Родонит ( двадцать пятое упоминание ).

      Одно из предназначений камня - использование его для увековечивания человеческой памяти о выдающихся людях, близких, друзьях. Идея эта имеет почтенный возраст, берёт свои истоки в античных временах. По своей глубинной сути она олицетворяет попытку материализации символа бессмертия, бесконечности самой жизни, как в египетских пирамидах и мавзолеях знаменитых вождей и полководцев, так и в скромных часовенках и обелисках в виде гранитных и мраморных плит.

     Родонит, сочетающий розово-красный и чёрный тона, больше, чем любой-другой камень соответствует траурной символике. Вместе с тем, будучи достаточно редким и ценным, он мог быть употреблён как материал для изготовления надгробия или памятника лишь в исключительных случаях.

     Ещё в 90-х годах XIX века на Екатеринбургскую гранильную фабрику поступил заказ Государственной думы: изготовить клиросные иконостасы, дарохранительницу, балюстраду и сень для храма Воскресения Христова в Санкт-Петербурге ( другое название храм "Спас на крови", я долго ждал открытия после реставрации этого храма, это ещё одно чудо света, побывайте там - не пожалеете ), на месте покушения на Александра II. Проект этого сложного сооружения был разработан архитектором А.А.Парлондом.

     Вот что пишет журналист о выполнении этого заказа: "...Трудна, сурова, медлительна работа. Колонны иконостаса шлифуются годами на станке - крупица за крупицей снимает наждачный круг каменную породу. Мастер должен разметить и правильно выверить построение колонны, чтобы не сломать неверной гранью прекрасную окружность. Потом шлифовка - нежно розовеет, загорается жаром камень..."

     Над деталями композиции трудилась вся фабрика. Отбирались лучшие камни, массивные, без пороков. Дефекты в камнях, которые обнаруживались при обработке, требовали новых и новых партий материала. Торная гужевая дорога установилась между селом Малоседельниковским и Екатеринбургом: одну только глыбу орлеца, из которой была вырезана рама для образа Христа, везли на фабрику "пять крепких лошадей".

     И снова "надсадно-яростно визжали резцы, перепиливая огромную глыбу розово-красного родонита. В час перепиливали резцы два вершка камня. А весь камень пилили больше месяца". Работа над этим заказом, выполнявшимся " на основании особых высочайших повелений", затянулась на долгие годы. Основной причиной этого была трудность обработки многочисленных деталей композиции, так как шлифовка таких частей медленна и требует тщательности и большой опытности со стороны рабочих.

     Мировая война и революция не дали полностью осуществить задуманное, советская власть не особенно дорожила храмом, во время войны его даже не маскировали. Но, сегодня, восстановленный храм "Спас на крови" ( впрочем реставрационные работы ещё продолжаются) - это очередное Чудо света. Возможно, мы посвятим ему отдельную статью.

( по А.И.Голомзику ).

Лиственит ( первое упоминание ).

      Листвениты представляют собой декоративно-облицовочный и, в отдельных разновидностях, поделочный материал. А.Е.Ферсман относил листвениты к поделочным камням III класса. Е.Я.Киевленко помещает листвениты в группу поделочных камней без разделения на классы. Листвениты в качестве поделочного сырья использовала отечественная камнерезная промышленность лишь в два последних советских десятилетия. Широкое применение этих камней ограничивается, главным образом, небольшими запасами высокодекоративных разновидностей или небольшой блочностью.

     Наиболее известны зелёный листвениты уральских месторождений, которые обрабатывались ещё в XIX веке на Екатеринбургской гранильной фабрике.

     Большинство исследователей определяет листвениты как гидротермально-метасоматические породы карбонат-кварцевого состава со светлыми слюдами и почти обязательным пиритом. Развиваются они в массивах ультраосновных пород, в первую очередь, среди серпентенитов, тяготея к их эндоконтактам и зонам разрывов. Некоторые исследователи выделяют типичные листвениты, содержащие карбонаты и кварц примерно в равных количествах; кварцевые листвениты при заметном преобладании кварца над карбонатами; карбонатные листвениты при преобладании карбоната; слюдистые листвениты, содержащие карбонат, кварц и слюды примерно в равных количествах. 

