История янтаря ( второе упоминание ).

                       МЕЗОЛИТ ( 12 000 - 4 000 лет до н.э. ): кочевые охотники

     В Прибалтике не отмечено следов крупных поселений, относящихся к периоду палеолита, когда большая часть этой территории была ещё покрыта льдами. Однако, при наступлении потепления охотники продвигались к северу, следуя за стадами северного оленя, и известно, что человек в эпоху мезолита широко использовал камень, кость, дерево и янтарь.

     Первоначально климат был арктическим, а земля бесплодная, но постепенно с потеплением стали расти леса. Вслед за северным оленем появились лоси, благородные олени, зубры и кабаны.

     Сохранилась янтарная подвеска, сделанная охотником того времени. Одна сторона этой подвески, не утратившей чистый жёлтый цвет благодаря тому, что она всё это время пролежала в болоте, украшена каймой с геометрическим рисунком, а на другой стороне вырезано несколько фигурок. Эта подвеска была найдена в Дании близ реки Халлеби на западе острова Зеландия. Фигурки выполнены схематически, но не вызывает сомнения, что они изображают людей. Возраст этого изделия вызывает благоговейный страх. Декоративная кайма, представляющая собой комбинацию косых штрихов, V-образных насечек, высверленных точек, ромбов и т.д., имела чисто художественное значение, либо представляло собой примитивное счётное приспособление. Считается, что узоры на некоторых изделиях этого периода обозначают фазы луны и сезоны охоты.

     Янтарные фигурки животных, на которых охотился первобытный человек, являются древнейшими объёмными произведениями искусства в Северной Европе. Первые подобные находки были сделаны в Дании и относятся примерно к VII тысячелетию до н.э. Хотя считается, что они были распространены в течении нескольких тысячелетий, их отличает удивительное единообразие стиля.

     Эти фигурки выполнены из крупных кусков янтаря длиной в среднем около 10 см, так что, по-видимому, им придавалось большое значение. К датским находкам относятся фигурки лося с бородой козла, медведя и водоплавающей птицы. Они исключительно хорошо сохранилось, как и подвеска более раннего периода , и их поверхность лишь незначительно окислена.

     До второй мировой войны от Дании до границ СССР были сделаны и другие находки. Однако, большинство их было утеряно во время войны, и сейчас мы располагаем лишь их копиями. К ним относятся фигурка медведя из Столпа, фигурка лося или пони из Вольденбурга близ Берлина и незаконченная фигурка кабана из окрестностей Гданьска.

     В течении ХIХ столетия в Юодкранте на востоке Балтики вместе с необработанным янтарём было найдено более 400 предметов из янтаря, датируемых каменным веком. В настоящее время считается, что эти изделия на несколько тысячелетий моложе, чем предметы такого типа из Дании, среди этих находок имеются изображения животных - предметов охоты.

     Кроме того, в Юодкранте было найдено несколько необычных плоских фигурок людей, которые, по-видимому, на протяжении длительного периода времени вымывались волнами из соответствующих культурных отложений и накапливались в одном месте, в результате чего и образовался этот клад. На фигурках есть отверстия и углубления, позволявшие прикреплять их к одежде. К сожалению, сейчас остались лишь копии.

     Последний период мезолита ( примерно Vтысячелетие до н.э. ) представлен найденной в Дании подвеской, которая украшена сетчатым узором. Известно, что количество животных, на которых охотились, сокращалось, а воды Балтийского моря становились более солёными. И, может быть, этот талисман относится к рыбной ловле, а не к охоте.

( по Э.Фракей ).

Целестин ( первое упоминание ).

     Этот нежно-голубой минерал, особенно великолепный своими друзами и "почками", знаком каждому любителю минералов и является желанным в любой минералогической коллекции. В ювелирном деле целестин используется ограниченно, в частности, из-за невысокой твёрдости.

     Целестин является крайним членом барит-целестинового ряда. Его формула - Sr[SO4]. Минерал был давно известен средневековым горнякам, но научно описан А.Вернером в 1797 году. Получил название от латинского слова "целестис" - небесный по часто встречающемуся цвету. Принадлежит к ромбической сингонии. Целестин встречается в хорошо образованных кристаллах, достигающих иногда значительных размеров и имеющих в большинстве таблитчатый и столбчатый, реже бипирамидальный облик. Агрегаты зернистые, шестоватый, лучисто-жилковатые, натечной формы, друзы.

