Каменная палитра Московского метрополитена ( пятое упоминание ).

           ВОЕННЫЙ   ПЕРИОД   1941 - 1945 гг.

     Великая Отечественная война несомненно отразилась на ходе строительства метрополитена. Многие строители ушли на фронт или были мобилизованы для оборонительных работ вокруг Москвы, но строительство метрополитена продолжалось. С самого начала войны метрополитен работал в режиме военного времени. Станция "Кировская" стала местом работы Генерального штаба Красной Армии. Здесь же располагался Штаб ПВО. 

     Станции и туннели ночью становились бомбоубежищами. Сотни тысяч людей укрывались от бомбёжек. Москва стояла непреодолимой для фашистов твердыней. ? ноября 1941 года в зале станции "Маяковская" было проведено торжественное собрание, посвящённое 25-летию Октябрьской революции.

     С декабря 1941 года возобновилось строительство третьей очереди метро. 70 % объёмов работ этой очереди было выполнено ещё до войны. Первого января 1943 года в канун победы в Сталинградской битве, в Москве было открыто движение поездов по линии "Площадь Свердлова" ( "Театральная" ) - "Новокузнецкая" - "Завод им. Сталина" ( "Автозаводская" ). 

     О трудовом вкладе автозаводцев в суровые годы войны рассказывает мозаичное панно, размещённое на выходе из станции, выполненное из цветных мраморов и зелёного офиокальцита, символизирующее защиту отечества. С конвейеров завода им.Сталина нарастал поток современных танков, сыгравших огромную роль в разгроме фашистской Германии.

     Особое место среди станций метрополитена принадлежит станции "Бауманская", которая была сдана в 1944 году. Уникальность этой станции заключается в том, что в декоративном оформлении подземного зала использован шокшинский малиновый кварцит из Карелии. До этого в значительных количествах кварцит добывался лишь дважды: для саркофага Наполеона и во время строительства мавзолея Ленина. Вероятно, этот камень был взят из запасников. Ведь война гремела недалеко от карельского месторождения. За всю историю строительства метрополитена шокшинским кварцитом украшена только одна станция. 

     Несколько позже, в мае 1944 года, была открыта станция "Сталинская" ( "Семёновская" ) ( Архитекторы В.П.Ахметьев, С.М.Кравец ). В художественном оформлении принимала участие В.И.Мухина. До победы оставался ещё год, но в оформлении станции тема войны закономерно переходит в тему Победы. На торцевой стене зала центральное место в горельефе занимает изображение ордена Победы.

( по Е.П.Мельникову и др. ).

Родонит ( двадцать третье упоминание ).

     Орлецовый торшер Якова Васильевича Коковина исполнен в виде высокой балясины, поддерживающей чашу. Торшер богато украшен резьбой: низ чаши изрезан выпуклыми ложками, ствол торшера украшает тонкая резьба - акантовые листья, каннелюры, узкие пояски, а верх чаши - рожки из золочённой бронзы, изготовленные в стиле ампир. В основании торшера - круглый плинт, вырезанной из зелёной яшмы. Красный и зелёный цвета достаточно антагонистичны, тем не менее в композиции это не ощущается: неяркий розовый цвет торшера, перемежающийся чёрными дендритами, и приглушённый тёмно-зелёный тон основания прекрасно гармонируют. На плинте имеется надпись: "Екатеринбург, 1833 г. Маст. Коковин". 

     Ещё более богатая по форме и изящная по отделке пара торшеров, изготовленная в конце 50-х - начале 60-х годов и ныне находящаяся в Малом Итальянском просвете Эрмитажа. Камень для них подобран красивого розового цвета, местами густого, местами пастельного тона. Основание торшера - пьедестал, плинт - из орлеца более насыщенного цвета, с большой концентрацией чёрных прожилков. При этом чёрный цвет на отдельных участках становиться господствующим, на фоне его лишь изредка прорываются розовые пятна. Намного светлее основание стволов торшеров - здесь камень уже розового тона с небольшими включениями чёрных пятен. Стержни торшеров выполнены в виде высокой, поддерживающей чашу каннелюрованной балясины. Над чашей, украшенной ложками, располагается канделябр с пучками свечей в три яруса. Рожки из золочённой бронзы в виде больших веток, увитых золочённой гирляндой роз, образуют пышный наряд. На плинте надпись: "Императорской Екатеринбургской гранильной фабрики. Начата в 1858 г. апреля !, кончена 1863 г. Директор П.Миклашевский. Мастер Г.Налимов". На выставке в Париже в 1867 году эти торшеры получили премию.

     Обелиски и торшеры, несшие функции светильников в дворцовых залах и галереях, находились в сложном взаимоотношении с их убранством, прекрасными картинами и статуями, паркетом, роскошными костюмами и блестящими украшениями. Безусловно, богатая пластическая разработка изделий из родонита с учётом такого соседства была художественно оправдана. В отличии от пестроцветных яшм цвет родонита менее активен. Поэтому он допускает и разнообразную резьбу, которой любуются ныне многочисленные посетители Эрмитажа.

( по А.И.Голомзику ).

Селенит ( первое упоминание ).

