физической и нервной энергии. Правительством предписывалось " стараться добыть сколь возможно большие куски орлеца и для этого вести работы осторожные, чтобы не раздроблять каменьев в месторождении, а обойдя его, по возможности, с нескольких доступных сторон добычею посторонних окружающих пород кварца, марганца и проч., приготовить монолиты орлеца для отторжения от месторождения, к которому и приступить под надзором благонадёжного мастера". 

     Несовершенный инструмент, тяжёлый отупляющий труд, примитивная организация работ, нередко с нарушением элементарных основ соблюдения безопасности...

     В 20-х годах XVIII века на Урале были изготовлены первые изделия из твёрдых пород и минералов. Полировали и гранили кварц, сердолик, мурзинские топазы, липовские турмалины. Появились первые поделки из цветных камней: малахита, родонита, яшмы, лиственита, агатов; искусно выполненные "горки" минералов, натюрморты, накладки из камней.

     Вырезывание фруктов и ягод из разных твёрдых минералов - так называемая объёмная мозаика - было особой специальностью екатеринбургских кустарей. В своих работах они достигали порой высокого технического совершенства. Здесь и белая смородина, выточенная из кварца, и малина, изготовленная из родонита ( ягоды разной степени зрелости выполнены из соответственно подобранных по густоте тона камней ), вишня из дымчатого хрусталя, листья - из змеевика. Обращает на себя тщательность, с которой изготавливалась каждая ягода. Для придания, например, максимума сходства белой смородины с натуральными ягодами каждая из них сделана "с выемкой нутра", при этом на внутренней стороне полости ягоды прорезаны бороздки, похожие на прожилки натуральной ягоды. Т.е. в рядовом произведении проявляется наблюдательность, художественное чутьё, талант в большинстве своём оставшихся неизвестными мастеров-камнерезов, стоявших у истоков уральского камнерезного дела. "Сколько было на свете людей, которые считали себя только "ремесленниками", - писал В.В.Стасов, - а на самом деле были настоящими художниками и проявляли в своих маленьких, на вид маловажных созданиях бездну таланта, вкуса, творчества".

     В старом Екатеринбурге такие изделия ценились весьма высоко. В 1910 году стоимость пресс - папье с накладкой ягод и фруктов из твёрдого камня доходила до пятисот рублей, тогда как гладкое яшмовое пресс-папье стоило лишь два - пять рублей.

     Начало развития камнерезного дела на Урале было вызвано общим подъёмом жизни российского государства в царствование Петра I. Царь задался целью не только поднять хозяйство и мощь России, но и продемонстрировать этот подъём художественными способами. Было решено украсить новую столицу Санкт-Петербург всеми возможными средствами, и, в первую очередь, монументальными сооружениями, прекрасными зданиями, палаты которых следовало "убрать цветными каменьями".

     Но для того, чтобы воздвигать колонны и обелиски, вырезать из цветного камня детали каминов, облицовывать каменными плитами стены дворцов и зданий и украшать их канделябрами и вазами, требовалось создать настоящую культуру камня.

( по А.И.Голомзику ).

История янтаря ( пятое упоминание ).

     Самым знаменитым изделием из янтаря уэссекской культуры является чаша в форме кубка, найденная в кургане в районе Хов. Этот курган частично был срыт в начале XIX века при строительстве железнодорожной станции, а в 1857 году во время строительных работ была расчищена и оставшаяся станция. При этом обнаружили деревянный гроб, выдолбленный из целого ствола дерева и обтёсанный топором. Его длина составляла около двух метров и он располагался с востока на запад. Дерево гроба истлело, кости скелета сильно разрушились. Трудно сказать определённо, было ли тело кремировано, поскольку рядом было место поминального пира, после которого осталось много обугленных обломков.

     В центре гроба, как если бы она ранее покоилась на груди тела, находилась чаша из красного янтаря, а рядом топор скандинавского типа, амулет из точильного камня со следами красной краски и бронзовый кинжал с остатками деревянной рукоятки. Чаша выполнена из цельного куска янтаря. Она представляет собой полусферу высотой 6,4 см, диаметром 8,( см и ёмкостью около четверти литра. Единственным её украшением является кайма из пяти выступающих полос, расположенная в 1 см ниже края. Чаша была выточена на токарном станке; ручка не прикреплена, а составляет с ней одно целое. Судя по исследованию дерева гроба радиоуглеродным методом, оно относится приблизительно к 1500 г. до н.э.

     Удивительно, что эта чаша сохранилась до наших дней, поскольку в период Средневековья молодёжь устраивала ритуальные пляски на могильных холмах. Этот обряд совершался в вербное воскресенье и в страстную пятницу, но начало его идёт от культа саксонской богини Эостре.

     В 1882 году в кургане Кландаун близ Дорчестера были найдены обломки чаши размером 10,2 см на 7 см из янтаря густо-коричневого цвета. Она находилась в каменной пирамиде под двумя более поздними захоронениями. 

     Третья чаша упоминается у одного автора: "Большая янтарная чаша ёмкостью в полпинты была недавно обнаружена в кургане в Ирландии", но более подробного описания найти не удалось.

     Учёные спорят, имеет янтарь восточно-английское или балтийское происхождение? Изделия из янтаря, относящиеся к позднему бронзовому веку, в основном, представляют собой довольно массивные ожерелья из бусин разного размера. Они обычно встречаются в Ирландии и западной Англии в кладах или отдельными предметами, причём в Ирландии их часто находили в торфяниках.

     ( по Э.Фракей ).