     В качестве второстепенных минералов присутствуют антигорит, тальк, хлорит, альбит, цоизит, эпидот, пирит, пирротин, халькопирит. Реликтовые минералы6 хромшпинелиды, рутил, титанит, апатит, серпентинит, актинолит. Гипергенные минералы: гётит, гидрогётит, гидромагнетит.

     Макроскопически листвениты очень разнообразны по структурно-текстурным особенностям и окраске. Породы мелко- и тонкозернистые, разно- и пёстроокрашенные, нередко определяются как яшмы и яшмовидные породы. Характеризуются переменной твёрдостью - 3-4, в участках, сложенных преимущественно кварцем, 5-6. Блеск матовый, не просвечивают, полировка обычно неравномерная. Основные дефекты лиственитов - трещиноватость и неравномерность полировки.

( по Е.Я.Киевленко и др. ).

Каменная палитра Московского метрополитена ( седьмое упоминание ).

          СОВЕТСКИЙ   ПЕРИОД   АРХИТЕКТУРНОГО   МИНИМАЛИЗМА   1957 - 1975 гг.

     С 1957 года года в строительстве московского метрополитена начинается период упрощённого подхода к архитектуре и художественному оформлению подземных станций ( привет Н.Хрущёву ). Но и в эти годы на некоторых станциях используются такие недорогие цветные камни, как серпентиниты. Например, уральскими серпентинитами ( змеевиками ) отделаны целые колонны станции "Преображенская площадь", пилоны станции "Алексеевская" и колонны при выходе из станции "Профсоюзная". 

     Но и в эти годы архитекторы умудрялись выбирать новые и необычные камни. Неожиданное великолепие придал экзотический мраморизованный известняк месторождение Молити простой с архитектурной точки зрения станции "Речной вокзал". Просто трудно не обратить внимание на этот замечательный камень. 

     Огромную роль  в строительстве и декоративном оформлении станций московского метрополитена сыграли два крупных месторождения цветных мраморов: Газганское в Узбекистане и Буровщина в Забайкалье. Камнем из этих месторождений буквально "одеты" более половины всех станций, построенных в 1970 - 1990 гг. Порой, может показаться, что архитекторы переусердствовали в использовании этих камней. Но это только кажется. На самом деле, разнообразие цветов в каменной палитре этих месторождений поразительно. 

    Газганские мраморы отличают преимущественно светлые, можно сказать, нежные цвета от тёплого светло-бежевого или бледно-жёлтого до буровато-жёлтого. Иногда в камне присутствуют серые размытые пятна светлых тонов до тёмно-серого цвета. При этом в облицовочных панелях нередко можно увидеть самые разные фантазийные рисунки, которые дают право выделять такие разновидности газганского мрамора как декоративно-облицовочный материал. Газганский мрамор поставлялся Метрострою с военного времени до начала 90-х гг. Станции метро "Бауманская", "Чеховская", "Кузнецкий мост", "Китай-город" и "Серпуховская" - наиболее интересные и представительные из "газганских".

     Цветной мрамор месторождения "Буровщина" также сыграл большую роль в оформлении   метрополитена. Первые станции, облицованные цветными мраморами этого месторождения, были построены на Таганско-Краснопресненской линии. Текстура камня полосчатая, похожая на гранито-гнейсы. Цветные зернистые мраморы отличаются многообразием цветовых оттенков. Смесь основного розового цвета с жёлтым и оранжевым даёт самые разные цветные вариации, которые усложняются присутствием включений тёмно-зелёной слюды флогопита и чёрно-зелёного диопсида. Наиболее выразительные станции, оформленные мраморами месторождения "Буровщина" - станции "Третьяковская", "Марксистская", "Баррикадная" и "Сходненская".

( по Е.П.Мельникову и др. ).

Знаменитые камни ( пятидесятое упоминание ).