     Целестин может быть прозрачным и полупрозрачным. Цвет: бесцветный, белый с различными оттенками, голубой, зелёный. Блеск стеклянный с перламутровым и шелковистым отливом на плоскостях спайности. Показатели преломления близки к показателям топаза. Твёрдость 3 - 3,5. Хрупкий, что осложняет обработку. Имеет совершенную спайность по {001}. Плотность - 3,9 - 4,0 г/см3.

     При диагностике сочетания цвета, показателя преломления и твёрдости исключает другие камни, например кварц и топаз. На рынке предлагаются многочисленные друзы целестина, обычно, голубого цвета, галтовка, кабошоны, бусины, яйца, гораздо реже встречаются огранённые вставки. 

     Основная часть целестина связана с осадочными породами и гидротермальными образованиями. Местонахождения целестина достаточно многочисленны: это и Россия ( Краснодарский край и др. ) и Казахстан, Туркмения, Таджикистан, США ( шт. Колорадо, Калифорния), Мексика, Тунис, Египет, Мадагаскар, Намибия, Боливия, ряд стран Европы и т.д.

Византийская ваза ( третье упоминание ).

     Никому неизвестно было местопребывание вазы на протяжении очень длительного периода. Она вновь всплыла благодаря Бекфорду, купившему её в 1818 году для своего имения Фонтхилл Джиффард. Но на этом приключения художественного сокровища не закончились. Покинув имение в 1822 году, поэт продал вазу своему зятю герцогу Гамильтону, владевшему сокровищем до 1880 года. В эти годы происходило много событий вокруг художественных сокровищ, продолжавших храниться в имении Фонтхилл Джиффард. Главное из них - падение центральной башни загородного дома, которая погребла под своими обломками многочисленные залы, заполнявшиеся произведениями искусства. Видимо, тогда вазе были нанесены самые сильные разрушения, которые был вынужден исправлять неизвестный реставратор.

     В 1880 году герцог Гамильтон продал вазу за 800 фунтов стерлингов некоему сэру Ф.Куку, который, в свою очередь, выставил сокровище в начале 1990-х годов в Лондонском Бирлингтонском доме. Она называлась тогда "Ваза Гамильтона" и была включена в официальный каталог, но без предыстории существования.  

     Американец Генри Уолтерс, открывший в 1871 году музей в Балтиморе, приобрёл вазу в 1925 году за 8500 долларов, обогатив своё собрание подлинным шедевром прикладного искусства. Но и попав в музей, так же как прежде в королевское собрание, ваза не прекратила своих скитаний. Смерть владельца музея привела к тому, что вдова выставила на продажу ряд предметов из его собрания, в том числе и знаменитую вазу. История путешествий знаменитого камня из Византии была тогда никому не известна, и, естественно, цена вазы была очень скромной по сравнению с её истинной художественной и исторической ценностью.

     Сосуд со сложной резьбой на поверхности хранит древние традиции и представляет в ХХI веке единственный образец высокого искусства исчезнувшего государства Средиземноморья. Сохранились от той далёкой эпохи вазы из стекла, но агатовое произведение не только совершеннее, а просто уникально. И сегодня редкость демонстрируется в музее Уолтерса в Балтиморе.

( по Ю.М.Гоголицыну ).

Византийская ваза ( второе упоминание ).

     Созданная в середине IV века мастерами византийской школы, ваза пребывала в безвестности до четвёртого крестового похода, когда крестоносцы захватили столицу Византии Константинополь (1204 год ). ( Это за пределами нашего сайта, но любопытный читатель задаст вопрос: а почему крестоносцы грабили христианские государства? и узнает немало интересного ). Высказывалось предположение, что именно тогда она вместе с другими награбленными сокровищами вывезена во Францию. Здесь о ней упоминается около 1368 года как об одной из достопримечательностей коллекции герцога Анжуйского. После кончины герцога ваза перешла к его брату - французскому королю Карлу V Мудрому, не только поддерживавшему развитии искусств в стране, но и с удовольствием пополнявшему произведениями разных мастеров собственное собрание. Именно при Карле Мудром ваза из единого камня была выставлена в Лувре.