     Во многих цивилизациях и во многие времена профессия ремесленника, кустаря, народного мастера была не престижна, социально не значима. Сюда часто уходили люди, которые не смогли прорваться во властители, чиновничество, воинство-полицию, жречество, торговлю и сельское хозяйство. Так было, например, в средневековой Европе, особенно до становления профессиональных цеховых организаций. Даже работа землепашца почиталась гораздо выше работы ремесленника.

      В древнеиндийских государствах, основанных на кастовости, абсолютное большинство ремесленников принадлежали к низшей четвёртой касте. Да и сейчас резьбу по кости, камню, дереву вы найдёте в Индокитае, Индонезии, Индии, Китае, западные же страны характеризуются развитой промышленностью и финансовыми услугами. И в нашей стране представителю не основных национальностей трудно пробиться в сплочённые ряды чиновников-силовиков или крупных предпринимателей. Вот и вчера один мальчик ( не буду указывать национальность ) просил устроить его бесплатным учеником- помощником ювелира или обувщика.

     Всё это так, хотя для обозначения тенденции я сильно упрощаю ситуацию. Но, что остаётся в материальной культуре ( этнокультурах ) человечества? Уж, не номера банковских счетов... Арабская, каллиграфия, японские садики, резьба по аргиллиту американских индейцев, хохломская роспись... Несколько сотен подобных народных ремёсел и составляют материальную этническую основу народов. 

     В числе этих промыслов - резьба по селениту ( гипсу ) на Урале. Далее мы будем следовать за рассказом замечательного популяризатора уральского камня Владислава Борисовича Семёнова.

История гагата ( двадцать третье упоминание ).

     Расцвет гагатового промысла в викторианскую эпоху приходиться на 1870 - 1874 гг. Тогда в промысле было занято более 1000 человек. Легко представить себе, что значило в это время жить в небольшом приморском городке, где царили всеобщая занятость и изобилие. Колёса токарных станков вращались на полную мощность, и каждая лавка буквально ломилась от поблёскивавших чёрных украшений. Возможно, всё это выглядело несколько мрачновато, однако, настроение местных жителей было отнюдь не мрачным, ибо они видели лишь огромный спрос нв изделия из гагата во всём мире. Уровень экспорта к 1874 году достиг 100 тыс ф.ст., что в настоящее время соответствует нескольким миллионам ф.ст. Мог ли тогда кто-нибудь предположить, что за одно десятилетие промысел придёт в упадок?

     Первыми ощутили удары судьбы независимые мастера. Крупные предприниматели сумели продержаться какое-то время, сократив число рабочих мест. Многие вернулись к своим прежним занятиям. Высокооплачиваемые мастера заработали так много в годы расцвета, что могли открыть свой магазин или пансион. К 1921 году в промысле было занято только 40 человек, а в 1936 году - 5, после второй мировой войны осталось всего три мастера. Когда умерли и эти, викторианскому промыслу по обработке гагата пришёл конец.

     Что же обусловило столь быструю перемену в судьбе гагатового промысла? Почему это по существу ювелирное мастерство, бывшее на протяжении почти полувека наиболее популярным в Великобритании, вдруг пришло в упадок, изделия из гагата перестали носить и интерес к ним окончательно пропал? Бесспорно, ни один другой самоцвет не испытал столь быстрых колебаний с своей популярности, как гагат. Конечно, мода на него сыграла свою роль. У каждого драгоценного камня были свои взлёты и падения, достаточно вспомнить богемский гранат или опал. Но, ни один из самоцветов не был так бескомпромиссно отвергнут, как это случилось с гагатом в середине XX века. В 1950-е годы можно было за копейки приобрести сумку, набитую украшениями из гагата. 

     Можно назвать множество причин, объясняющих упадок промысла, но одной из наиболее общепризнанных следует считать связь гагата с траурным ритуалом. Бурская война и последовавшие за ней две мировые войны вынудили англичан избегать любого упоминания о смерти. Во всяком случае, обычай одеваться в чёрное во время траура постепенно исчез, и в наши дни только члены королевской семьи по традиции облачаются в пышные траурное одежды. 

     Ныне чёрный цвет снова считается особо изысканным и модным. Этот факт способствовал тому, что гагат перестали связывать с траурным ритуалом и он вновь был вновь признан великолепным "самоцветом", известным человечеству с доисторических времён.

( по Э.Муллеру ).

Каменная палитра Московского метрополитена ( четвёртое упоминание ).

     В довоенные годы в метро открывается ещё одна уникальная станция - "Площадь Революции" ( 1938 год, архитектор А.Н.Душкин ), которая становится известной как скульптурная художественная галерея художника Михаила Манизера. Бронзовые скульптуры символизируют всё этапы образования и строительства нового государства, от революции до конца 30-х годов. Скульптуры как бы "охраняют" мощные пилоны этой станции, которые облицованы жёлто-бурыми крымскими известняками. Арки между пилонами оформлены красным грузинским известняком месторождения Салиэти. Переход на станцию "Театральная" так же облицован красным мраморизованным известняком месторождения Салиэти, которые содержат причудливые включения белого кальцита, придающие ему лёгкую фантазийность. 

