Гамбергит ( первое упоминание ).

     Гамбергит - сравнительно редкий минерал из пегматитовой "семьи". А в пегматитовом процессе, как известно, отдельные кристаллы могут достигать значительных размеров. Гамбергит с удовольствием коллекционируют из-за его редкости, но и доступности российским собирателям. ( вообще, есть категория людей, коллекционирующих предметы из-за их редкости. Некоторые психологи уверяют, что к собиранию предметов склонны недолюбленные, недоласканные в детстве люди. У меня есть своя версия, связывающая коллекционирование и подавленный подсознательный страх смерти человека. На поверхности же мы наблюдаем исследовательские и коммерческие мотивы. ) 

     Актуальная формула минерала - Be2[(OH,F)BO3]. Принадлежит к ромбической сингонии. Назван в честь шведского учёного А.Гамберга ( 1863 - 1933 ), впервые обратившем внимание на минерал на классическом местонахождении в Норвегии. Встречается в призматических, сильно вытянутых, иногда - уплощённых кристаллах. Цвет - бесцветный, белый, серый, желтоватый, зеленоватый. Прозрачные разности используются для огранки.

     Гамбергит обладает стеклянным блеском, сравнительно небольшими показателями светопреломления ( 1,55 - 1,63 ), совершенной спайностью и хрупкостью, достаточной твёрдостью ( 7,5 ). Минерал заинтересовал ювелиров при находке крупных бесцветных кристаллов в Мадагаскаре. Они были уже пригодны для огранки. 

     Минерал определяют по значительному двупреломлению ( 0,072 ), низкой плотности ( 2,37 ) и другим свойствам. Внешне минерал напоминает горный хрусталь. Кроме упомянутых Норвегии и Мадагаскара гамбергит встречается в России ( Урал, Бурятия, Забайкалье - Малхан ), Таджикистане ( Памир ), США, Пакистане и Непале. Для российского любителя минерал является сравнительно доступным, огранённые вставки продаются в диапазоне 50 - 200 доллраров/карат, образцы - обычно, до 100 долларов.

Опал ( тридцать восьмое упоминание ).

      Геологи на опаловых месторождениях Лайтинг Райдж используют космические и аэрофотоснимки для установления структуры участков. Непосредственно на местности обращается внимание на локальные трещины - к ним тяготеет опаловая минерализация. Интересно, что на поверхности земли трещины и разрывы могут определяться по линейному произрастанию диких апельсиновых деревьев и эвкалиптов. Разрывы также хорошо фиксируются методами магнито - и электроразведки.

     Поисковые признаки рудных тел при подземных работах, как правило, включают классические, из геологического учебника, так и необычные, местные, замеченные приметливым старательским глазом. Ещё А.Е.Ферсман с уважением относился к накопленному опыту необразованных горщиков и рудознатцев, призывал учиться у них.

     Прекрасным объектом геологического изучения являются старые, отработанные участки месторождения. Здесь можно описать стены карьеров, подивиться сотням узких штреков и квершлагов, являющихся памятником человеческому трудолюбию и оптимизму. Все горные выработки пробиты вручную. Здесь трудились разные, "разноцветные" люди, похожие на благородный опал. Эти люди говорили на 52 языках, но любили один минерал. Старатели жили и в каменных дворцах со всеми удобствами и в грубых лачугах из ржавого железа. 

     До сих пор добыча опала является очень тяжёлой, но и романтичной работой. Здесь собрались яркие романтики с энергией первооткрывателей. Люди, в основном, работают индивидуально или в небольших коллективах. Свирепое жаркое, пыльное и сухое лето способно вызвать ненависть к солнцу. Труд и риски людей, добывающих благородный опал, придают особую привлекательность этому великолепному самоцвету.

Стили ювелирных украшений ( тридцать пятое упоминание ).

      СТИЛЕВЫЕ   НАПРАВЛЕНИЯ   ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ   ХХ   ВЕКА.

     В то время как развитие ювелирного искусства в первой половине ХХ века удерживалось практически в рамках двух стилей - вначале ар нуво ( модерна ), а затем ар деко, в так называемом "высоком искусстве" происходили бурные процессы: рождались многочисленные и зачастую весьма противоречивые эстетические воззрения, возникали новые стили и стилевые направления. Это было частью тех быстро сменяющих друг друга событий, которые в то время происходили в науке, технике, да и в целом обществе.