     После смерти короля ( в сентябре 1380 года ) прошло целых 35 лет, прежде чем события снова коснулись судьбы византийского произведения. Вдова Карла V - Жанна де Бурбон подарила королевскую коллекцию Собору Парижской Богоматери, где редкие художественные изделия хранились до конца ХVI столетия. Именно тогда для поправления плохого финансового положения городской общины византийская ваза, вместе с остатками коллекции Карла, была продана за очень скромную сумму. 

     А в 1619 году, выставленная на открытую продажу одним из парижских рынков, ваза была куплена Питером Паулем Рубенсом, признавшим в ней высокое мастерство византийских ремесленников. Спустя десять лет и сам Рубенс был вынужден продать своё сокровище, оказавшись в затруднительном финансовом положении. И новый владелец - Великий Могол Индии Джахангир - приказал своим агентам и посредникам доставить редкость из Европы. Но ваза так и не попала в далёкие края. Корабль, на котором редкое произведение искусства совершала путешествие, потерпел крушение у берегов Австралии. На борту парусника разразилась настоящая трагедия. В то время как одна группа моряков и офицеров отправилась на шлюпках к берегам Явы за помощью, другая, более алчная, набросилась на пассажиров с целью захвата перевозимых сокровищ. Более двухсот человек погибли в этой беспощадной борьбе, а вместе с захваченными сокровищами исчезла и ваза византийских мастеров.

( по Ю.М.Гоголицыну ).

Византийская ваза ( первое упоминание ).

     Это редкое произведение византийских мастеров из полудрагоценного агата принято датировать 350 годом и относить к разряду самых привлекательных произведений искусства, к которым тянутся руки коллекционеров и императоров, художников-собирателей и хранителей ценностей, пиратов, воров и авантюристов. Маршруты путешествий вазы, украшенной рельефом с веселящимися пьяными сатирами в винограднике, теряются во тьме веков. Прежде, чем дойти до нас, она не раз исчезала из поля зрения специалистов и знатоков, не раз всплывала из небытия, чтобы украсить коллекции меценатов разных стран и эпох. 

     Выставленная в ХХ веке на аукционе в Нью-Йорке, ваза сопровождалась описанием в каталоге, где её называли вазой Питера Пауля Рубенса и свидетельствовали, что именно она принадлежала английскому поэту Уильяму Бекфорду. Но подтверждения этим фактам представлены не были, и удивительное декоративно-прикладное произведение продавалось как не имеющее подтверждённой легенды.

     Свидетельства подлинности легенды всплыли совершенно неожиданно. Дотошный музейный служащий Марвин Чаунси Росс как-то раз рассматривал материалы, связанные с жизнью и творчеством поэта, в альбоме с видами резиденции Уильяма Бекфорда - Фонтхилл Джиффард, славившийся как роскошный особняк готического стиля. Мода на готический стиль была столь популярна в Англии конца ХVIII столетия, что многих привлекали форма и отделка прекрасного особняка, построенного для автора оккультного произведения "Ватек" архитектором Джеймсом Уаттом. Естественно, что в доме поэта большое место отводилось различным произведениям европейского и английского искусства и бесконечному числу книг. На одной из иллюстраций была воспроизведена книга в дорогом, ручной работе переплёте, на котором музейный работник обнаружил изображение вазы, представленной на аукционе в Нью-Йорке. 

     Это настолько заинтриговало Росса, что он обратился к архивным материалам о Бекфорде и перечитал его переписку с обладателями реликвий и художественных ценностей, постепенно перекочевавших в имение поэта. Так было обнаружено письмо, написанное неким человеком, хорошо знакомым с собранием редкостей поэта, в котором упоминалась "ваза, состоявшая из одного целого блока халцедона-оникса", считавшаяся "одним из любопытных предметов". И любопытную подробность отмечал корреспондент английского поэта, вспомнивший рассказ владельца о том, что Питер Пауль Рубенс "раскрашивал её, за что в своё время ему была отдана очень большая сумма денег". Эти слова подтверждала и гравюра с рисунком Рубенса, также хранившаяся в собрании поэта. Такие доказательства принадлежности произведения одному из известнейших поэтов ХVIII столетия должны были привлечь к вазе дополнительных покупателей и специалистов по литературе. Однако, исследователь Росс не остановился в своих поисках и переключился на архивные материалы, связанные с имением фламанца. Здесь ему удалось найти не только многочисленные упоминания о вазе в письмах мастера, но и выдти на других владельцев редкого произведения.