     В довоенное время для декоративного оформления многих центральных станций использовались украинские лабродориты. Колонны вестибюля при входе на станцию "Площадь Революции" украшены волынским лабрадоритом из месторождения "Синий камень". Размеры крупных кристаллов лабрадорита, ирризирующих ярким синим цветом, иногда достигают 5 - 7 см. В солнечную погоду яркие синие глазки кристаллов лабрадорита "подмигивают" прохожим, создавая им хорошее настроение. Нередко путевые стены и нижние части колонн ( например "Павелецкая" ) украшены лабрадоритом, который также использовался в напольном покрытии многих станций.

     Станция "Динамо" ( 1938 год, архитекторы Я.Лихтенберг и Ю.Ревковский ) привлекает внимание любителей камня армянским мраморным ониксом ( месторождение Агамзалу ). Панно, выполненное из ониксовых пластин, благодаря подсветке просвечивают нежным золотисто-жёлтым цветом с различными оттенками: розовым, серым, голубым. Красивейший розовато-сиреневый нижнетагильский мрамор с брекчированными пятнами бордового и тёмно-зелёного цветов похож на лоскутное деревенское одеяло. Сочетание этого камня с армянским ониксом придаёт залу станции нарядный и уютный вид. Хочется посидеть на лавочке среди такой красоты и полюбоваться её великолепием.

     Нижнетагильский мрамор отличается большим цветовым разнообразием, и его применение для украшения путейных стен станции "Парк Культуры", перехода со станции "Проспект Мира" и других станций несомненно придаёт своеобразный колорит оформлению. К сожалению, небольшие объёмы добычи на месторождении не позволили более широко применить этот замечательный камень. 

     Среди цветных мраморов, применённых в оформлении довоенных станций, необходимо обратить внимание на розово-сиреневый мрамор месторождения "Розовая скала" на Дальнем Востоке. Этим замечательным камнем украшен целый ряд станций: Сокол, Аэропорт, Белорусская радиальная.

( по Е.П.Мельникову и др. )

Знаменитые камни ( сорок девятое упоминание ).

                        С А П Ф И Р   " Л О Г А Н "

     Второй по величине из известных огранённых сапфиров мира. Его масса составляет 422,99 карата. Когда-то этот самоцвет украшал перстень знаменитого Джона Рокфеллера. Следующей его владелицей стала Ребекка Гуггенхайм Логан. Она вставила камень в брошь, обрамлённую чистейшими бриллиантами общим весом 16 карат, и подарила её в 1960 году Смитсоновскому музею в Вашингтоне. Не удивительно, что теперь сапфир носит её имя.

                       С А П Ф И Р   М А Р И И   Э Д И Н Б У Р Г С К О Й

     Великолепный сапфир принадлежал Марии Эдинбургской, королеве Румынии. Мария Александра Виктория была внучкой российского монарха Александра II и невесткой английской королевы Виктории. В 1921 году Фердинанд, муж Марии, приобрёл для неё сапфировый кулон работы Картье. Вставленный в подвеску камень был огранён в форме кушона и весил 478,68 карата. Кулон, а также бриллиантовая тиара, приобретённая у бежавшей из России великой княгини Марии Павловны, стали украшением костюма Марии Эдинбургской во время коронации на румынский трон 15 октября 1922 года. В 2003 году сапфир был выставлен на аукционе "Кристис" в Женеве и продан почти за полтора миллиона американских долларов частному лицу.

                      С А П Ф И Р   Т Ы С Я Ч Е Л Е Т И Я

     Самый крупный отполированный сапфир мира. Его масса 61 500 карат. Уникальный камень нашли на Мадагаскаре в 1995 году. Он попал в Книгу рекордов Гиннеса. Оценочная стоимость самоцвета от 90 до 500 миллионов долларов. В настоящее время "Сапфир Тысячелетия" находится в одной из частных коллекций в Гонконге.

Индийская мозаика ( первое упоминание ).

     Именно "мозаика", а не связанный рассказ, ибо Индия играла и играет огромную, выдающуюся роль в ювелирном и каменном мире. Отсюда пошли "настоящие драгоценные камни", в частности - алмазы. Здесь, при дворцах знаменитых правителей империй Маурьев, Гуптов или Великих Моголов создавались знаменитые сокровищницы, манящие английских и португальских колонизаторов.

     Под Индией мы иногда ситуативно будем понимать весь Индийский субконтинент - территории современных стран Индии, Пакистана, Бангладеша, Шри Ланки, а иногда - Афганистана, Непала, Бутана и даже часть Бирмы ( Мьянмы ). Индостанская тектоническая плита, врезаясь в лоно Евразии, сминает пограничные породы, образуя высочайшие горные хребты Гималаев, Гиндукуша и Каракорума. Эти же хребты послужили естественной границей Индии, её "Великой китайской стеной", защищавшей её от многих ( но не всех ) захватчиков.

     Джон Кей пишет, что некоторые карты, напечатанные после 1949 года, помечают территорию Республики Индия названием "Бхарат". Это слово происходит от "Бхарата-варша" - земля бхаратов, одного из самых могущественных и славных кланов ранневедического периода. Принимая это название для новой республики, правительство Дели заявляло страну наследницей государства древних ариев. 