     Развитие искусства в Европе осуществлялось путём острой борьбы идей и ниспровержения старых идеалов. Свойственное этому веку стремление к новизне выдвинуло новые критерии в искусстве, главным из которых стало не сохранение традиций, а новаторство, иногда граничащее с эпатажем, а порою и переходившее в него.

     Художники, архитекторы, представители многих других видов творческой деятельности стремились найти тот стиль, те художественные формы и средства выражения, которые были бы адекватны бурно развивавшемуся веку и содержали соответствующую ему эстетику. Зачастую они громогласно декларировали свои художественные идеи, претендуя на истину, не подлежащую пересмотра.

     Смена ценностей в искусстве началась уже в первое десятилетие ХХ века, когда группа французских живописцев, которых позднее назовут фовистами, в одном из залов парижского Салона развернула выставку своих картин, поражавших воображение буйными яркими красками, разделёнными условным контуром, и нарочито грубоватыми формами.

     Не успел мир искусства осознать происшедшее, как громко заявили о себе кубисты, трансформирующие натуру в различные геометрические фигуры. Одновременно началось мощное движение художников-абстракционистов, предлагавших абстрактные образы вместо конкретно-предметных изображений. Приверженцы одного из главных течений абстракционизма - супрематизма, объявляли, что достижение "абсолютной гармонии" возможно только в результате применения наипростейших геометрических форм - квадрата и круга, представляющих собой, по их мнению, высшую степень обобщения.

( по И.В.Шаталовой ).

Картье и Фаберже ( третье упоминание ).

     ( Я уточнил название ). Многие европейские космополиты были зачарованы Россией, что не могло не способствовать успеху Фаберже в Лондоне и Париже. Несомненно также и то, что помимо своего эстетического совершенства эти безделушки из драгоценных и полудрагоценных камней имели также и вполне определённое практическое назначение: яблоко из нефрита оказалось ёмкостью для клея, а в колонне в виде гирлянды скрывался барометр.  Таким образом, призывы сторонников эстетической реформы, которые в период около 1900 года ратовали за то, чтобы декоративные изделия имели свою структуру и отличались равновесием эстетики и функциональности, не остались без ответа.

     Пьер Картье два раза посетил Россию в 1904 и 1905 годах с тем, чтобы ознакомиться с производственными мастерскими в Санкт-Петербурге и Москве. В результате возникло сотрудничество между резчиком Свечниковым и Картье. Свечников поставлял Картье фигурки животных, изготовленным по его собственным эскизам и по эскизам Картье. Что касается изделий из эмали и золота, то здесь ювелир Яр изготавливает модели перед их отправкой на Рю де ла Пе. Когда в 1904 году лучшие мастера Яра были отправлены на войну с Японией, то Яр, перегруженный заказами ( в количестве 160 вещей ), просил Картье направить ему из Парижа подкрепление, которое, однако, так и не прибыло.

     Карл Верфель с Обводного канала в Петербурге является ещё одним поставщиком Картье, менее дорогостоящим, чем Свечников. Картье заказывает у него алебастровую курицу, фрукты из твёрдых пород камня, пепельницы, флаконы из нефрита и безделушки из пурпурина. Пурпурин представляет собой синтезированный материал цвета бычьей крови, изобретение которого обычно приписывают итальянцу Алессио Маттиоли в 1750 году. В ХIХ веке Петухов начинает пользоваться им для производства императорского хрусталя ( пурпуриновое стекло, будучи "русским секретом", известно уже   в середине ХIХ века. Из него на Императорском стеклянном заводе выполняли люстры. Инженер Петухов окончил Технологический институт только в 1866 году - примеч. ред. ). К 1900 году этот материал считается одним из любимых материалов Фаберже.

( по Г.Надельхофферу ).

Глиптика ( четвёртое упоминание ).

     Давайте разъясним некоторые термины глиптики.

     Глиптика - от древне-греческого ( вероятно, где-то в ноутбуке есть греческий алфавит, но не знаю как до него добраться, приблизительно "глипо" ) - "вырезаю", искусство резьбы по твёрдому ( крепкому ) камню, резьба на драгоценных и полудрагоценных камнях.

     Инталия ( интальо ) - от итальянского "intalio" - "вырезаю", миниатюрный камень с углублённым изображением, сюда относятся все каменные печати, игравшие огромную роль в обществе на протяжении веков.