                                 Б Р И Л Л И А Н Т   "  Б Е Л У Д Ж А "

     Бриллиант, получившийся после огранки специалистами фирмы Вильяма Голдберга алмаза весом 265,82 карата, "Белуджа" является одним из самых крупных в мире овальных бриллиантов. Класс его цветности D. Иными словами, визуально это бесцветный алмаз. Своё название камень получил по исторической области на северном побережье Индийского океана. Белуджистан находится на стыке Ближнего Востока и полуострова Индостан. После огранки из исходного алмаза помимо бриллианта "Белуджи" было получено несколько камней меньшего размера. В 2002 году "Белуджа" упоминался в статье журнала "Нэшенел Джеографик", посвящённой так называемым "кровавым алмазам".

                                Б Р И Л Л И А Н Т   " Б Л У   Э М П Р Е С С "

     Голубой бриллиант грушевидной формы весом 14 карат ( более точный вес не опубликован ). Является частью золотого колье, где "Голубая Принцесса" окружена более мелкими бесцветными бриллиантами. Колье было выставлено на продажу в Лондоне сетью универмагов "Хэррод" и предварительно оценено в 16 млн долларов США. "Голубая принцесса принадлежит группе компаний "Штейнмец", которая является одной из самых крупных организаций, занимающихся покупкой алмазов. 

                                Б Р И Л Л И А Н Т   " Б Л У   Л И Л И "

     Про этот голубой бриллиант информации очень мало. Пишут лишь, что его масса составляет 30,06 карат. Соответствующий алмаз был огранён специалистами корпорации Вильяма Голдберга. Камень назван в честь его жены Лили. Уильям Голдберг родился в 1925 году в Бруклине. Свою карьеру он начал как гранильщик алмазов, однако, вскоре проявил недюжинный талант дилера. В 1952 году совместно с Ирвином Вайсом он основал фирму по продажи алмазов, а в 1973 году основал в Нью Йорке собственную корпорацию. В 1978 году Голдберг стал президентом Нью Йоркского клуба алмазных дилеров. У него покупали бриллианты многие знаменитости мира. 

Селенит ( третье упоминание ).

     Полтора века назад в Екатеринбурге возникло новое для Урала ремесло - художественная обработка гипса. Гипс гипсу рознь. Один - обычный, другой - нет. К примеру, сравнительно редкий волокнистый гипс. Он состоит из тонких асбесто- или нитевидных плотно сомкнутых параллельных кристаллов. Этот камень шелковист, переливчат, богат тончайшими оттенками медового цвета. Будучи обработан становится особенно красив переливами цвета и света, напоминающими "тигровый глаз". Именно этот гипс привлёк в первую очередь внимание камнерезов.

     Новый промысел складывался на фоне богатого наследия екатеринбургских яшмоделов, малахитчиков, мраморщиков. Соседство рождало сомнения: как-то заживёт на этом фоне непрочный, неброский, недорогой камень, найдёт ли он себя, понравятся любителям или нет скромные его достоинства?

     В учёном мире конца XIX века, как в России, так и за рубежом, волокнистый гипс знали под именем фиброзного гипса ( от лат. фибросум - волокнистый ). В Екатеринбурге его назвали "селенитом": могла сказаться присущая восприятию уральских камнезнатцев метафоричность, но скорее всего коммерческая смётка побудила первых торговцев фиброзным гипсом прибегнуть к античным котурнам и звучным именем чуть-чуть "приподнять" недорогой и немодный камень, выделить его среди камей-конкурентов. Так или иначе, но с лёгкой руки уральцев прохладный, шелковистый блеск волокнистого гипса с того времени ассоциируется с таинствами языческой богини Луны Селены.

( по В.Б.Семёнову ).

      

Родонит ( двадцать четвёртое упоминание ).

     Середина XIX века справедливо считается периодом максимального расцвета уральского камнерезного мастерства. Именно этот период характеризуется счастливым единством уровней профессиональной исполнительской школы и школы архитектурно-художественной. И это единство позволяло создавать из камня подлинные шедевры. На протяжении нескольких десятилетий работы Екатеринбургской гранильной фабрики получают на выставках высшие отличия. Музеи и дворцы не только Санкт-Петербурга, но и многих столиц Европы считают за честь иметь изделия уральских мастеров. Но в этом расцвете было и начало угасания.