     На волне восторга от только что обретённой независимости название "Бхарат" казалось самым подходящим, потому что "Индия" слишком напоминало о прошлом статусе колонии. Местное население тоже не любило это слово. Несмотря на горячие возражения британцев, утверждавших, что это они воспитали "индийское национальное самосознание", нельзя отрицать тот факт, что слово "Индия" не встречается ни в огромном объёме санскритской литературы, ни в буддийских и джайнских текстах, ни в одном из многочисленных языков Южной Азии. Более того, это слово происходит вовсе не из пределов республики, которую в Дели провозгласил Джавахарлал Неру, а от её соперника - Пакистана, который возглавлял Мухаммед Али Джинна.

     Разделение субконтинента было, скорее, дележом добычи, истории не уделялось слишком много внимания. Пакистану досталась большая часть территорий, связанных с хараппской культурой, что оскорбляло Индию, гордившуюся доказательством своей древности. Индии же, напротив, досталась большая часть памятников мусульманской архитектуры, что оскорбляло Пакистан. Только из-за названия "Индия" не было ссор, потому что Джинна предпочёл акроним "Пакистан", звучащий совершенно по-мусульмански. добавок он считал, что воспользоваться британским названием "Индия" не захочет никто. Свою ошибку он осознал только после того, как последний вице-король Индии лорд Маунтбеттен одобрил просьбу Неру оставить за новой республикой прежнее название. Это название давало стране право первородства, чего не досталось Пакистану. Исторически оно не слишком подходило, поскольку образовано от названия реки Инд, большая часть которой протекает по территории Пакистана.

     Название "Индия" было дано завоевателями. Так называли богатый, полный диковин край, который легко захватить ( вспомните Вест-Индию - Карибы или Голландскую Индию ). В случае с Индией её название, пусть и с несколько унизительным значением, дожило до современности.

История янтаря ( восьмое упоминание ).

     Если в бронзовом веке на юг Европы янтарь поступал из Ютландии по Эльбе и Рейну, в железном веке открылся второй путь с восточных берегов Балтики по Висле, доходивший не только до Средиземноморья, но и до Чёрного моря. В искусстве обработки янтаря промежуточное положение между бронзовым и железным веками занимает хальштаттский период, названный так по названию кладбища VII - V веков до н.э., которое находилось близ Зальцбурга в Австрии.

     В этом районе, значение которого возросло в связи с добычей и торговлей солью и медью, сходились торговые пути всей Европы. Его роль в истории использования янтаря связана с тем, что здесь обнаружены не только привозные янтарные изделия, но также изготовленные на месте, которые в свою очередь речными путями попадали в Юго-Восточную Европу.

     Янтарь использовался для изготовления бус, фибул, булавочных головок и в инкрустациях. Здесь было найдено 659 янтарных бусин и 26 более сложных разделительных пластинок. Все бусины можно разделить на два типа: сплющенные сферические бусины середины бронзового века и усечённые биконические бусины, характерные для позднего бронзового века. Хотя, по-видимому, некоторые необычные находки были привозными, как, например, бронзовые фибулы из Италии, украшенные кусочками янтаря, здесь найдено большое количество бус и украшений, выполненных в одной манере, которые, очевидно, были изготовлены на месте.

     Большинство хальштаттских находок сейчас хранится в Музее естественной истории в Вене, в национальном музее в Будапеште и в Британском музее в Лондоне.

     Следует иметь в виду, что в Англии железный век продолжался вплоть до римского завоевания. Выдающейся находкой этого периода является массивное янтарное ожерелье из женского захоронения в районе Бердлипа, графство Глостершир. Оно датируется 43 годом н.э., непосредственно предшествовавшим вторжению римлян.

( по Э.Фракей ).

Каменная палитра Московского метрополитена ( третье упоминание ).

              ДОВОЕННЫЙ   СОВЕТСКИЙ   ПЕРИОД   1936 - 1941 гг.

     Фантастический успех архитекторов в строительстве I очереди метрополитена придал им огромный прилив творческих сил, который в полной мере проявился в архитектуре и декоративном оформлении станций, которые проектировались в предвоенный и послевоенный периоды вплоть до 1955 года. Художественное оформление станций II очереди затмило все прежние достижения архитекторов. Резко расширились палитра и ассортимент декоративных камней, использованных для украшения подземных дворцов. Цветные мраморы стали доминировать в облицовке. Впервые в интерьерах станций использовались более ценные камни.

     Одной из самых красивейших станций московского метро, несомненно, является станция "Маяковская" ( архитектор А.Душкин, 1938 г. ). Наряду с выдающимися архитектурными достоинствами, главной достопримечательностью этой станции является уральский родонит, украсивший колонны зала. Родонит ( орлец ) был добыт на Малоседельниковском месторождении, на Среднем Урале.