( по Ю.М.Гоголицыну ).

История гагата ( двенадцатое упоминание ).

      Где бы вы сегодня ни находились в Уитби, отовсюду хорошо видны руины аббатства св. Хильды. Неудивительно, что на многих изделиях из гагата выгравирована эта главная достопримечательность города. История аббатства начинается с VII века, когда король Нортумбрии Осви воевал с языческим королём Пендой из Мерции. Осви обещал, что в случае победы над Пендой, он пожертвует 12 гифтов земли для основания монастырей и отдаст свою годовалую дочь Элфлед в монахини. В 655 году Осви разгромил Пенду и с честью выполнил своё обещание. В 657 году в Уитби был основан женский монастырь, аббатису которого звали Хильдой ( впоследствии святая Хильда ). В то время аббатство называлось Стринашальхским. Данное словосочетание означает "фонарь сторожевой башни". Весьма вероятно, что такая сторожевая башня, занимающая господствующее положение, существовала во времена Римской империи.

     В назначенное время Элфлед привезли в монастырь. После смерти Хильды в 680 году она стала аббатисой, сохранив за собой это звание на 33 года. Сама Элфлед, её отец и мать похоронены а аббатстве. В 664 году здесь разместился известный Синод Уитби, который примирил римскую и кельтскую церкви. В гербе аббатства Уитби на синем поле изображены три безглазые золотые змеи, увенчанные епископским посохом и митрой. Змеи напоминают легенду о святой Хильде, изгнавших всех змей из окрестностей и превративших их в камни. Среди прибрежных утёсов в большом количестве встречаются ископаемые остатки аммонитов. Местные жители называют их "змеиные камни" и в достопамятные времена утверждали, что у этих змей, по-видимому, никогда не было голов. Вот почему герб города украшают три аммонита без змеиных голов.

     Здание аббатства, построенное первоначально, вероятно, из дерева, в 867 году было разграблено викингами. Современные руины принадлежат зданию, воздвигнутому в 1140 году. Долгое время аббатство гордилось высокой башней ( более 30 метров ), но в 1830 году она внезапно обрушилась.

     Сейчас перед аббатством стоит каменный крест. Он установлен в 1898 году в память саксонского поэта Кедмона, который был служителем в аббатстве. К концу жизни, обретя способность постигать всё, о чём слышал, он воспел главные события священной истории. Его иногда называют отцом английской поэзии. Позднее из гагата было сделано множество небольших копий этого креста.

( по Э.Муллеру ).

Солнечный камень ( шестое упоминание ).

              ИНДИЯ.

     Несколько размытые четырёхлучевые звёзды отмечаются в солнечном камне, добываемом в южной Индии. Просвечивающие или полупрозрачные индийские солнечники могут обладать интенсивным красновато-оранжевым цветом и золотисто-оранжевым отливом. В Кангаяме, на юге страны, из этого материала изготавливают бусины различных форм. Наличие переливчатого эффекта в полевом шпате здесь обусловлено многочисленными ориентированными удлинёнными  включениями коричневого биотита. Кстати, в тех же месторождениях присутствует поделочный кордиерит.

                АВСТРАЛИЯ.

     Калиевые полевые шпаты с месторождения Муд Танк Циркон ( Северные территории ) содержат в определённых кристаллографических позициях кристаллики ильменита и гематита, которые и обуславливают эффект солнечного камня, т.е. иризацию в тёплых тонах. Такой материал называют "Радужный решётчатый солнечный камень". 

     Имеются сообщения о солнечный камнях из Мексики ( олигоклаз ) и Намибии.

Стили ювелирных украшений ( тридцать шестое упоминание ).

     Основоположники другого направления - конструктивизма, получившего наибольшее развитие в архитектуре, провозглашали основой художественного образа не композицию, а конструкцию, и считали, что форма произведения должна отражать в первую очередь его назначение, конструкцию и технологию обработки материалов. Эти идеи успешно реализовывали архитекторы и художники немецкой художественно-промышленной школы "Баухауз".