     Камея - миниатюрный резной камень, у которого, в отличии от инталии, изображение рельефно, выпукло, а фон опущен.

     Термин "гемма" - от латинского gemma - драгоценность, драгоценный камень - объединяет инталии и камеи.

     Данные определения очень приблизительные. Мы не можем поставить чёткую границу: "это произведения глиптики - это нет". Первоначально для изготовления печатей использовались мягкие камни и камни средней твёрдости, керамика, резались печати на меди, стекле, пасте и т. д. Позже изготовлялись каменные фигурки, на одной стороне которых располагалась печать. Множество инталий служили украшениями и амулетами, но не печатями. Традиционно режут камеи на раковинах.

     Отказавшись изучать печати, украшения и амулеты на мягких камнях и камнях средней твёрдости мы упустим два тысячелетия развития глиптики ( с VI по IV тыс. до н.э. ), не уловим превращения личного амулета ( талисмана, оберега ) в юридически значимый символ собственности, упустим нюансы развития художественного творчества и технологии изготовления гемм, меньше будем знать о жизни и мифах древних народов. 

     Глиптика прочно смыкается с камнерезкой и очертить объём древнего искусства - часто, дело вкуса конкретного исследователя. Возможно, каменные печати первоначально резались из отходов от производства каменной посуды, а мастера располагались в одних помещениях. 

     С другой стороны для историко-искусствоведческого анализа гемм привлекают весь массив знаний, доступных на настоящий момент, то есть, глубина восприятия отдельной геммы, как и любого качественного произведения искусства, бездонна, но, по моему мнению, в геммах есть тайна и особая магия.

Камни Аризоны ( второе упоминание ).

     Аризона - необычная, во-многом - уникальная и даже экстремальная территория. Площадь штата составляет 114 000 квадратных миль и разделяется на три чётко выраженные области. Первая - Плато Колорадо - занимает северную часть штата и треть его площади. Плато имеет относительно плоский рельеф и высоты 5 000 - 7 000 футов над уровнем моря. ( Знаю, что нужно переводить мили, фунты, пинты и прочие унции в метрическую систему, но не могу отказаться от обаяния американской ауры. Неметрическая система придаёт описанию некую подлинность. Любой профессионал свободно ориентируется во всех системах единиц. Здесь и личные впечатления: слышал, как скрежещут мозги знакомых американцев, переводящих свои единицы в метрическую систему, также приходилось разъяснять разницу между дюжиной и десятком ).

    Вторая область, занимающая половину площади штата на юге, "бесин энд рейндж", назовём её областью гор и каньонов, характеризуется высокими изрезанными горами и глубокими безжизненно-пустынными долинами. Между Плато и областью гор и каньонов наличествует переходная зона.

     Высшая точка штата - пик Хамфриз - имеет высоту 12 611 футов над уровнем моря, при этом каньон близ Юмы имеет абсолютные отметки более, чем на 100 футов ниже уровня моря. Большинство минеральных богатств штата находятся в области гор и каньонов и в переходной зоне. Эти районы принадлежат пустыни: дождь здесь идёт менее 20 дней в году, ежегодно выпадает менее 10 дюймов осадков. Летом в Юме температура может достигать 120 градусов по Фаренгейту ( приблизительно 49 градусов по Цельсию ).

Обитатели Аризоны добывали бирюзу и соль уже более шести веков, чему служат свидетельством старые горные выработки испанцев и мексиканцев в долине Санта Круз, южнее Тусона. Однако, новый толчок в развитии горной промышленности произошёл после Договора Гадсдена в 1853 году. По этому договору соединённые Штаты приобрели у Мексики территорию площадью 120 000 кв.км. В настоящее время эта территория составляет часть штатов Аризона и Нью-Мексика.

       

История гагата ( десятое упоминание ).

     В период между эпохой викингов и ХIХ веком гагат, по-видимому, использовали главным образом в качестве церковных украшений. Из него делали кресты, чётки и кольца. Сохранились записи, свидетельствующие о том, что эти атрибуты заказывались монахами аббатства Уитби. В архивных свитках аббатства за 1394 год имеется такая запись: "7 колец из гагата Роберту Кару"; в 1436 году Уильям Салвейн, эсквайр, сообщает аббату Уитби о своём намерении передать по завещанию своему брату Джону "пару больших чёток из гагата", а своей сестре Сибиле "чётки из коралла и безделушку из гагата".