     Существует версия, что Сталин, ощущая неотвратимость войны с Германией, отводил метрополитену важную роль и как объекту гражданской оборону. Предполагалось, что на одной из станций метро будет необходимо проводить крупные мероприятия политического характера, в том числе и торжественные собрания. Для этих целей более всего подходила расположенная в центре Москвы самая глубокая на то время станция "Маяковская". Для украшения станции требовался красивый камень, который должен был придать этой станции нарядность и торжественность. Всем этим требованиям отвечал только уральский родонит, естественно, на него и пал выбор. Известно, что один из залов здания Сената в Кремле также украшен уральским родонитом.

     Переходы от светлого розового цвета до яркого малинового или буро- красного цвета в сочетании с прожилками и пятнами делают родонит неповторимым. Обрамление стальных арок колонн красно-розовым родонитом придают всему залу торжественный и одновременно нарядный вид. Нарядность станции и роскошь родонита дополняют узоры из красного мраморизованного известняка Салиэти, украсившего напольное пространство вокруг колонн.

     Если вам необходимо встретиться с кем-либо, а погода не благоприятствует этому, рекомендуем вам станцию "Маяковская". Если ваш "визави" опоздает, у вас будет возможность полюбоваться невероятным разнообразием рисунков родонита на станции и это скрасит вам даже длительное ожидание.

( по Е.П.Мельникову и др. ).

Родонит ( двадцать второе упоминание ).

     Изделия из орлеца и из пестроцветной яшмы ставят определённые ограничения в использовании резьбы, тогда как камень монотонной окраски допускает практически любую авторскую фантазию. Рельефная резьба по камню с ярким и сложным рисунком не должна входить в противоречие с природным узором материала; сочетаясь с ним, она должна подчёркивать этот узор, выявляя лучшие достоинства камня и усиливая восприятие замысла произведения.

     Характерно постепенное увеличение орнаментальной насыщенности, усложнение изделий из родонита на протяжении первой половины XIX столетия. В этом убеждают изделия, хранящиеся в Эрмитаже. Одна из наиболее ранних монументальных работ Екатеринбургской фабрики - прекрасные родонитовые обелиски. У них значительная высота - 333 см, но она не ощущается, ибо её скрадывают столбики из орлеца, расположенные по углам нижней плиты. База обелисков - из сердобольского гранита. На обелисках отсутствуют какие-либо украшения - это обстоятельство вполне компенсируется богатым естественным рисунком камня. Лишь вершину обелисков венчает узкий бронзовый поясок и карниз. 

     К этому же времени относятся экспонируемые на Халтуринской лестнице Эрмитажа орлецовые торшеры с канделябрами. Они выполнены в виде дорических колонн на цоколе кубической формы из того же камня. Плинт - из сердобольского гранита, основание - из красноватого олонецкого мремора. Эти изделия также типичны для раннего периода творчества екатеринбургских камнерезов конца XVIII века - колонны не имеют резьбы, ни обильных бронзовых украшений. Красота торшеров раскрывается в природном узоре камня. Колонны состоят из тщательно подобранных больших кусков орлеца, причём цветовое решение колонн различное. В одной из них пятна чёрные, зеленоватые, бледно-жёлтые с розоватым оттенком сочетаются весьма искусно, мягко чередуясь. У другой колонны парного торшера распределение цвета иное: более яркие куски орлеца смещены в верхнюю часть торшнра, а для изготовления нижней части использован более светлый камень.

     Вазы этого периода - довольно немногочисленные - в художественном отношении также весьма просты. Можно упомянуть единственную родонитовую вазу, изготовленную во второй половине XVIII века на Петергофской гранильной фабрике. Композиционно эта ваза также весьма проста, но вместе с тем и изящна, что свидетельствует о тонком вкусе её авторов. Яйцевидная, с сужением к шейке, она вырезана из сплошного монолита. Незамысловаты украшения вазы: пояски в основании и в верхней части, широкий пояс-барабан, на который опирается съёмная крышка, выполненная в виде купола, волютообразные ручки.

( по А.И.Голомзику ).

История гагата ( двадцать второе упоминание ).

      Следующая стадия обработки - полирование изделия на свинцовом круге для удаления зазубрин и зашлифовки вмятин, полученных на круге из песчаника. Броши, например, шлифовали на плоской шлифовальной доске. Свинцовый круг изготавливался следующим образом. Нужное количество свинца с небольшой примесью сурьмы и олова расплавляли на старой сковороде и наносили расплав на поверхность деревянного колеса. После застывания расплава круг устанавливали на токарный станок. При вращении круга резцом или куском стекла стачивали его свинцовый слой до толщины лезвия ножа.

     Свинцовый круг увлажняли мелким "гнилым камнем" - тонкозернистой абразивной речной грязью кремово-белого цвета, которую привозили из Дербишира ( вероятно, трепел или кремнистые панцири водорослей в иле ). "Гнилой камень" хранили на старинном оловянном подносе под колесом, над котором свисал щиток от брызг в виде ветхого лоскута материи. Все операции по резке образцов осуществляли кромкой свинцового колеса.

      Когда требовалось просверлить образец, в токарный станок вставляли алмазное сверло или даже старую спицу от зонтика, которая больше подходила для этой цели. Просверливались только готовые изделия. Этот процесс считался тонкой операцией, поскольку, если кусок гагата растрескивался при операции, вся работа оказывалась напрасной.