     Противоположных художественных принципов придерживались сюрреалисты: давая в своих полотнах ирреальные сочетания элементов действительности, тщательно, почти натуралистически выписывая эти элементы или деформируя их самым парадоксальным образом, они стремились выразить своё представление о неправдоподобности и обманчивости реального мира.

     На фоне этой пёстрой картины многочисленных и часто противоречивых художественных доктрин, потрясающих Европу, а вскоре и перешагнувших её границы, возникали фигуры, значение которых, возможно, было несоизмеримо больше иных течений, такие как Пикассо, Брак, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали.

     В атмосфере предельного нервного напряжения и высочайшего творческого подъёма из сложного переплетения художественных идей и стилевых направлений рождалось новое искусство.  Его открытия не могли рано или поздно не отразиться на развитии всех видов художественного творчества, в том числе ювелирного искусства, но это случилось уже позже, во второй половине ХХ столетия.

     Годы после окончания Второй мировой войны были временем больших ожиданий и активных преобразований во всех видах творческой деятельности. Свежий воздух новых идей окрылял архитекторов, скульпторов, живописцев, всё более раскованно работали дизайнеры, проектирующие мебель, изделия из стекла, костюм, бижутерию, музыкальный мир буквально взрывался бунтующими звуками рок-н-ролла, радикальные социальные преобразования изменяли стиль жизни и моду.

     Однако, "мир драгоценностей" явно отставал от процессов, происходивших в обществе. Создатели "высокого ювелирного искусства" - фирмы "Картье", "Шоме", "Бушерон", "Ван Клиф и Арпельс", "Мобуссен" и другие, - создавая роскошные эксклюзивные украшения для богатой клиентуры, снова и снова воспроизводили в них идеи ар деко 1930-х годов _ "стиля звёзд".

     Огромной части общества такие украшения были недоступны, да и мир изменился, время требовало оригинальных и более смелых идей, соответствующих новому стилю жизни и отражающих новые художественные тенденции. Отставание от общего процесса развития искусства оказалось особенно заметным после ошеломляющего успеха дизайнеров на Всемирной выставке в Лондоне в 1951 году, на которой были представлены новейшие разработки в разных видах и жанрах прикладного искусства.

( по И.В.Шаталовой ).

О роли гальки в истории

      Признайтесь, на ваших полках или в гараже пылятся камешки, привезённые с морских пляжей Турции-Греции-Испании или Сочи-Абхазии-Крыма? Галька выступает осязаемым символом отдыха, моря, солнца, курортного настроения. Бывает, собирают целые "коллекции" гальки. Иногда детски-наивные, иногда - довольно интересные... Помню, пару "коллекций" предлагали купить кафедре минералогии.

     Есть места, например: Коктебель, где отдыхающие традиционно заболевают "каменной болезнью" - поиском красивых камней среди пляжной гальки. Мокрая галька привлекает своим видом - ведь она смотрится как полированный камень. Галька проходит стадию природного обогащения: непрочные породы истираются, трещиноватые раскалываются на бездефектные зоны. При небольшом опыте легко отличить изометрическую гальку карбонатных пород, более плоские "блинчики" песчанисто-аргиллитовых толщ и угловатые менее окатанные куски кремнистых пород их кварцевых жил. Так любители и старатели собирают агаты, халцедоны, нефрит, змеевик. янтарь. корунды ( правда, обычно, это уже гравий и дресва ) и многие другие камни.

     Немудрено, что именно на гальку обратил внимание древний человек нижнего палеолита. Необработанная галька. наравне с пресловутой палкой, стали первыми орудиями труда первобытного человека. Древнейшие ручные рубила Шелльской и Ашельской культур изготовлены именно из частично или полностью обработанной гальки. Такие орудия труда изготовлялись путём двусторонней первичной грубой оббивки гальки ( часто кремня ) другим камнем - отбойником. Это были массивные рубила с неровными зигзагообразными краями. Нижняя часть рубила заострённая, на широкой верхней его части имеется пятка для упора ладони. 

     Такие рубила, как правило, были универсальны по своему назначению. Первобытный человек шелльского периода выполнял ими все работы, при которых необходимо прочное остриё, массивные режущие лезвия, и в то же время, чтобы можно было наносить ими мощные удары - копать землю, рубить, резать. Кроме того, рубило было незаменимым оружием при защите и нападении. особенно во время охоты на животных.