     В музее Уитби находится крест, датируемый ХIV веком, который был прикреплён к колдовскому столбу у гостиницы в Эгтоне ( Йоркшир ). Гагатовый крест английского мастера имеется также в музее Скарборо.

     Говорят, что в ХVII веке чётки из гагата и распятия были доставлены из Уитби в Йорк неким Кристофором Стонхаузом для передачи католикам, которых заключили в Йоркский замок за религиозные убеждения. Магические свойства гагата были по достоинству оценены уже в средние века и в сочетании с символикой креста обеспечивалм чрезвычайно могущественную защиту от всех видов зла. Бытовало поверье, что гагат защищает от собак, поэтому его охотно носили браконьеры. 

     В хронике за 1598 год упоминается имя Джона Карлилла, мастера по гагату, у которого был дом возле моста в Уитби. Также есть записи о "джитерах" ( мастерах по гагату ) из Скиннингрова.

     Марбод, епископ из Реннеса с 1067 по 1081 года, сочинил лапидарий, в котором подробно описал гагат

     "Ликия свой гагат в лекарство превращает,

     И в даль Британии его переправляет;

     Он черен и блестящ и всех к себе манит,

     Потрёшь его о шерсть - для пуха он магнит.

     И право: чудеса творятся с камнем этим;

     Нефть гасит в нём огонь - в воде он снова светит.

     Водянку лечит он и зубы сохраняет,   

     Когда его умело лекарь применяет.

     Гагат поможет выманить гадюку,

     Рассеять чары зла, облегчить сердца муку.

     Позволит сохранить пленительные чувства

     И душу отвратить от пошлого искусства.

     Поможет он роженице снять муки,

     Вложи гагат ей только в руки.

     Держи три дня гагат в воде,

     Суши его на сквозняке".

( по Э.Муллеру ).

 

Стили ювелирных украшений ( тридцать четвёртое упоминание ).

      Но развитие стиля не стояло на месте. Он родился в век науки и техники и в значительной мере испытал влияние его достижений. Один из ювелиров, участников выставки, писал, что "полированная сталь, тусклый никель, тень и свет, механика и геометрия - все эти предметы нашего времени. Мы видим их и живём с ними каждый день. Мы - люди своей эпохи, и это основа всех наших настоящих и будущих творений..." Не удивительно, что ради достижения художественной выразительности ювелиры прилагали немало усилий в поисках новых материалов и разрабатывали новые технологические приёмы.

     Наибольшего успеха добилась фирма "Ван Клиф и Арпельс". В 1935 году Альфреду Ван Клифу и Жюльену Арпельсу удалось изобрести новый вид закрепки драгоценных камней - невидимую закрепку. Этот способ крепления предусматривает прецизионное гранение подобранных по цвету твёрдых драгоценных камней - бриллиантов, сапфиров или рубинов, в которых вытачиваются канавки, позволяющие вставлять камни вплотную друг к другу и таким образом полностью покрывать ими металл, скрывая золотую основу. Этот технологический приём позволил фирме "Ван Клиф и Арпельс" - а, впоследствии, и других фирм - создать серию превосходных украшений в стиле ар деко. Возможно, благодаря именно таким украшениям, впрочем, как и произведений Картье, Бушерона, Мобуссена и других ювелиров, стиль ар деко стал всемирно признаннным синонимом роскоши и своеобразной эффектности.

     Уже в 1930-е годы стиль ар деко стал определять художественное решение не только уникальных украшений, выполнявшихся  с использованием камней высокой стоимости - в этом стилевом ключе во многих странах Европы и Америке создавали и менее дорогие вещи, предназначенные для довольно широкого круга покупателей. На рынке драгоценностей были востребованы бриллиантовые броши-клипс и сотуары, а особенно - элегантные браслеты, в которых некрупные бриллианты подчёркивали чёткие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения изготавливали в большом количестве многие ювелирные фирмы, не случайно и в наши дни их можно увидеть в любом крупном антикварном магазине или встретить в каталоге аукциона.

     Принято считать, что стиль ар деко господствовал в мире искусства немногим более двух десятилетий, от конца Первой мировой войны до начала Второй. Однако, образный строй и приёмы, разработанные мастерами ар деко, оказались настолько жизнеспособны и универсальны, что его влияние ощущали ювелиры всех последующих поколений. И в этом кроется удивительный феномен ар деко.