     Немногочисленные родонитовые чаши и вазы, сохранившиеся в музеях, при всей их внешней неповторимости носят общую характерную черту камнерезных изделий эпохи русского позднего классицизма: они явно перегружены идеей максимальной приверженности античным классическим формам и меньше всего несут в себе начало национального искусства. Порой даже опытный глаз с большим трудом отличает вазу работы, скажем, итальянских мастеров от произведений уральского камнереза. Правда, на изделия из орлеца это заблуждение может быть распространено в наименьшей степени - орлец слишком русский материал. Тем не менее мало в них от земли русской, от характера русского человека.

     Чем же это объяснить? Одна из основных причин - отсутствие полной свободы творчества исполнителей ( как авторов рисунков, так и камнерезов ). То обстоятельство, что рисунки для ваз и чаш делали выдающиеся художники или их ученики, не говорит ещё об их личной свободе в творчестве: царское окружение и "их величества" диктовали свои вкусы авторам рисунков. Да и сами художники иногда не в состоянии были учесть все особенности каменной заготовки, из которой в будущем рождалось изделие. И нередко случалось так, что изделие, запроектированное к изготовлению в одном материале, исполнялось в другом. Мастер-камнерез не имел право на основательное отступление от рисунка или шаблона, присланного Кабинетом. А это не позволяло ему полностью выразить художественные возможности камня.

     В довершении всего в 1860-х годах разразился кризис, совпавший с отменой крепостного права. Екатеринбургскую фабрика стали покидать лучшие мастера. Отсутствовали заказы. И Кабинет решил закрыть фабрику.

     Сделать это, однако, не удалось. В борьбу за сохранение фабрики включились не только её руководители, но и любители камня, учёные. Директор фабрики П.Миклашевский писал: "Достойно сожаления закрыть Екатеринбургскую гранильную фабрику, доставившую столь много изящных изделий. Действительно, поставленная необыкновенно выгодно на рубеже Европы и Азии, почти в центре Уральского хребта, столь богатого произведениями царства ископаемого, фабрика эта, невзирая на столетнее своё существование, едва только коснулась этого богатства. В этот длительный промежуток времени она она создала и упрочила в России камнерезное производство как самостоятельное искусство, не встречающее подражания в целой Европе, а снабжая Двор произведениями, которые ни за какие деньги не может иметь ни один из венценосцев, удовлетворила уже тем чувству национальной гордости.  

     Конечно, фабрика не приносила до сих пор никаких материальных выгод, но не в этом заключалась её цель. Изящные произведения из камня, перед которыми даже ничтожно сокрушающее влияние времени, останутся навсегда памятниками искусства, некогда процветавшего в России".

     Фабрика была сохранена, стали поступать новые заказы, но большинство изделий находится уже на невысоком художественном уровне, ощущается утрата выработанного десятилетиями особого подчерка, в основе которого - смелое обращение с твёрдыми породами камня, монументализм форм, большой масштаб изделий.

( поА.И.Голомзику ).

История янтаря ( девятое упоминание ).

     Хотя Рим был основан в 753 году до н.э., янтарь там использовался только в период с I века до н.э. по I век н.э. Развитию интереса к декоративно-прикладному искусству в Риме способствовал непрекращающийся поток награбленных богатств после победных военных кампаний. Только лишь из этрусского города Вексуны было вывезено более двух тысяч статуй. В результате в Риме скопилось столько богатств, что римские граждане в течении многих лет не платили налогов.

     К самым ранним изделиям из янтаря римского периода относятся гротескные фигурки, изображающие актёров. Их также делали и из других материалов, например из терракоты. В коллекции Британского музея в Лондоне имеются разнообразные фигурки актёров. Использование для этих фигурок янтаря, который во все времена считался талисманом, возможно, не является случайностью, поскольку, как известно из римских письменных источников, этрусских актёров посылали в Рим для умиротворения богов во время чумы.

     Три клада с янтарными изделиями, относящимися к I веку до н.э., общий вес которых составляет 2750 кг, были найдены в районе Осьельска на Адриатике. Это доказывает, что янтарь продолжал поступать с Балтики на юг, хотя он не всегда попадал в страны Средиземноморья. Одно из первых упоминаний о янтаре мы находим у Вергилия: "Ныне пусть волк бежит от овцы, золотые приносит   Яблоки кряжистый дуб и ольха расцветает нарциссом!   Пусть тамарисков кора истончает янтарные смолы..." Вергилий также описывает лёгкую обувь, украшенную золотом и янтарём.