     Поупражнявшись на гальке, попробовав изготовить подобные рубила, я склоняюсь к мнению, что в человеческих стадах ( 15 - 50 особей ) нижнего палеолита ( от 2,6-2,5 млн до 40 тыс. лет назад ) уже имелась некая специализация. Каменные орудия изготовлялись опытными мастерами. Наряду с возникновением речи рост мастерства ручного труда способствовал развитию мозга и эволюции наших далёких предком. И в этом есть некоторая заслуга гальки - такой удобной, универсальной, нашедшей своё применение в изготовлении орудий труда, охоте, строительстве жилищ, рыболовстве, предметов культа, украшений и оберегов.

Картье и Фаберже ( четвёртое упоминание ).

       Жабу из пурпурина для Картье поставил Овчинников. Это торговый дом, основанный в Москве в 1855 году и через 20 лет открывший филиал в Петербурге. Это был ещё один конкурент Фаберже, у которого закупает Картье. Овчинников специализируется на клуазонне в русско-византийском стиле. Среди первых заказов, сделанных ему Картье, мы видим слона из обсидиана и ручку для зонтика в виде собачей головы, выполненную из нефрита ( автор книги о Картье, Г.Надельхоффер, очевидно, путает фирму Павла Овчинникова в Москве с фирмой Прокофия Овчинникова в Екатеринбурге. Москвичи не занимались камнерезными изделиями, в то время как небольшая, но уже хорошо известная уральская фирма Прокофия Овчинникова специализировалась на каменных вещах и была изготовителем подобной продукции для Фаберже. - прим. перевод. ).

     Стоимость фигурок животных, изготовленных Овчинниковым, колеблется от 45 франков ( 11 долларов ) за слона до 250 франков ( 66 долларов ) за жабу из пурпурина. Огранка, гравировка и качество камней являются решающими факторами. Обработка же пурпурина делает его более дорогостоящим, чем другие природные камни.

     Случается, однако, и то, что определённые изделия, присланные из России, вызывают на Рю де ла Пе разочарование. Письменный гарнитур, изготовленный Денисовым-Уральским, поставщиком для Картье миниатюрных фигурок животных и безделушек, вызывает возмущение: об удалении уродливой серебряной оправы удаётся договориться только после утомительных и долгих переговоров между месье Сарду, представителем Картье в Петербурге, и Денисовым. Денисову металлическая оправа казалась "элегантной и совершенно необходимой". То обстоятельство, что от изделия хотели оставить только чернильницу, он счёл "настоящим погромом".

( по Г.Надельхофферу ).

История янтаря ( первое упоминание ).

                       П А Л Е О Л И Т     ( 450 000 - 12 000 гг до н.э. ).

     Впервые янтарь стал использоваться человеком во времена палеолита. Необработанные куски янтаря были найдены на пещерных стоянках первобытного человека в районах Грот дОренсан ( Верхние Пиренеи ), Юденес ( Австрия ), Костелик и Зитми ( Моравия ) и Чиокловина ( Румыния ).

     Примечательно, что все эти находки были сделаны в Южной Европе, вдали от основных источников янтаря на Балтике. Считается, что либо этот янтарь был принесён ледником, либо его как диковины подбирали первобытные охотники на севере и приносили на юг к пещерам. В те далёкие времена человек вёл образ жизни, сходный с жизнью современных эскимосов, и в летние месяцы, следуя за мигрирующими стадами животных, проходил большие расстояния.

     Южные границы природного распространения балтийского янтаря совпадают с границами оледенения. Находки янтаря. относящиеся к палеолиту, отмечались и в Англии в пещере Гоф.

     Причина притягательности этого необычного материала для первобытного человека очевидны. Благодаря яркой окраске, лёгкости, теплоте на ощупь и свойству притягивать другие предметы, если его потереть, куски янтаря высоко ценились в качестве амулетов, обладающих магическими свойствами.

( по Э.Фракей ).

Камни Аризоны ( третье упоминание ).

     Бурное развитие горной промышленности Аризоны началось с окончанием гражданской войны в США в 1865 году. Первое золото нашли на реке Колорадо, а затем - рядом с современным Прескотом. Самое большое серебряное месторождение штата - Томстоун - было открыто в середине 1870-х годов.  А в 1880-х годах обнаружили знаменитое медное месторождение Бисби.