( по И.В.Шаталовой ).

Наксосский камень

     Наксосский камень, камень с греческого острова Наксос, является природным наждаком, корундом, твёрдым абразивом. О большой роли этого камня мы поговорим при обсуждении технологии изготовления доантичных и античных камей и инталий из твёрдых камней. Сейчас о другом. Греческий остров Наксос, лежащий в середине Эгейского моря... Почему-то вспомнилась мимолётная печаль романтического школьного возраста. Она была связана с Наксосом и известном мифом о Тесее. ( Кстати, чтобы интерпретировать геммы необходимо хорошо знать мифологии ( шумеро-аккадскую, египетскую, хеттскую, ассирийскую, древнегреческую и т.д ), а также христианские иконографические каноны ).

     Великий герой Афин Тесей был сыном правителя города Эгея ( хотя, биологически он был сыном бога Посейдона, возлюбленной которого была жена Эгея Аефра ). Тесей отправился на Крит, чтобы избавить Афины от жестокой дани царю Миносу - ежегодно 7 юношей и 7 девушек приносилось на съедение человекобыку Минотавру, который жил в Лабиринте. ( Действительно, Кносский дворец представлял собой в 1700 - 1450 гг. до н.э. монументальный комплекс, включающий в себя около 1500 комнат, коридоров, лестниц, кладовых ). Покровительница Тесея, Афродита, вызвала в сердце дочери Миноса - Ариадны пламенную любовь. Все вы помните, как Тесей победил Минотавра и с помощью "нити Ариадны" нашёл выход из Лабиринта. 

     Спасаясь от мести царя Крита Тесей и Ариадна сели на корабль и поплыли назад ( а днища всех других кораблей прорубили ). И на обратном пути остановились они с товарищами на острове Наксос. Когда Тесей и его спутники отдыхали от путешествия, Тесею во сне явился бог вина Дионис ( сын Зевса и красавицы Семелы ) и поведал ему, что он должен покинуть Ариадну на пустыном берегу Наксоса, так как боги назначили её в жёны ему, богу Дионису. Проснулся Тесей и, полный грусти, быстро собрался в путь. Не смел он ослушаться воли богов. Тихо отчалил корабль Тесея от берега и вскоре скрылся в голубой дали безбрежного моря. 

     Когда Ариадна пробудилась от глубокого сна, с ужасом увидала она, что оставлена одна на пустынном берегу. Громко звала она Тесея, но ей отвечало только эхо прибрежных скал. В отчаянии покинутая Ариадна. Вдруг предстал пред ней бог Дионис со своей шумливой свитой, он открыл Ариадне, какую судьбу судили ей боги. Богиней стала Ариадна, женой великого Диониса.

     Расстроенный Тесей забыл поменять чёрные паруса на белые ( знак победы ), а Эгей, увидев чёрные паруса, утопился в море, которое с тех пор зовётся Эгейским. Вот такая печальная история. Добавим, что после многих подвигов сам Тесей погиб от предательства, его столкнул Ликомед в море с высокой скалы.

Камни Аризоны ( первое упоминание ).

     О камнях Аризоны известно много. Этот американский штат имеет крупные месторождения руд и камней, а раз в год, во время каменной ярмарки в Тусоне, превращается в мировую столицу коллекционеров, ювелиров, минералогов, палеонтологов - всех специалистов и любителей камня. 

     В 1736 году были найдены серебряные самородки в том месте, где сегодня располагается город Ногалес. Эти места на местном языке звучали как "али-шонак", что означало " место маленьких родников". Испанцы, добывавшие здесь серебро, преобразовали название в "Аризонак". С появлением в ХIХ веке англо-американцев данная территория стала именоваться Аризоной.

     Минеральное богатство штата поистине необъятно: здесь добыто более, чем 90 миллиардов футов меди, 500 миллионов унций серебра, 16 миллионов унций золота. В настоящее время в Аризоне насчитывается 11 000 активных или отработанных горных выработок. Штат является национальным лидером по производству меди с 1910 года, добывая больше меди, чем остальные 49 штатов вместе взятые. Сегодня Моренси является крупнейшим в стране и одним из крупнейшим в мире медным рудником. 