     Завершающей стадией было полирование на последовательно расположенных кругах, называемых "досками". Только первая из них, изготовленная из свиной щетины, называлась "щёткой". Следующая, наклонная, доска изготавливалась кустарным способом. Она состояла из полосок шерстяной ткани шириной 25 см, отрезаемых обычно от старой одежды и плотно натянутых на деревянную сердцевину. Помимо этих досок на начальной стадии полирования использовали "гнилой камень" и воду. Затем готовое изделие осторожно промывали водой и сушили в ящике с опилками.

     Заключительный этап полирования выполняли на ряде досок, обтянутых моржовой или дельфиньей шкуркой либо выделанной кожей. Применяли также круг, покрытой мягкой щёткой из чистого волоса. Полировали на этих досках смесью из губной помады и масла, которую называли "купорос". Она придавала изделиям красноватый оттенок. На коже мастеров также оставался аналогичного цвета след, поэтому их прозвали "красными демонами". Купорос был впоследствии заменён смесью сажи, парафина и льняного масла, придававший агату чёрный бархатистый блеск. Наконец, последняя стадия полирования выполнялась на "лохматом круге" - обтянутом замшей с распущенными краями. Так завершалась работа художника-мастера по гагату.

     ( по Э.Муллеру ).

Белый камень ( седьмое упоминание ).

     О технологии добычи белого камня в XVII веке на карьерах известняка можно судить по сохранившимся описаниям. Снимали вскрышной слой почвы, аршин на пять вглубь. Верхний слой подбивался просеками, затем его поднимали ломами и разбивали ударами молота по железным клиньям. 

     При выемке крупных камней вбивался в слой еловый или сосновый кол четырёх вершков толщины ( "маяк" ). На него одевалось просверленное насквозь бревно ( "трубка" ) с долблёнными отверстиями. В отверстия вставлялись колья и получался своеобразный ворот. Каменную плиту охватывали канатами и вытаскивали из слоя. 

     В XVII веке белокаменное строительство в России получило достаточно большой размах, хотя и значительно уступало сооружениям из большемерного кирпича. Сырьевые базы белого камня - известняка, откуда шли поставки на строительство центральных городов России, были расположены не только в Мячкове, но и в верховьях Волги. В XV - XVI веках карьеры известняка стали разрабатывать для строительства Суздаля в окрестностях города Коврова, где имеются слои известняка, по свойствам близкие к мячковским. Ново-Иерусалимские монастырские постройки снабжались камнем из каменоломень окрестностей Звенигорода и других мест. Для построек Можайска белый камень разрабатывался в каменоломнях вблизи города.

     В XVII веке белый камень делили на три сорта: стенной ( для кладки ), известковый ( для обжига на известь ), бутовый ( мелкая колотая плита ). Стенной камень, в свою очередь, делился по длине, толщине, форме и чистоте обработки на восемь видов: арштнный, трёхчетверной, полуаршинный, логовый, точковый, мостовой, тёсаный, ступенный. Кроме того, изготовлялись полусаженные плиты для престолов, каменные коробки, надгробия, большие брусья и другую белокаменную продукцию.

( по А.М.Викторову и Л.И.Звягинцеву ).

палитра Московского метрополитена ( второе упоминание ).

      РАННИЙ   СОВЕТСКИЙ   ПЕРИОД.   ПЕРВАЯ ОЧЕРЕДЬ.   1931 - 1935 гг.

     Строительство московского метро началось в ноябре 1931 года, и уже 15 мая 1935 года первая линия метро была торжественно от крыта ( "от Сокольников до Парка на метро" ). Взорам изумлённых москвичей и многочисленных гостей столицы предстали подземные дворцы, облицованные природными камнями - мраморами, известняками и нранитами из Прибалтики, Урала, Кавказа и Крыма. Многие станции были украшены мозаиками, фресками, лепниной и скульптурами. Для того времени и для совсем небогатого населения Москвы это было фантастично! За столь короткий срок в сложнейших инженерно-гидрологических условиях и довольно примитивными техническими средствами строители проложили первую подземную улицу с красивыми станциями-дворцами. Протяжённость первой линии метро составила всего около 12 км, но это были первые и поэтому невероятно трудные и сложные по проходке километры.

     Для облицовки большинства станций метро архитекторы использовали различные природные камни. Урал является одним из важных регионов, где добывались облицовочные и цветные камни для метрополитена. Прохорово-Баландинское месторождение поставляло белые мраморы цвета слоновой кости, Уфалейское месторождение - полосчатые голубовато-серые мраморы ( станции "Сокольники", "Дворец Советов", "Лубянка", "Охотный Ряд" ). Коелгинское месторождение начало поставлять серовато-белые мраморы, в те годы ими были "одеты" такие станции, как "Дворец Советов", "Охотный Ряд", "Кировская" и др. Однако, в первые годы строительства метрополитена в стране ощущался дефицит облицовочного сырья и особенно цветных мраморов. Этот дефицит восполнили мраморизованные известняки Крыма ( Кадыковское, Биюк-Янкой, Чергунь и др. ) и Кавказа ( Старая Шроша, Салиэти, Садахло и др. ).