     Открытие этих месторождений сопровождалось ростом научных минералогических исследований и интереса к коллекционированию минералов. Уже на ранних стадиях освоения месторождений управляющие обязывали горняков отбирать коллекционные образцы для их последующей продажи. Благодаря такому подходу сохранившиеся образцы минералов часто остаются единственными свидетелями богатых жил, зон, бонансов отработанных месторождений. А, поскольку, развитие Аризоны долгое время индустриально, социально и культурно было связано с развитием горной отрасли, то сохранившиеся образцы минералов являются летописью истории штата.

     В 1909 году Вильям Фиппс Блейк публикует первую работу по минералам Аризоны, в которой описывает приблизительно 100 минеральных видов. В 1944 году, а затем в 1958 году Артур Флег в своих работах насчитывает уже 400 минералов. И наконец, в настоящее время Джон Антони насчитывает более 800 минералов в штате. 

Сапфир ( пятнадцатое упоминание ).

     На Шри Ланке обнаружили самый большой в мире звёздчатый сапфир весом 510 кг, или 2,5 млн карат. Об этом 27 июля сообщил местный телеканал News.ist.

     Отмечается, что камень был найден, когда местный житель по фамилии Гэмидж решил выкопать на заднем дворе колодец. В процессе рабочие неожиданно наткнулись на один крупный камень, а затем увидели целую залежь. "Рабочий, который копал колодец, предупредил меня, что ему попадаются очень красивые редкие камни. И уже позже мы наткнулись на этот экземпляр", - говорит Гэмидж.

     Известно, что мужчина - потомственный ювелир и торгует драгоценными камнями, как это делали его отец и дед. Ему потребовалось больше года, чтобы очистить звёздчатый сапфир от грязи и примесей, а затем представить его на экспертизу. Камень уже получил название "Сапфир проведения".

     По словам геммолога Гамини Зойсы, камень, вероятно, образовался около 400 млн лет назад.

     Как рассказал председатель национального управления по драгоценным камням и ювелирным изделиям, сапфир оценивается более, чем в 200 000 000 долларов. Управление уже получило несколько заявок на покупку драгоценного камня. Все потенциальные покупатели обратились в Шри Ланку из других стран.

( по iz.ru ). 

История гагата ( одиннадцатое упоминание ).

      Уитби - небольшой живописный курорт на северо-восточном побережье Англии. Он расположен в устье реки Эск, которая отделяет древнюю часть города на восточном берегу от современной на западном. Над городом на вершине отвесной скалы возвышаются величественные руины аббатства св.Хильды, к которым можно подняться по 199 каменным ступеням. Последние были выложены в 1370 году. Раньше добраться до аббатства можно было по крутой тропе, ныне называемой ослиной дорогой и пролегающей рядом со ступенями.

     Справа от подножия каменной лестницы протянулась к морю улица Генриетты, маденькие домики которой были построены ещё в ХVIII веке. В ХIХ веке здесь жили многие резчики по гагату. Некоторые из них работали в жилых комнатах или мансардах, другие - в небольших лачугах на деревянных опорах, построенных на краю отвесной скалы. В 1787 году и, вторично, в 1870 году многие лачуги и дома были снесены оползнями.

     В противоположном направлении от подножия лестницы протягивается Чёрч-стрит, самая древняя улица в городе. В ХIХ веке здесь размещалось множество лавок, где торговали гагатом, причём некоторые из них сохранились до наших дней. От этих улиц небольшие узкие проходы ведутся во "дворы" с интригующими названиями: "Петушиный двор", "Пьяный двор", "Двор аргументов". Посетителя любого из этих дворов поражал шум вращающихся токарных станков, а всякого, кто рисковал войти в небольшие комнатушки, где обрабатывали гагат, окутывали клубы гагатовой пыли.

     Наиболее состоятельные мастера по обработке гагата имели недвижимое имущество на западном берегу реки, откуда ныне берут начало такие большие улицы города, как Флауэргейт, Хаггерсгейт и Бакстергейт. Слово "гейт" на языке викингов означало дорогу или путь. Именно здесь в период расцвета художественного промысла все небольшие дворы, находившиеся на берегу, были заняты под мастерские по гагату.

( по Э.Муллеру ).