     Большие объёмы горнодобывающих работ идут бок о бок с изучением геологии, минералогии, сбором редких и красивых образцов, распространением знаний о камнях, развитием технологий обработки камней и рынка этой продукции. Образцы некоторых минералов Аризоны имеют славу лучших в мире. Широко известны местные азуриты, малахиты, вульфениты и ванадиниты, но в Аризоне встречаются ещё почти 900 минералов, 75 из которых впервые открыты и описаны в этом штате. 

Картье под влиянием Фаберже ( второе упоминание ).

     Искусство Фаберже заключается в использовании на основе серебра или 14-каратного золота пяти или шести слоёв эмали в палитре из 144 оттенков. Сначала на металл наносится гравировка из линий или точек в виде геометрического рисунка, который остаётся видимым под прозрачной эмалью после обработки на огне при температуре 700 - 800 градусов по Цельсию, благодаря чему создаётся эффект колышащегося шёлка. Русские приёмы гильоширования, используемые Картье, имеют ряд схожих вариантов: мотив лучей, исходящих из центральной точки для рамок и часиков; другие же предметы украшаются муаровыми или чешуйчатыми мотивами. С другой стороны, русское волнообразное гильоширование развивается в направлении очень чёткого зигзагообразного мотива.

     В 1904 году Картье посылает письменную просьбу Яру, поставщику московского золотых и серебряный дел мастера Овчинникова, а также другим ювелирам, просьбу, в которой излагает своё желание получить две полные палитры цветов эмали. Эта просьба даёт повод Яру изготовить для Картье ряд покрытых эмалью изделий, среди них сигаретницы, рамки, звонки, часы и поясные пряжки. Если Дому Картье и не удаётся сравняться с русской эмалью во всех её тонкостях, то ему удаётся всё-таки создать несколько новых комбинаций цветов, таких, как сине-зелёные и фиолетово-зелёные, получившие одобрение от самого Луи Картье. 

     Иногда мы видим бордюр из белой эмали вокруг "полностью" покрытой эмалью поверхности. Зачастую приём опаловой эмали используется для создания переливающегося эффекта на циферблатах часов. Этот метод заключается в окраске определённых слоёв в разные цвета в момент их высокотемпературной обработки. 

     Работа Картье с гильошированной эмалью достигла своего апогея при изготовлении пасхального яйца 1906 года ( позднее это яйцо было подарено императору Николаю II ), а также при изготовлении в 1907 году другого яйца, в котором содержались маленькие часики, показывавшие время с помощью бриллиантовых звёздочек.

     В изделиях Картье нашло своё отражение ещё одно направление работы Фаберже. Это направление позволило обнаружить всё богатство сибирских недр. Речь идёт об украшенных эмалью и оправленных в золото изделиях, изготовленных из нефрита, лазурита, агата и серпентина. Все эти изделия по своей красоте сравнимы с сокровищами, содержавшимися в самых знаменитых собраниях диковинок эпохи Возрождения.

( по Г.Надельхофферу ).

Солнечный камень ( пятое упоминание ).

     ТАНЗАНИЯ. Светлый зеленовато-серый олигоклазовый солнечный камень известен из полевошпатовых линз в биотитовых сланцах в Ингаре Найбор, Аруша. Олигоклаз включает видимые невооружённым глазом радужно-оранжевые пластинки гематита различной ориентации, что создаёт эффект "конфетти". Наблюдается тонкое двойникование материала. В олигоклазе отмечается присутствие почти бесцветных включений антофиллита. Этот солнечный камень известен на рынке как "солнечный камень массаев", "мираж солнечного камня" и "танзанийское солнце". Сообщалось об обработанных камнях весом до 120 каратов.

     Калиевошпатовый солнечный камень цвета от медового до красновато-коричневого может давать полиэффект: астеризм, переливчатость и радужность. Переливчатость и радужный эффект объясняется присутствием включений пластинок гематита, видимых невооружённым глазом. Чешуйчатые и хлопьеобразные включения того же гематита, но расположенные по плоскостям спайности, ответственные за четырёх-лучевую звезду. Лучи имеют яркий золотисто-жёлто-коричневый цвет, причём яркость одного направления явно преобладает над другим. Лучи расположены под углом чуть меньшим 90 градусов. В тонкой пластинке вдоль более яркого луча наблюдается эффект голубой адуляресценции. 

     Из Танзании также поступают солнечные камни, непрозрачные, от жёлто-коричневого до жёлтого цветов, обработанные кабошонами с эффектами кошачьего глаза или астеризма.