     В течении двух рассматриваемых столетий янтарь, по-видимому, обрабатывали лишь в отдельные периоды. Это зависело от тех, кто находился у власти в империи в данное время. Например, Тиберий, будучи бережливым, замкнутым человеком, ненавидел публичные зрелища. Калигула и Клавдий погрязли в семейных интригах. А то, что именно император Нерон способствовал возникновению янтарного бума в середине I века до н.э., является чистой случайностью. 

     Император Нерон ( 54 - 68 гг. ) казнил свою первую жену, чтобы жениться на Поппее Савине. Эта дама была светловолосой, что довольно необычно для средиземноморских народов, и в своей поэме кесарь воспел её "янтарные волосы". Как и в наши дни, этого было достаточно для мгновенного возникновения моды. Волосы у светловолосых рабов бесцеремонно остригались, парики и накладные букли стали неотъемлемой принадлежностью знати, и янтарь превратился в символ роскоши. 

( по Э.Фракей ).  

Каменная палитра Московского метрополитена ( шестое упоминание ).

           ПОСЛЕВОЕННЫЙ   СОВЕТСКИЙ   ПЕРИОД   1946 - 1957 гг.

     Одной из красивейших в мире станций метро наряду с "Маяковской" является станция "Комсомольская", открытая на кольцевой линии в январе 1951 года. В проектировании станции участвовал коллектив известных архитекторов, возглавляемый академиком А.В.Щусевым: В.Д.Кокорин, А.Ю.Заболотная, В.Варварин, О.Великорецкий и др. Мозаичные панно выполнены по эскизам известного художника Павла Корина.

     В архитектуре и декоративном оформлении "Комсомольской" - одной из первых послевоенных станций - в высшей степени проявились главные особенности сталинского имперского стиля: величественность, классицизм в сочетании с ампиром и барокко. Стиль величественной станции - это гимн Победе нашей страны в самой жестокой войне за всю историю России. Об этом художественными средствами рассказывают восемь больших мозаичных панно из цветной и золотистой смальты, которые украшают свод станции. В торцовой части станции на родонитовом фоне изображён мозаичный золотистый герб СССР, увитый венком из офиокальцита. В боковых частях арочного свода расположены 16 смальтовых мозаик, символизирующих воинскую доблесть. Чтобы подчеркнуть яркие цвета золотистой смальты, для фона выбран родонит тёмно-красных тонов, который придаёт торжественность всей композиции. Макет станции "Комсомольская" кольцевая заслуженно получил "Гран-При" на всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году как шедевр архитектуры. 

     Все станции кольцевой линии метро являются архитектурными шедеврами. Особым национальным колоритом отличаются станции "Белорусская" кольцевая ( 1952 г. ) и "Киевская" ( 1954 г. ). Станция "Белорусская" ( архитекторы И.Г.Таранов, Н.А.Быкова, Э.Ф.Абрамова, А.А.Марова, Я.В.Татаржицкая") = это музей белорусской истории и культуры. Декор станции выполнен в национальном колоритном орнаментальном стиле. Двенадцать мозаичных панно рассказывают посетителям о жизни Белоруссии. В работах использовались цветные камни: офиокальцит, лазурит и цветные мраморы.

     Тема Победы присутствует во всех послевоенных стациях. На станции "Смоленская" ( 1953 г., архитекторы И.Е.Рожин, Г.П.Яковлев ) мозаика выполнена с применением розово-красного родонита, бордово-красного, жёлтого и чёрного мрамора и зелёного офиокальцита. Использовались также цветные эмали, стекло и смальта. Круглый зал павильона станции завершается высоким куполом, который окантовывается мозаичным фризом. Центральная часть фриза выполнена большой мозаикой изображающей орден Победы на фоне красных знамён, в обрамлении гвардейских лент, лавровых и дубовых венков. Орден выполнен из цветной смальты и стекла, а знамёна из уральского родонита в сочетании с красным мрамором Салиэти. Лавровые и дубовые венки выполнены из офиокальцита, а гвардейские ленты - из жёлтого и чёрного мрамора. На фризе присутствуют также парные мозаики с изображением орденов Красной Звезды и символическое совмещение меча, щита и надписи 1812 год, напоминающей о другой русской победе.