     Основной упор в оформлении станций делался преимущественно на светлые мраморы, которые должны были превратить тёмные подземелья в светлые дворцы. Нередко приоритет отдавался ярко-красным или жёлтым разновидностям мраморизованных известняков. Такова станция "Красные ворота", мощные пилоны которой украшены бордово-красным камнем с месторождения Салиэти из Грузии. Архитекторам А.И.Фомину и Н.Н.Андриканису необходимо было обыграть название станции ярким и одновременно строгим камнем, чтобы интерьер органично вписался в архитектуру станции. Это удалось настолько выразительно, что на Всемирной выставке в Париже в 1937 году за макет станции архитекторы получили "Гран-При". Таких же наград на этой выставке были удостоены макеты станций "Сокольники" ( архитекторы И.Г.Таранов и Н.А.Быкова ) и "Дворец Советов", ныне "Кропоткинская" ( архитекторы А.Н.Душкин и Я.Г.Лихтенберг ).

    Довольно необычной по форме является станция "Красносельская" ( архитекторы Б.С.Виленский и В.А.Ершов ), колоны которой облицованы крымским мраморизованным известняком месторождения Биюк-Янкой. Необычность этого буровато-жёлтого камня состоит в том, что известняки насыщены огромным количеством окаменелых остатком юрского периода. Чего только здесь нет! Настоящий палеонтологический музей! Двустворчатые моллюски, изящные спиральные гастроподы, наутилусы, губки, одиночные и колониальные кораллы, морские лилии - все эти древние организмы жили в древнем юрском тёплом море, плескавшимся около 150 миллионов лет назад на территории Крыма. Мраморизованные известняки с меньшим содержанием фауны также использованы для облицовки колонн и настенных панелей на станциях "Комсомольская" ( радиальная ), "Библиотека им.Ленина" и "Парк Культуры".

( по Е.П.Мельникову и др. ).

Культ камня в Аравии ( первое упоминание ).

      Я с уважением отношусь к верующим всех концессий и даже некоторых сект ( ведь и христианство начинало как секта иудаизма ). Абсолютному большинству людей, особенно женщин, необходимо иметь Веру. Такая потребность возникает из-за особенностей функционирования человеческой психики и мозга. Одновременно с этим, миллионы научных исследований позволяют сделать однозначный вывод: не Бог придумал человека, а Человек придумал бога. Я не собираюсь кого-то в чём-то переубеждать. Просто предупреждаю: на этом сайте материалы преподносятся с современной научной точки зрения, без малейшей цели оскорбить религиозных и мистически-настроенных людей.

     В "Книге об идолах" Хишама ибн Муххаммеда аль-Кальби, историка конца VIII - начала IX века, есть рассказ о доисламском пророке Аллаха Исмаиле, сыне Ибрахима, образ которого в Коране и в общесемитских истоках близок библейскому патриарху Аврааму.

     Согласно Корану, Исмаил вместе с отцом "положил основание" Каабы, воздвиг её. А затем у поселившегося в Мекке Исмаила, как пишет аль-Кальби, появилось "многочисленное потомство", которое со временем изгнало из Мекки жившее там племя амаликитов. Но и после этого город оказался для потомков Исмаила тесен "И начались между ними столкновения и вражда, и одни из них изгнали других. И те разошлись по стране в поисках пропитания". И вот от них пошло поклонение истуканам и камням, ибо "никто не покидал Мекки, не взяв с собой камня из Святилища ( из почитаемой округи мекканской Каабы). И где бы они не селились, они ставили этот камень и обходили вокруг него, как обходили вокруг Каабы, желая снискать этим её милость. А ещё они почитали Каабу и Мекку и совершали хадж и умру", то есть поддерживали древние, сохранённые и в исламе общее и малое паломничества.

     Эти доводы повторены и в старейшей из дошедших до нас биографий пророка Мухаммеда - "Книге жития посланника Аллаха" басрийца Ибн Хиршама ( умер в 834 году ). Культ камней и идолов существовал не только в Аравии, и его распространённость объясняется не столь просто, как полагал аль-Кальби. Но примечательно, что арабский историк и в то далёкое время искал естественную причину распространения фетишизма, приписывания сверхъестественной силы камням и вытесанным из них идолам. 

     Отражённое в Коране эта традиция дожила до наших дней. Достаточно вспомнить почитаемые в исламе чёрные камни - аль-хаджар аль-асвад - куски лавы из базальта метеоритного происхождения, теперь вмурованные в восточную стену Каабы и скреплённые каменным барьером и серебряным обручем на высоте полутора метров; камень "стояние Ибрахима" - макам Ибрахим - во внутреннем дворе той же Большой мекканской мечети, а также находящийся там же "счастливый камень" - аль-хаджар аль-асъад" и т.д. О "Чёрном камне" и ныне говорят как об окаменевшем ангеле, спущенном из рая. Он в день Страшного Суда оживёт и предстанет в роли заступника за целовавших его верующих. Кстати, всю видимая поверхность этого камня отполирована и почернела от бесчисленных прикосновений и поцелуев паломников.