     Для послевоенного периода характерно широкое использование красного мраморизованного известняка Салиэти - великолепного декоративно-облицовочного камня, придающего торжественность архитектурным сооружениям метро. Таковы станции "Арбатская", "Павелецкая", "Фрунзенская". Одна из самых ярких станций, где этот благодатный красный камень проявил свои декоративные свойства наиболее широко, - станция кольцевой линии "Краснопресненская". Красный мрамор Салиэти насыщен фауной юрского времени. Для любителя палеонтологии: этот камень - просто клад.

     В середине 50-х годов в связи с идеей проведения в Москве Всемирного фестиваля молодёжи и студентов возникла необходимость в ускорении строительства линии метро к новому зданию Московского Университета и строящемуся спортивному комплексу в Лужниках. Архитекторы института "Метрогипротранс" М.П.Бубнов, А.С.Маркелов и др. в содружестве с мостостроителями предложили уникальный проект: возвести станцию метро над Москвой-рекой, встроив её в двухярустный мост. Станция получила название "Ленинские горы". И хотя эта первая в мире станция-метромост над рекой была сдана несколько позже, она сыграла огромную роль в организации движения в этом районе Москвы и проведении спортивных состязаний союзного и международного значения. Станция прослужила в условиях интенсивной эксплуатации до 1986 года.

     В 2002 году после кардинального переустройства станция вновь открылась для пассажиров, но уже под новым названием "Воробьёвы горы". Вестибюли станции украсились ярким зелёным мраморизованным серпентинитом "Нью Верде Гватемала" в сочетании с белым мрамором Коелги, которые придали просторным залам современный нарядный вид. Выход в сторону Воробьёвых гор и МГУ с внешней стороны облицован необычным коричневато-бежевым гранитом с светлыми иризирующими вкрапленниками полевого шпата, придающими некоторую загадочность этому камню.

( по Е.П.Мельникову и др. ).

История гагата ( двадцать четвёртое упоминание ).

     Непопулярность гагата в XX столетии можно в какой-то степени объяснить его связью с траурным церемониалом, однако, это обстоятельство всё же не раскрывает истинных причин быстрого упадка промысла в конце XIX века. Следует искать и другие, более непосредственные причины. В качестве одной из них можно назвать перемену в женской моде. Мода на кринолин продолжалась очень недолго  и вскоре ( 1880 - 1890 гг. ) уступила место более мягким и обтекаемым формам одежды. Это, в свою очередь, способствовало снижению спроса на крупные ювелирные украшения. 

     Модные цвета также изменились: от тёмно-красных и пурпурных, характерных для середины столетия, до более светлых и ярких тонов в более позднее время. 1890-е годы известны как "шаловливые девяностые", когда настроение в обществе изменилось от серьёзного, присущего викторианцам, до весёлого, свойственного эдуардианцам. Это был также период Модерна, при котором ювелирные украшения отличались светлыми тонами, причудливостью форм и яркими цветами. 

     Гагатовый промысел не сумел подстроиться под новый дизайн, проявил консерватизм в выпуске одних и тех же "классических" изделий, не смог занять нишу на рынке украшений XX века. Была и другая проблема. Когда все производства работали на полную мощность, ощущалась острая потребность в высококачественном твёрдом гагате. Добыча этого сырья шахтным способом не могла полностью удовлетворить спрос, ибо велась, в сущности, наугад. Поэтому мастера вынуждены были использовать местный мягкий гагат. Это привело к печальным последствиям: дорогостоящие украшения быстро растрескивались и ломались во время носки. Кроме того, отсутствовал какой-либо контроль за ценами на художественные изделия. Независимые мастера покупали сырьё и продавали готовые изделия по произвольным ценам, что привело к нарушению баланса между ценой и качеством изделия. 

    Сыграл свою роль и фактор появления имитаций гагата. Производство эбонита, изобретённого в 1846 году, чёрного стекла и бакелита оказалось настолько дешёвым, что эти материалы начали вытеснять с рынка гораздо более дорогостоящие изделия из гагата. 