     ( "Чёрный камень" не удаётся изучить учёным. По-видимому, сказался отрицательный опыт изучения "Туринской плащаницы". В восьмидесятые годы её изучали три независимые группы учёных. Выводы учёных категорически не устроили Святую Церковь. )

( по Л.И.Климовичу ).

     

Ацтеки. Ювелирная и каменная культура ( пятое упоминание ).

      Наибольшей популярностью у ацтеков пользовались жадеит, бирюза и горный хрусталь, но ацтекские мастера также работали с обсидианом, аметистом, янтарём, гелиотропом, сердоликом и некоторыми другими поделочными камнями. Многие из них импортировались: раковины доставлялись с побережья, изумруды - из Колумбии, бирюза и жадеит - с запада Мексики.

     Твёрдые камни обрабатывались медными инструментами, при этом использовалась вода и абразивный песок. На последней стадии обработки поверхность изделия шлифовалась, сначала песком, потом - камышом. Мастера создавали и крупные вещи ( известны, например, сосуды в виде животных из алебастра и обсидиана или человеческие черепа из обсидиана и горного хрусталя ), но более распространены были небольшие предметы для повседневного ношения или маски и ювелирные изделия, в которые в дни праздников обряжали изваяние богов.

     Разного рода предметы покрывали мозаикой из бирюзы, часто в сочетании с разноцветными камнями и красными или белыми раковинами. Мозаичными орнаментами украшали маски, щиты и нагрудные пластины, шлемы и короны, скипетры, браслеты, посохи, деревянные и глиняные сосуды. И даже человеческие бедренные кости, на которых делались насечки, что превращало их в музыкальные инструменты. Мозаичные вставки использовались в сложно-составных изделиях вместе с золотом и перьями птицы Кетсаль. У правителя Тескоко были точные копии из золота и мозаики каждого животного, которого нельзя было добыть живым для его личного зоопарка.

     Среди дошедших до нас предметов с мозаикой - шлем с гребнем, маски с глазами и зубами из раковин, головы животных, жертвенный нож с лезвием из халцедона и рукоятью в виде Воина Орла, нагрудное украшение в виде двухголовой змеи и деревянные щиты, украшенные мозаичными вставками. Среди более мрачных предметов - маски из черепов. Они покрывались чередующимися полосами бирюзы и лигнита, глаза выполнялись из пирита. Основой для маски служил настоящий человеческий череп. Обсидиан использовался для изготовления наконечников копий и ножей. 

     В рот покойного клали кусочек нефрита или другого зелёного камня - символ сердца, которым покойный мог бы умиротворить кровожадных чудовищ в преисподней. Пепел кремированных умерших собирался и вместе с куском зелёного камня помещался в кувшин или каменный ящик.

( по У.Брэю ).

Родонит ( двадцать первое упоминание ).

     Фактически работа над уникальной вазой из орлеца потребовала десять лет. Рисунок чаши выполнил академик М.А.Шурупов. И вот, наконец, в 1867 году после напряжённого труда чаша окончена. Её изготовление обошлось в 38 000 золотых рублей. Вес изделия оказался 125 пудов, а вместе с ножкою - около 135 пудов. Высота чаши 88 сантиметров, диаметры - большой и малый - 185 и 133 сантиметра. 

     Массивная, несколько даже излишне приземистая, она раскрывает лучшие качества родонита. Чаша не имеет резьбы, она украшена лишь поясками. Но главное её украшение - это оттенки цветовой гаммы камня. Они самые живописные: то нежно-розовые, напоминающие цвет розового лепестка, постепенно переходящие в интенсивные кроваво-красные тона, то тёмно-ветчинные, то желтоватые, то чёрные. Розово-красные тона местами перемежаются зеленовато-коричневыми, с лёгкой примесью цвета желтеющих листьев. Мастерам-камнерезам удалось показать с одной стороны чаши зеленоватое пятно, образовавшее как бы цветовой центр в ореоле чёрных прожилков. С противоположной стороны чашу украшают бурые и чёрные дендриты. Плинт, из которого выходит ножка чаши, также выполнен из орлеца, более тёмного, чем сама чаша. 

     Чашу увезли в Петербург. Некоторое время она хранилась в каменной кладовой, без пьедестала, который ещё предстояло изготовить в соответствии с помещением, где эта чаша  должна была разместиться. В 1870 году её увезли на Всероссийскую мануфактурную выставку, а в 1873 году, в числе многих других изделий Екатеринбургской фабрики, она была вместе с пьедесталом из мрамора отправлена на Всемирную выставку в Вену. Га обоих выставках эта уникальная чаша получила премии. Лишь после закрытия выставки в Вене её поместили в Угловой зал Эрмитажа, где она и находится в настоящее время.

     Интерьер Углового зала украшают ещё два изделия уральских мастеров. Это парные вазы из орлеца. Они выполнены в стиле "ампир", имеют яйцевидную форму. На "оплечье" ваз две крылатые женские полуфигуры из золочёной бронзы держат рога изобилия.

( по А.И.Голомзику ).