( по Э.Муллеру ). 

Селенит ( второе упоминание ).

     Если и есть жизнь у камня, то для шёлковолокнистого селенита она не мыслится без яркого тёплого света. И без того удивительный, сотканный из шелковистых нитей-кристаллов, селенит преображается в потоке направленного света. Трудно отказаться от мысли, что свет не сокрыт в самой его природе, не находится в нём самом, не исходит от его лучистых волоконец. Солнечный луч движется по камню, и блики тонкими лентами скользят вдоль и поперёк шелковистых волокон.

     Мягкий рассеянный свет возвращает селениту его истинно каменное начало - он становиться прохладным и даже холодным, как и подобает камню. Тёплая же окраска придаёт ему вид искусно подцвеченного льда. Не свет, а цвет определяет его достоинства. Нюансы цвета становятся тоньше, переходы - нежнее. Розоватые полоски сменяются медовыми, эти уступают густым чайным, а за последними следуют жемчужно-белые. 

     В перламутровом отливе селенита кроется загадка имени камня. "Селенит" - тот редчайший случай, когда "прежде было слово". Так звали в древности некий мистический, порождённый прихотливым вымыслом камень. Красота его была пропорциональна безобразному облику породивших его диковинных сил. Камень давался отчаянным людям. Одни доставали его из головы Великого Змея. Другие - из туловища Матери Черепахи. Самыми счастливыми были обладатели селенита, изъятого изо лба морского дракона, пожиравшего прекрасных невольниц Тапробаны ( Шри Ланка ).

     Предания угасли. Диковинный страшный мир диковинного камня стал достоянием сказки. Но с именем не захотели расстаться. Селенитес - Селена, камень Селены. Казалось, не было лучшего материала, который можно было бы назвать этим именем, чем гипс. Афрусалинус - Слюна Луны - стало вкладом средневекового Востока в геммологическую лексику. Афрусалинус и селенит стали синонимами гипса, оставаясь таковыми на протяжении столетий.

     Но слово живёт. Как и камень в руках доброго мастера, оно обретает новые краски, новые значения в руках истории. История культуры камня дала новое содержание старому термину. И произошло это на уральской земле. На Урале родилось искусство художественной обработки волокнистого гипса, до сих пор не имеющее аналогов в мире. 

( по В.Б.Семёнову ).

Глиптика ( восьмое упоминание ).

     Древний месопотамский сборник снотолкований ( "сонник" ) перечисляет, в том числе, и возможные инциденты с различными печатями ( сделанными из разных камней, кости, с различными изображениями, с именем человека ), например: Если во сне кто-либо даст ему печать с его именем, он получит имя и потомка; Если он положит печать, а кто-либо заберёт её, либо его дочь, либо его сын умрёт; Если он положит печпть со своим именем, а кто-либо заберёт её, его сын умрёт.

     Утрата печати во сне связывалась с угрозой прекращения рода, а её получение означало обретение потомков. Таким образом, печать в представлении жителей Месопотамии воспринималась как знак родовой преемственности ( причем характерно такое восприятие не только для Месопотамии - достаточно вспомнить библейскую историю Фамари, для которой печать, посох и перевязь Иуды, брата Иосифа, оказались гарантией признания им отцовства ( Быт.38: 18-25 )).

     Одновременно с резными печатями существовали предметы, имитировавшие по форме пинтадеры ( реже цилиндры ), но лишённые вырезанного изображения и как результат этого - возможности тиражирования оттисков ( так называемые псевдопечати ). Помимо декоративной функции, которую такие имитации выполняли в качестве бусин и подвесок, они также служили в качестве апотропеев: сакральное значение имела уже форма предметов.

     Особые свойства печать могла приобретать и на уровне материала, которому приписывались какие-либо охранительные качества, например: Печать из гематита предвещает, что человек лишиться всего, что приобрёл; Печать из лазурита - что он обретёт власть и его бог будет радоваться; Печать из хрусталя - он умножит богатства, и имя его будет благим; Печать из зелёного мрамора предвещает, что до самой смерти удача будет ему способствовать и т.д.

( по Е.И.Кононенко ).